8 kusů klasické hudby inspirované ptáky

Domácí slepice

Joseph Haydn 1732-1809

Haydn. Symfonie č. 83 „Slepice“

Haydn napsal 104 symfonií, většina z nich v hlavních klíčích. Jeho 83. symfonie je v menšině, doslova těch menšin. Přes třicet symfonií dostalo tituly, možná je odlišit od sebe, protože jich bylo tolik.

Číslo 83 je v G moll, jedné z tzv. Pařížských symfonií. Oznamuje hlavní téma v přímém stylu. Haydn byla v popředí rozvíjejícího se stylu hudby se strmým a drangem (bouře a stres). Jak si člověk může představit z věty, extrémy emocí začaly nahrazovat osvícenskou filozofii racionality a vydláždily cestu melodramům tak oblíbeným v devatenáctém století.

Přezdívka Slepice byla připojena k této symfonii čtyř pohybů kvůli opakovanému tečkovanému rytmu, který tvoří druhé téma otevíracího hnutí, znějící přesně jako škubání. To jméno nezískal Haydn, a teprve po jeho smrti nezískal ptačí přisluhovač.

Zvukový zvuk reprezentovaný opakovaným tečkovaným rytmem

Hadynova symfonie č. 83, Slepice

Haydn s Lark

Další z Hadynových skladeb pokračovalo v ptačí tématice. Jeho smyčcové kvarteto č. 53 v D dur bylo dabováno „The Lark“, protože úvodní téma stoupá vysoko v prvním houslovém registru.

Maurice Ravel 1875-1937

Zámotek. Daphnis a Chloë

Aby vytvořil zelenající hudební pozadí pro svůj balet, Ravel rozšířil obvyklé orchestrální síly ve všech čtyřech sekcích. Řetězce jsou rozděleny do deseti částí místo na normální pět, Ravel přidal dva harfy, aby doplnil rozdělení strun o svůdné sonority, které vytvářejí.

Podobně se zvětšil i dechový dech - tři flétny, z nichž dvě se zdvojnásobí na piknik, a alt flétna, silná přítomnost klarinetu zahrnuje dva sopránové klarinety a basový klarinet a plochý klarinet E, plus cor anglais, tři bassoony a kontrabassoon pod více obvykle dvě hoboje.

Mosaz je nevyhnutelně zastoupena čtyřmi druhy plus plus tubou a Ravel vybírá velkou baterii bicích nástrojů, aby dokončil svůj extravagantní orchestrální soubor, nicméně, to je před domem, protože za scénami je další roh a trubka a sbor, publikem neviděný.

Chloë byla unesena Bryaxisem, vůdcem pirátů, kteří rušili sebe a Daphnis, byl zachráněn před jejím utrpením božským pánem. Jak den láme, probouzí se v háji ke zvukům přírody. Ravel nastaví scénu se zvuky potoka a ptáci se třepotají nad nimi. Piccolo trills spolu se třemi sólovými houslemi napodobuje šarlatání, scéna exoticky malířská, Ravelovo jemné skóre se rozšiřuje do bujnosti, protože ptáci jsou vstřebáváni do obecného rvačky přírodního světa.

Ravel přepracoval balet do dvou aktů; ptáci se objevují v zákoně II. Stravinsky, který byl rezervován ve své chvále spolupracovníků, řekl o Ravelově skóre : „Nejenže je to Ravelovo nejlepší dílo, ale také jeden z nejkrásnějších produktů celé francouzské hudby.“

Daphnis a Chloë. Akt II

Scéna pro 1. dějství Daphnis a Chloë

Ralph Vaughn Williams 1872-1958

Ralph Vaughan Williams. The Lark Ascend

Je to jedna z nejoblíbenějších skladeb. Jsou vybráni těmi, kteří obvykle neposlouchají klasickou hudbu jako svého absolutního oblíbeného, ​​řeknou vám, jak úžasné to je, jak uklidňující, toužebné a evokující podstatu přírody.

Vaughan Williams se velmi zajímal o britskou lidovou hudbu, která měla tendenci používat režimy, předchůdce moderních a pentatonických měřítek, které používají spíše pět not než obvyklých sedm. Modální a pentatonické stupnice pronikají jeho spisem, jak tomu činilo mnoho jiných britských skladatelů dvacátého století.

The Lark Ascending čerpal inspiraci z básně George Meredith a jako kus programové hudby dílo zachycuje ducha předmětu téměř jako žádný jiný. Housle se vejdou a zapadají do pentatonické stupnice tak, jak to vidíte ve své fantazii a zachycují termály nad anglickými kukuřičnými poli. Je to nádherně farní a hrál jsem v mé vybrané nahrávce domácím houslistou Tasminem Littleem, oddaným hudby z britských ostrovů.

Lark stoupá s Tamsinem Little

Louis-Claude Daquin 1694-1772

Louis-Claude Daquin. Kukačka

Louis-Claude Daquin byl předčasné dítě a ve věku osmi let řídil jednu ze svých skladeb. Velice obdivován aristokracií pro jeho úžasný talent, byl loven hlavou a stal se varhaníkem Ludvíka XV.

Daquinův název díla je zcela přímočarý. Byl napsán pro cembalo, na kterém byl virtuos. Naštěstí je tento malý kousek velmi obtížně přístupný amatérskému klávesákovi. Hrával jsem to jako dítě na klavíru.

Zatímco pravá ruka je zaneprázdněna rychlou, lehkou figurací, levá ruka vybírá motiv „kukačky“, občas ji předává doprava, a styl pokračuje v tomto duchu po zbytek tohoto krátkého a milého díla. Kukačka, nebo aby jí bylo dáno francouzské jméno Daquin, Le Coucou, tvořilo jedno z děl tvořících premiéra Livre de Pièces de Clavecin, které vydal v roce 1735 k publikaci.

Harpsicordist George Malcolm hraje Le Coucou

Kukačky

Kukačky jsou nejjednodušší napodobující ptáci, jsou to jen dvě noty, které se z hudebního hlediska trochu zmenšují, z menší části na třetinu. Kdokoli to může zpívat, téměř nevyhnutelně ke slovu „kukačka“ kvůli jeho onomatopaeické povaze, a není divu, že skladatelé to opakovali ve skladbách. Kukačka může mít pochybnou pověst, ale je stále potěšením slyšet. Jednou jsem viděl jednoho, když chodím se svým psem na polích přes silnici, odkud bydlím, vzácnost. Byl to vrchol měsíce.

Následující tři skladatelé byli okouzleni svým jednoduchým zvukem tick tock.

Malý bronzový kukačka

Ludwig van Beethoven 1770-1827

Beethovenova pastorální symfonie

Beethoven milovala přírodu. Toto spolu s jeho touhou posunout hranice vnímané symfonické normy se staly ztělesněním jednoho z jeho nejoblíbenějších děl, symfonie č. 6, Pastorace. Místo toho, aby symfonické psaní bylo čistě hudbou, aniž by naráželo na konkrétní konkrétní myšlenku nebo předmět, představil Beethoven myšlenku programu pro tuto progresivní symfonii. Aktivně zahrnout zvuky rustikální idyly byl nový koncept.

Většina symfonie je jemným meandrem lesů, polí a potoků, nasáváním vůně a zvuků, které procházejí, idealistického vnímání krajiny, kromě bouře, která leze po zemi ve čtvrtém hnutí. Existuje mnoho narážek na přírodu, v neposlední řadě na pták. Beethovenova hluchota v době, kdy dokončil symfonii v roce 1808, se stala nesmírně problematickou a slyšet hovory, protože jeho složený venku by byl přinejlepším hlasitý . Před několika lety vylil své úzkosti v dopisech velmi blízkým přátelům, kteří se dotýkali jeho selhávající sluchové fakulty.

Beethoven nenechává na pochybách, že jeho publikum identifikuje ptáky, které zobrazuje, potokem, který vyvolává ve druhém pohybu symfonie. Zapíše jméno každého do skóre, jak můžete vidět na obrázku. První na scéně je slavík, reprezentovaný flétnou, hoboj jako křepelka se objeví krátce poté, následuje kukačka hraná klarinety

Beethoven složil část symfonie užívající venku, daleko od shonu Vídně, zachycenou zde na plátně.

Birdsong známý v Beethovenově pastorační symfonii

Beethoven Skládání pastorální symfonie na venkově

Frederick Delius 1862-1934

Delius. Na slyšení prvního kukačky na jaře

Britský Delius strávil své rané dospělé roky honováním svých kompozičních schopností v Paříži a poté si z Francie udělal domov. Jeho hudba je naplněna exotiscm francouzských skladatelů Fin de siècle - Debussyho vliv se rozprostírá - a je podložena stále se měnícími hustými harmonickými bloky.

Na slyšení prvního kukučky na jaře je symfonická báseň - dílo pro orchestr na dané téma - naplněné arkádskou nostalgií. Kukačka se ohlásí na začátku na hoboji, přišla jaro, aby zametla zimy. Následuje tradiční norská lidová melodie, představa venkovského lidového zpěvu a tance na oslavu vytrhávání z předchozích drsných měsíců. Kukučka se vrací, její výrazný dvou notový pozdrav předaný klarinetům, než práce končí v pastelových tónech.

Delius. Na jaře slyším první kukačku

Clement Jannequin 1485-1558

Jannequin. Chanson des Oiseaux

Tento slavný kousek zachytil moji fantazii před více než třiceti lety, když jsem byl se skladateli velmi obeznámen již v čase jako Jannequin. Příjemné uvolnění, jak jsem možná doufal, že se mi podaří rozbít led. Tehdy to bylo neochotné píci znovu a znovu do středověkých a renesančních světů. Jannequin se stal oknem, kterým jsem mohl pohodlně ustoupit a ocenit hudbu napsanou tak dávno.

Chanson des Oiseaux byl perfektním katalyzátorem, křídla se otevírala, aby odhalila jemné detaily a potěšení z toho, co pro mě bylo zanedbávanou dobou. Slavíci a kukačky jsou radostně napodobeni v této živé malé práci pro čtyři hlasy. Uslyšíte, jak každý hlas vstupuje jeden po druhém napodobením předchozí hlasové linky, než se zastavíte u kadence a znovu odletíte. Pták se stává plodným na konci díla, které trvá jen asi pět minut, ale pět minut dokonale tvarované hravosti.

Jannequin Chansons des Oiseaux

Olivier Messiaen 1908 - 1992

Olivier Messiaen. Oiseaux Exotiques

Francouzský skladatel Olivier Messiaen byl posedlý ptáky. Jeho učitel, Paul Dukas ze slávy Čarodějova učedníka, radí: „Poslouchejte ptáky! Jsou to skvělí učitelé.“ Messiaen, který už byl tímto druhem očarován, vzal doporučení, aby srdce posílilo jeho spřízněnost s jejich chováním a povoláním. Poslouchal nahrávky ptáků na 78 otáčkách za minutu a věrně je reprezentoval ve svých skladbách. Oiseaux Exotiques je první ze svých děl, která si vzala jeho ornitologické vokální pozorování s nástroji, které má k dispozici ve svých kompozicích.

Oiseaux Exotiques byl psán v padesátých létech po druhé světové válce, během které byl Messaien válečným zajatcem. Jako by uklidnil trápenou duši, ptáci, které znal z celého rybníka, se ve své fantazii stěhovali do Francie, aby se pustili do této nové práce, kterou plánoval. Poté, co Messaien uslyšel na francouzském trhu ptáky z Číny, Indie a Malajsie, přidal si je do svého barevného hejna, aby odpoutal od své hudební kabiny. Celkem má v této práci místo čtyřicet osm našich opeřených přátel.

Stejně jako u většiny jeho materiálů napsal Messiaen se svou ženou pianistkou Yvonne Loriodovou. Instrumentace opomíjí všechny struny, soustředit se na dech, lehká mosaz a řada bicích, s klavírem jako dominantní sólista.

Kouzelný pták křičí, aby děsil kus dopředu. Dalšími ptáky, které můžete snadno identifikovat, jsou prérijní kuřátko, představované klarinetem a hobojem, rozkrájeným na jeho věci, zesměšňujícím ptákem a americkým červeným kardinálním duetováním na trumpetu a klavír a centrální orchestrální sekci dominuje pták, pojmenovaný na základě jeho miaowská nářek, spolu s bobolinkem. Woodblock symbolizuje volání červeno-účtované doby a Amercian robin vybral na dvou klarinety přináší práci k jejímu závěru.

Možná také dokážete určit některé další postavy, které Messaien obsahuje - příliš mnoho na to, aby se zde zmínilo - ale poslouchejte Baltimore oriole ve větrné sekci, přicházející před a za prvním sólovým klavírem a červeným kardinálem, který prostupuje druhým . Jste-li nadšený škubák a umíte číst hudbu, Messiaen ochotně identifikuje některé ptáky v jeho skóre, ale i když to nemůžete, jedná se o okouzlující a vysoce originální dílo, které zahrnuje starodávný a fascinující druh, který se odehrává v lese zvuku. .

Chcete-li si přečíst o fascinujících faktech o ptácích, klikněte sem.

Olivier Messiaen. Oiseaux Exoitiques

Baltimore Oriole

Olivier Messiaen S Yvonne Loriodovou

Respighi Suite Ptáci

Suite Ottoirni Respighi 'The Birds' byla upravena z baletu stejného jména. Zobrazuje volání slavíka, kukačky, holubice a slepice a jejich pohyby - škrábání po grubech, klouzání v termálních lázních v průběhu této nádherné práce. Je to elegantní práce na večeři - není příliš těžká, že se usazuje na břiše! The Ancient Airs and Dances mají rafinovanou stylizovanou prezentaci a Three Botticelli Pictures se inspirují malířskými díly zobrazenými v galerii Uffizi ve Florencii. Orchestrace v sobě spojuje propracovanost a zdrženlivost předvedení jistoty dotyku jako lehká, ale komplexní láhev vína, která doprovází chutné jídlo. Nechte Orpheus Chamber Orchestra být vaším pozorným číšníkem. Slouží těmto zajímavým pokrmům s čistotou detailů, aby vám vyrazili na paletu.