Rock and roll může být nebezpečný a zábavný zároveň, díky moc.
- Billie Joe ArmstrongováTento seznam se snaží zahrnout některé z největších rockových melodií, jaké kdy byly, všechny jsou klasikou; to znamená, že písně vydané před rokem 2000. Také mějte na paměti, že zahrnuje pouze mainstreamový rock and roll (a všichni víme, co to je, že?) ať už soft nebo hard rock, ale rozhodně ne pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, diskotéka, jazz, country, bluegrass nebo klasický - prostě dobrý ol 'rock and roll, období, dobře?
Většina těchto písní byla navíc vydána jako singly, takže jejich expozice byla mnohem větší než písně dostupné pouze na albech.
Začněme tedy odpočítávání!
Rock and Roll je nejbrutálnější, zoufalá a nejsmutnější forma projevu, kterou jsem slyšel.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Louie Louie, kterou poprvé zahráli Richard Berry a faraoni, je jednou z nejhranějších rockových melodií všech dob. Za starých časů to byla obvykle první melodie, kterou se naučili rockoví kytaristé (akordy A, D, Em, D). Často považována za špinavou píseň, i když to není - ale víte, jak vynalézavé děti mohou být - zdánlivě nekonečné množství kapel tuto píseň zakrývalo, často přidalo kytarové nebo saxofonové sólo, ale The Kingsmen v roce 1963 možná produkovali nejvíce populární verze, ačkoli texty jsou stěží srozumitelné, protože jsou často v rockových písních.
42. Rock kolem hodin (1954)
Zaznamenaný Billem Haleym a jeho komety v roce 1954, „Rock Around the Clock“ nebyl první rockovou melodii - to byla „Rocket 88“ (1951) - ale tato zrychlená, 12-barová bluesová píseň poháněla rock and roll in celosvětový pocit, který stále existuje. Nejprve, píseň byla propadák, ale jakmile to bylo používáno během úvodních kreditů pro dospívající film Blackboard Jungle, singl šel okružní v USA a Velké Británii; ve skutečnosti to zůstalo na vrcholu žebříčků Billboar d po dobu osmi týdnů. Ačkoli nikdo neví s jistotou, kolik kopií singlu bylo prodáno, odhaduje se, že po celém světě bylo zakoupeno nejméně 25 milionů kusů, což z něj činí největší prodejní rock and roll singl všech dob.
41. Opravdu mě máš (1964)
Pachatelé premiéry v takzvané britské invazi v polovině šedesátých let byly třetí singl Kink „You Really Got Me“, mezinárodní hit hard rocku / heavy metalu, díky kterému se chcete při hraní letecké kytary dupat a křičet - bez ohledu na to, kde ty jsi! Napsal zpěvák / kytarista Ray Davies, "You Really Got Me" používá tři noty power akordy se spoustou chmýří a zkreslení - dokud vaše ušní bubny bolí. Ray Davies to řekl o písni: „Hádal jsem se kolem a snažil se najít identitu. V roce 1964 se mi to podařilo, abych se mohl ospravedlnit a říci:„ Existuji, jsem tady. “ Doslova jsem se narodil, když tato píseň zasáhla. “
40. Někdo milovat (1967)
Slova „někdo milovat“ tvoří populární název písně a tento seznam zahrnuje píseň zaznamenanou Jeffersonovým letadlem. Pokud existuje píseň, která v roce 1967 převádí subkulturu Haight / Ashbury v oblasti San Francisco Bay Area, musí to být „Někdo milovat“. Vedoucí zpěv Grace Slick, bývalé švagrové Darby Slickové, která psala texty, melodie má hnací, acid-rockovou laskavou laskavost a na konci ječící kytarové sólo. Pokud existuje hymna pro hnutí svobodné lásky, může to být ono.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, jedna z prvních superskupin rock and roll, vznikla v roce 1969 a brzy se stala senzací na hudbu a kontrakulturu. Jejich druhý výkon byl ikonický na festivalu Woodstock. Snad jejich největší album bylo 4 Way Street (1971), živá nahrávka představovat četné hity, včetně Ohia, protestní píseň napsaná Neilem Youngem; jde o takzvaný Kent State Massacre v květnu 1970, kdy byli čtyřmi vysokoškolskými studenty zastřeleni Ohio National Guard. Kontroverzní píseň obsahovala texty „cín vojáci a Nixon přicházející“, vypovězení předsednictví Richarda Nixona, když se stala tragédie. V důsledku toho byl singl na některých rozhlasových stanicích AM zakázán.
38. White Punks on Dope (1975)
Jedna z řady rockových skupin v San Francisco Bay Area, The Tubes, glam rock, protopunkové shromáždění - jehož podvratné texty a inscenace „jazyk v tváři“ vypadaly přesně to, co svět rocku potřebuje, aby překonal mezeru po konci psychedelické skály a před vzestupem nové vlny a metalu na vlasy - měl nejprve potíže s „objevením“, ale nakonec si vyvinul kultovní status a přivedl je do 80. a dalších let. Jejich debutové album The Tubes (1975) obsahuje řadu jejich signaturních melodií, včetně hymny „White Punks on Dope“, která zesměšňuje děti bohatých a slavných v La La Land a stala se finále mnoha jejich živých vystoupení. .
37. I Love Rock 'n' Roll (1982)
„I Love Rock 'n' Roll, původně natočený v roce 1975, byl katapultován na úroveň rockové hymny Joanem Jettem a Blackhearts následující desetiletí. Nakonec vyšplhal na číslo jedna po dobu sedmi týdnů na US Billboard Hot 100, Blackheartova verze melodie obdržela mnoho ocenění, z nichž jedno bylo zařazeno na žebříčku 100 nejlepších 100 nejoblíbenějších písní všech dob; také, v roce 2016, to bylo uvedeno do Grammyho síně slávy.
36. Hound Dog (1956)
V prvních dnech rock and rollu, Elvis Presley, účtoval jako “Elvis the Pelvis” a později, “King of Rock and Roll, ” na něž se vztahuje “Hound Dog”, dvanáct-barová bluesová melodie populární Big Mama Thornton. Poté, co Elvis uslyšel Freddieho Bell a Bellboys provést melodii, udělal z ní závěrečnou píseň pro své show. Elvis, který v polovině padesátých let padl na hvězdu, se pro některé lidi stal příliš populárním, protože ředitel FBI J. Edgar Hoover nazval Presley „určitým nebezpečím pro bezpečnost Spojených států“, odkazující na Elvisovu vnímanou schopnost vyvolat sexuální chuť dospívajících.
35. Jako Rolling Stone (1965)
Bob Dylan začal svou kariéru zpěváka a skladatele, kde působil jako lidový zpěvák nebo folie, produkoval své debutové album v roce 1962. Ale v polovině 60. let začal Dylan hrát na elektrickou kytaru a vystupoval s bluesovými umělci a rockery, kteří se vyhýbali akustickým nástrojům. V roce 1965 vydal Dylan singl „Like the Rolling Stone“, který se rychle stal hymnou generace protikultury / míru a lásky. Poté začal Dylan nahrávat a vystupovat s The Band, elektrickým souborem, i když vždy zůstával ve spojení s mnoha druhy hudby - lidovými, evangelijními, venkovskými, křesťanskými a venkovskými.
34. Noci v bílém saténu (1967)
Zahrnuto do druhého alba Moody Blues, Days of Future Passed, „Nights in White Satin“, když byl poprvé vydán v roce 1967, nebyl hitem, dosáhl pouze # 103 na americkém žebříčku singlů; ale když byl znovu vydán v roce 1972, píseň zasáhla # 2 na Billboard Hot 100 a získala zlatou desku. Není divu, že to byl čas, kdy progresivní rock explodoval v popularitě. Překvapivě, píseň mapoval ještě jednou v roce 2010! Tato zasněná, houslově lemovaná, éterická balada má prvky rocku a klasiky, z nichž poslední hráli London Festival Orchestra. Už to někdy byla skála. . . romantický?
33. Sunset Grill (1984)
Don Henley občas, hlavní zpěvák, skladatel písniček a bubeník pro Eagles - nej komerčně nejúspěšnější americkou kapelu v historii - produkoval pět sólových alb, včetně Building the Perfect Beast (1984), která obsahovala „Sunset Grill“ epická píseň představující impozantní klávesové a syntetizační riffy a meandrující zvýraznění rohů. Paradoxně, jak působivé jsou jeho instrumentální a produkční hodnoty, jsou slova jednoduše o baru, kde se chlapec a dívka rádi setkávají, pijí pivo a mluví o odchodu z tohoto místa jednoho dne, protože „sledují, jak pracující dívky chodí. . . dolů na Sunset Grill. “
32. 25 nebo 6 až 4 (1970)
Když Chicago, rocková skupina s rohy - nakonec se stala jednou z nejúspěšnějších hudebních skupin všech dob, prodala 23 zlatých desek a 18 platin - vydala své druhé album, Chicago (1970), jedním z jejich hitů bylo „25 nebo 6 na 4, “puchýřská hard rocková melodie zvýrazněná zápalným kytarovým dílem zesnulého Terryho Kath. Ačkoli to nebylo považováno v té době, byl Kath jedním z největších rockových kytaristů na světě v 60. až 70. letech; i Jimi Hendrix si myslel, že Kath je lepší než on. Zejména v roce 2019 se dva hudební kritici časopisu Billboard umístili na seznamu „50 nejlepších chicagských písní“ na „25 nebo 6 až 4“ # 1.
31. Mary Jane's Last Dance (1993)
Ne, píseň není o tom, že by se někdo vzdal hrnce; je to o dívce z Indiany, která se rozloučí - ale oceněné video ukazuje, že Tom Petty vezme tělo krásné ženy (Kim Basinger) z márnice, takže s ní může naposledy tančit a pak ji nechat vznášet se v oceánu dokud se nepotopí. Spiknutí videa je podobné jako u francouzského filmu Cold Moon . Měl sólovou kariéru a jeden při hraní se skupinami jako Heartbreakers, Mudcrutch a Traveling Wilbury's, Tom Petty napsal nespočet hitů singlů v průběhu několika desetiletí a určitě jedním z jeho nejlepších je „Mary Jane's Last Dance“, který vyšplhal na # 14 na Billboard Hot 100.
30 Nevidíš (1973)
Marshall Tucker Band je Southern rockové shromáždění, které vzniklo na počátku 70. let 20. století a dodnes hraje s různými hudebníky. V roce 1973 skupina vydala své rovnoměrné debutové album, které obsahovalo singl „Can't You See“, možná jejich největší hit, ačkoli to by bylo těžké přijít na to. Napsal pozdní Toy Caldwell, “Can't You See” je píseň redolentní country rockového zvuku z té doby klasických rockových kapel (1965 - 1975), a je téměř jistě jednou z těch melodií, které lidé nikdy neunaví sluch.
29. Zpět v černé barvě (1980)
Hra „Back in Black“, kterou hrají mistři kovu AC / DC, má neuvěřitelně infekční rytmus, kterému nikdo nemůže odolat. (Poslechněte si to hned teď a zjistěte, zda můžete zabránit tomu, aby se radostně skákalo nahoru a dolů.) Když se album objevilo na stejnojmenném albu, prodalo 50 milionů kopií - druhé nejprodávanější album vůbec - zatímco „Back in Black“ píseň vrcholila na # 37 na Billboardově žebříčku Hot 100. Pocta bývalému vedoucímu zpěvákovi Bonu Scottovi, který zemřel ve věku 33 let, byl Brian Johnson, Scottův náhradník, požádán, aby napsal píseň, a pak skupina vytvořila jedno z nejpamátnějších hard-rockových melodií všech dob.
28. Smells Like Teen Spirit (1991)
„Smells Like Teen Spirit“, nazvaný hymnou pro apatické děti, je pravděpodobně Nirvanovým největším hitem a možná největším v Grunge nebo alternativním rocku. Je to tak populární, dokonce i teď, že vysoké školy pochodující kapely to někdy hrají. Kromě toho se úvodní kytarové lízání hrané se silovými akordy stalo jedním z nejznámějších riffů v historii rock and rollu. Zdá se, že každý rockový kytarista to může do určité míry hrát. Co ty? V letech 1991 a 1992 však píseň vystoupila na číslo 6 na Billboard's Hot 100 a otřásla celým světem rocku.
27 Nalij na mě cukr (1987)
Jeden ze sedmi hitů singlu z jejich báječného alba, Hysteria, které prodal 25 milionů kopií po celém světě, "Pour Some Sugar on Me" se stal jednou z nejlepších striptérských písní všech dob, pokud nic jiného. Také, v případě zájmu, píseň dosáhla # 2 na 100 největších písní VH1 z 80. let v roce 2006; a video pro píseň bylo ohodnoceno # 1 na MTV seznamu Top 300 videí všech dob. Zdá se bezpečné poukázat na to, že melodie je synonymem pro největší úspěch Def Lepparda jako rockové skupiny.
26. O čem mluvit (1991)
Zpěvačka / kytaristka Bonnie Raitt, jejíž country-rockový zvuk, který obsahuje její bluesové přestávky na kytaru, nenašla komerční úspěch, dokud nevydala album Luck of the Draw, které vyhrálo tři ceny Grammy a zahrnovalo „Něco o čem mluvit“. píseň, která dosáhla číslo 5 na Billboard Hot 100 a může být její dosud nejoblíbenější písní. Umělec Graeme Connors o ní řekl: „Bonnie Raitt dělá něco s textem, který nikdo jiný nemůže udělat; ohne se a otočí to přímo do vašeho srdce. “
25 Bůh ví jen (1966)
Vydáno v roce 1966 a napsané Brianem Wilsonem a Tonym Asherem a zpívaným Carlem Wilsonem, „God Only Knows“ je možná největším hitem na albu Beach Boys, Pet Sounds, odpověď Briana Wilsona na Beatlesovu gumovou duši . „God Only Knows“ je píseň bohatá na experimentální instrumentaci, strukturu a vokály, která vytváří tzv. Barokní pop nebo progresivní rock. A zejména to bylo poprvé, kdy byl v tradičním rockovém ladění zmíněn „Bůh“. Záznam byl také natočen jako singl a na druhou stranu byla zpráva „Nebylo by to hezké.“ Časopis Rolling Stone hlasoval „Bůh jen ví“ # 25 na svém seznamu 500 největších písní všech dob; a Pitchfork Media to označili za největší píseň šedesátých let.
24. Rocket Man (1972)
Bylo by obtížné pojmenovat rockera nebo popovou hvězdu, který získal více ocenění a vyznamenání a produkoval více hitů singlů a alb než Elton John, který v 70. letech minulého století vystoupil jako příklad v žánru glam rocku. Napsal Elton John a jeho dlouholetý partner pro psaní skladeb Bernie Taupin, „Rocket Man“ je balada o astronautovi, který již není vnímán jako hrdina, musí vystřelit do vesmíru a stát se „vysoko jako drak“, jednoduše proto, že je to jeho práce. Na albu Honky Château (1972) se singl vyšplhal na číslo 6 na Billboard Hot 100 a v USA dosáhl trojnásobné platiny.
23. Juke Box Hero (1982)
Na albu Cizinec 4 je “Juke Box Hero” příběh v příběhu. Jde o mladého muže, který čeká hodiny mimo koncert, který se prodává, než si může koupit lístek. Poslouchá hudbu uvnitř, má inspirativní okamžik a doufá, že se stane hrdinem juke boxu, což je cíl, kterého nakonec dosáhne. Jednoho dne pak tentýž muž spatří dalšího mladého muže stojícího před dveřmi divadla jednoho z jeho koncertů, pak ho pozve dovnitř a ukáže ho v zákulisí. Mick Jones, který napsal melodii, řekl, že je založen na skutečné události: čekal ve frontě, aby viděl Jimiho Hendrixe, ale koncert byl vyprodán. "Juke Box Hero", singl, dosáhl # 3 na grafu amerického billboardu Mainstream Rock a nakonec prodal přes milion stažení.
22. Více než pocit (1976)
„More Than a Feeling“ je pro singl singl pro Boston (1976), debutové album v Bostonu, které prodalo neuvěřitelných 17 milionů kopií. Napsal Tom Scholz, hlavní zpěvák Bostonu a jeden z jeho zakládajících členů (ve skutečnosti jediný ve skupině), „More Than a Feeling“ je obecně považován za nejlepší píseň, kterou Boston kdy vyrobil. Pozoruhodně, v populární kultuře, píseň je jistě jeden z nejpopulárnějších rockových melodií vůbec; to lze slyšet ve zdánlivě nespočetných filmech, prémiových programových seriálech a televizních pořadech. Během republikánské prezidentské kampaně v roce 2008 ji Mike Huckabee využil k propagaci své kandidatury, ale když se o tom dozvěděl Tom Scholz, řekl Huckabee, aby přestal, což Huckabee okamžitě udělal!
21. Light My Fire (1967)
Představení The Doors, kvarteto z Los Angeles, „Light My Fire“ má na začátku a na konci této melodie jazzový verš a působivé klávesové riffy, které se hrály během toho nádherného mírového léta roku 1967. V Července téhož roku „Light My Fire“ vystoupil na číslo 1 na Billboard Hot 100. Zajímavé je, že když hráli živě, The Doors provedli mnohem delší verzi písně se sóly pro kytaru a klávesnici. Samozřejmě, frontman / zpěvák / básník Jim Morrison, aka Lizard King, vždy předvedl show se svým silným hlasem a bezkonkurenční jevištní mravnosti.
20. Jsme mistři (1977)
Queen, jedna z komerčně nejúspěšnějších a nejpopulárnějších rockových kapel všech dob, vynikala produkcí arénových rockových písní, které se nakonec staly hymnou sportovních týmů po celém světě. Zahrnuto v albu News of the World (1977), „We Are the Champions“ napsal hlavní zpěvák / klavírista Freddie Mercury. V roce 2005 to byla jedna z nejuznávanějších rockových melodií vůbec. To bylo také hlasováno nejoblíbenější píseň na světě hlasováním Sony Ericsson světové hudby a může být nejzajímavější melodie v historii populární hudby. Zejména Mercury používal složité jazzové akordy při hraní na klavír v čísle, což by nemělo nikoho překvapit, protože mnoho písní kapely mělo velký, barokní pocit, jako tomu bylo ve stylu Queen.
19. Hotel California (1977)
Don Henley of the Eagles chtěl napsat píseň o životě v Los Angeles v Kalifornii, zejména o důrazu na slávu, hedonismus a peníze. Henley napsal: „Je to v podstatě píseň o temném podbřišku amerického snu ao nadbytku v Americe, o kterém jsme toho hodně věděli.“ Henley chtěl, aby píseň, rozhodně pochmurná a hrála v harmonické módě, vypadala jako epizoda Twilight Zone, což určitě ano. Píseň zřejmě fungovala na mnoha úrovních, protože v roce 1978 získala Grammy Award za rekord roku. A couel dueling kytary byla v roce 1998 časopisem Guitarist ohodnocena největším kytarovým sólem.
18. Kouř na vodě (1972)
Texty se týkají skutečné události, kterou zažili členové Deep Purple, zatímco pobývají v zábavním komplexu poblíž kasina Montreux. Najednou vypukl oheň v divadle, kde hráli Matky vynálezů a kasino bylo brzy zničeno. Když však Deep Purple pozoroval drift kouře na nedalekém jezeře, vytvořil slova pro klasickou rockovou melodii „Smoke on the Water“. Vydáno v roce 1973, to dosáhlo # 4 na Billboardově popové hitparádě. Také SOTW je často považována za jednu z nejlepších metalových písní všech dob, zvýrazněných tak, jak je to ikonickým, byť jednoduchým, úvodním riffem.
17. Nebudou znovu oklamáni (1971)
Na velkolepém albu The Who, Who Next, „Wool Get Again Fooled Again“, byl napsán kytarista Pete Townshend, který řekl, že píseň se snaží navázat spojení mezi hudbou - zvýrazněné použitím syntetizátoru v celé písni - a učení Meher Baba a Inayat Khan. Poté se „Wool Get Fooled Again“ stal písní The Who obvykle hrál na konci svých živých vystoupení, když Townshend zničil jeho kytaru a Keith Moon kopal přes jeho bicí, když dav řval a potěšen potěšením.
16. Layla (1971)
Toto je další píseň, která má za sebou skutečný příběh. Jméno Layla se vztahuje na knihu nazvanou Příběh Layly a Majnun, která vypráví příběh Majnun, který se zamiluje do krásné mladé ženy; ale její otec odmítá Majnun a on se zbláznil touhou. Ve skutečném životě se kytarista Eric Clapton, spoluautor knihy Layla, zamiloval do Patty Boyda, který se oženil s Georgem Harrisonem. Nakonec se však Boyd a Harrison rozvedli a Clapton se pak oženil s Boydem. Jak sladké! V průběhu let „Layla“ získala velké populární a kritické uznání. Je zajímavé, že Clapton i Duane Allman z Allman Brothers napsali a hráli slavné kytarové lízání v celé písni.
15. Procházka touto cestou (1975)
Jeden z mnoha singlů Aerosmith v sedmdesátých letech, „Walk This Way“, je tvrdá rocková melodie, která se objevuje na třetím studiovém albu kapely Toys in the Attic, což je dosud jejich nejprodávanější album. “Walk This Way” skočil na # 10 na Billboard Hot 100. Poté, v průběhu 80. let, kdy Aerosmith zasáhl klid v popularitě, rapová skupina Run-DMC znovu vytvořila píseň, s Aerosmith zpěvákem Stevenem Tylerem a kytaristou Joe Perrym hostující vystoupení v melodii a na videu. Překvapivě se tato verze písně na Billboard Hot 100 ještě zlepšila, vyšplhala se na # 5 a také pomohla vytvořit nový žánr - rap rock.
14. Den tvrdé noci (1964)
Jak příběh pokračuje, film Beatles potřeboval název, něco jiného než Beatlemania, takže Beatles navrhl komentář od Ringa. Ringo řekl, že ve dne v noci pracovali tak tvrdě, že to bylo těžké. . . den v noci, jakýsi makrokpis. Eureka! Poté, co producenti měli název filmu, potřebovali také tematickou píseň. Takže John Lennon a Paul McCartney to napsali a Beatles to zaznamenali příští den. V červenci 1964, „A Hard Day's Night“, singl a album, vyletěly na první místo na žebříčcích v USA a Velké Británii, když hudební skupina poprvé dosáhla takového výkonu.
13. Johnny B. Goode (1958)
“Johnny B. Goode” je píseň o venkovském chlapci, který je velký tím, že hraje rock and roll; samozřejmě ten chlapec byl Chuck Berry sám, jehož kytarová práce na této dvojité melodii zahrnuje rockovou kytaru 101. Téměř každý kytarista v oboru studoval Berryho riffy v této klasické rockové klasice. Mimochodem, „Johnny B. Goode“ zasáhl # 8 na Billboard Hot 100 a časopis Rolling Stone ho pojmenoval # 7 na seznamu 500 největších písní všech dob. Není to špatné pro píseň, která se jmenuje „první příběh o vzniku rockové hvězdy“.
12. Soucit s ďáblem (1968)
Účinkují Rolling Stones a jsou psány a zpívány Mickem Jaggerem, který vypráví píseň, jako by byl sám ďábel a prohlásil, že v průběhu staletí způsobil lidstvu spoušť. Zajímavé je, že Jaggerova inspirace pro píseň pocházela z knih Baudelaire a románu Michala Bulgakova Mistr a Margarita . Jagger měl v úmyslu, že to bude jakási píseň Boba Dylana. Nápad kytaristy Keitha Richardsa však zvýšil tempo písně, přidal bicí nástroje a dodal mu samba. Výsledek - balistická rocková klasika!
11. American Pie (1971)
Don McLean, sólový umělec od konce šedesátých let, produkoval svůj magnum opus na počátku své kariéry. “American Pie” je lidová rocková balada, která označuje smrt rockerů Buddy Holly, Ritchie Valens a JP Richardson, aka Big Bopper, z nichž všichni zemřeli při letecké havárii v roce 1959. Popularizace výrazu „Den hudby“ Zemřel, “píseň označuje tento tragický den jako konec nevinnosti rock and rollu. Píseň je nejdelší - osm a půl minuty - dosáhnout čísla 1 na Billboard Hot 100. A v roce 2001 byla zvolena # 5 na seznamu 365 písní století.
10. Vítejte v džungli (1987)
Guns N 'Roses zahájili svou kariéru velkým třeskem. Jejich první singl „Vítejte v džungli“ dorazil na jejich debutové album Appetite for Destruction a oba vykopli nějaký vážný ocas. "Vítejte v džungli, " melodie o průměrných ulicích Los Angeles, brzy katapultovaná na # 7 na Billboard Hot 100, zatímco Appetite for Destruction nakonec prodala 30 milionů kopií, jedenácté nejprodávanější album v USA. A v roce 2009 si VH1 vybral „Vítejte v džungli“ jako hard rockovou píseň číslo jedna všech dob.
9. Další cihla ve zdi, část 2 (1979)
Zahrnutý do rockové opery Pink Floyd, The Wall, „Another Brick in the Wall (Part 2)“, vytvořil singl, který se stal jediným hitem Pink Floyd v USA, Velké Británii a dalších zemích. Podtitul „Vzdělávání“ je protestní píseň o přísném vzdělávání ve Velké Británii, zejména pokud jde o to, které se týká internátních škol. Část 2, kterou napsal basista Roger Waters, stejně jako všechny ostatní „části“ písně, obsahuje školní pěvecký sbor, zpívající a poutní kytarové sólo Davida Gilmoura a disco bubenový rytmus všech věcí. Členové Pink Floyd odolávali tomu, aby to bylo jediné, ale my všichni budeme mít štěstí, že si to rozmysleli.
8. Purple Haze (1967)
Snad první skvělá kyselá rocková melodie, „Purple Haze“, byla napsána bohem kytary Jimi Hendrixem a provedena Jimi Hendrix Experience. Hendrix, kytarista z blues a R&B, se rychle naučil hrát psychedelické blues, v podstatě vymýšlel styl, když produkoval album, Are You Experience, na kterém se objeví „Purple Haze“. Slova pro píseň, zdánlivě o člověku zakopávajícím o kyselinu, jsou prostě o tom, jak se mladý muž šílí pro tuto lišku. K tomu nejsou zapotřebí žádné léky, že?
7. Nepřestávej Believin '(1981)
Jedna z nejlepších rockových kapel v roce 1980 vytvořila Journey klasickou melodii pro své sedmé album Escape. Někdy se označuje jako perfektní rocková melodie, „Don't Stop Believin '“ je píseň se složitou strukturou, úžasnými kytarovými běhy a zpívala Steve Perry, který může mít jeden z největších hlasů na světě rocku. Píseň rozbila grafy v USA, Velké Británii a mnoha dalších částech světa a její následnou popularitu na celém světě nelze přeceňovat. Také v roce 2009, Glee televizní seriál verze této písně dělal velmi dobře. Mezi mnoha dalšími melodiemi na tomto seznamu je tato píseň oblíbeným masivním zlatým rockem.
6. Hledaný mrtvý nebo živý (1987)
Vedoucí zpěvák Jon Bon Jovi obdivoval hrdiny Starého Západu, dokonce i protivládní hrdiny nebo psance, které přirovnával k rockerům, kteří cestovali po zemi a žili divoký život ve všech městech, kde vystupovali. Takže on a Richie Sambora napsali píseň „Wanted Dead or Alive“, která se stala hymnou Bon Jovi. Vydáno na albu, Slippery When Wet, „Wanted Dead or Alive“, spolu s „Livin 'on a Prayer“ a „Never Say Goodbye“, stoupaly na Top Ten Billboard's Hot 100, první hard rockové album, které má tři top singlů. To není špatné pro Bon Jovi, takzvanou Hair Metal Band!
5. Hej Jude (1968)
Impulsem pro tuto píseň je to, že Paul McCartney ji napsal pro Juliana, syna Johna Lennona, poté, co John požádal o rozvod s Cynthií a vytvořil romantiku s Yoko Ono. Paul se omlouval dětem ve zlomených domech, víš? Legrační je, John si myslel, že píseň byla o něm! Jediný singl trvá sedm minut, dlouho na čas, a kdo může zapomenout na čtyřminutovou orchestrální codu? Mimochodem, „Hey Jude“ byl první singl produkovaný společností Apple Records; to také zůstalo u čísla jeden na amerických mapách pro devět týdnů, trumfnout všechny ostatní Beatles 'singly; a v roce 2013 to Billboard označil za desátou nejlepší píseň vůbec.
4. Freebird (1973)
„Freebird, “ balada Lynyrd Skynyrd, se na konci melodie rychle stala klasikou rock and rollu, zejména dlouhým třídílným kytarovým sólem. „Freebird“, vydaný jako singl a také jako delší verze alba, se stal kapelou pro podpis kapely a obvykle se hraje na konci každého koncertního vystoupení, které trvá až 14 minut, dá nebo vezme. Sám skupiny sám se zvýšil na # 3 na 100 největších kytarových sólech Guitar World. Zajímavé je, že píseň je věnována Duane Allmanovi a Berrymu Oakleymu, členům Allman Brothers, kteří zahynuli při nehodách na motocyklu na počátku 70. let, a poté se stali „freebirdy“.
3. Spokojenost „nemohu dostat ne“ (1965)
Nejlepší skladby někdy mají nejjednodušší lízání. Kytarista Keith Richards vytvořil hlavní kytarové lízání v sekci „Spokojenost“, riff se třemi notami, který hrál s gibsonským fuzzboxem, díky kterému kytara zněla jako saxofon, s nímž Richards doufal, že ji v určitém okamžiku nahradí - producenti však nijak neřekli Jose. Každopádně byla píseň poprvé uvedena naživo na Shindigu!, americká televizní show, na které bylo vše živé. Musíš to milovat! Mnoho Boomerů si pravděpodobně pamatuje sledování této nezapomenutelné show. Není divu, že časopis Rolling Stone vybral „Satisfaction“ # 2 na seznamu 500 největších písní všech dob.
2. Schodiště do nebe (1971)
Většina skladeb na tomto seznamu byla singly, ale alespoň na první, tato nebyla. Hej, Zep nedělal singly! Přesto Atlantic Records vydal jako propagační singl v roce 1972. Na čtvrtém albu Led Zeppelin, „Stairway to Heaven“, je píseň ve třech částech, z nichž každá se zvyšuje tempo a hlasitost, až do bouřlivého crescendo, přerušovaného orgasmickým kytaristou Jimmym Page trills, a pak melodie pomalu mizí s akustickou coda. Tato dechberoucí melodie byla vybrána jako 3. místo na 100 největších rockových písních VH1 sestavených v roce 2000. Mimochodem, rocková skupina Spirit tvrdila, že vytvořila podpisový riff písně, ale Spirit ztratila v roce 2017 žalobu o porušení autorských práv.
1. Bohemian Rhapsody (1975)
„Bohemian Rhapsody“ je příkladem progresivního rocku sedmdesátých let. Píseň, kterou napsal zpěvák / klavírista Freddy Mercury a kterou hrála královna, je šestiminutovou sadou, včetně operního pasáže, všeho, několika změn klíčů a tempa a může být nejoriginálnější ze všech skladeb na tomto hvězdném seznamu . Není divu, že po vydání „Bohemian Rhapsody“ zasáhlo vrchol britského singlového žebříčku, prodalo více než devět milionů kopií a kopalo do zadku také v USA. Překvapivě, píseň byla znovu vydána v roce 1992, po smrti Merkuru, a dělala téměř stejně dobře jako předtím. V roce 2004 byl do Grammyho síně slávy uveden „Bohemian Rhapsody“. Tato úžasná píseň je ukázkovým příkladem ohromující škály výrazů v rock and roll!
Zanechte prosím komentář.
