Pokud existuje způsob, jak vydělat peníze, pak vydělejte hudbu, i když nástroj, od kterého jste měli napsat, je trochu bizarní! To byla filozofie mnoha skladatelů, kteří psali, řekněme, ne nejznámější nástroje v minulosti.
A pak jsou tu ti, kteří projevují zájem o nejnovějšího nováčka na scéně a najdou pro ně místo v nové kompozici. Tento článek prozkoumá 9 podivných nástrojů a úžasných skladeb napsaných pro zvýšení jejich jedinečných zvuků.
9 Netradiční nástroje v klasické hudbě
- Hudební pila
- Arpeggione
- Mechanické hodiny
- Lira Organizzata nebo varhanní lyra
- Baryton
- Skleněná harmonika
- Theremin
- Ondes Martenot
- Celesta
1. Hudební pila
Poprvé jsem narazil na hudební pilu poslouchajícím nahrávku nahrávky Khachaturianova klavírního koncertu v rádiu a okamžitě mě zaujaly jeho další světské tóny. Nemohl jsem přijít na to, co to bylo, a byl ohromen, když hlasatel zmínil jeho zařazení do díla.
Ještě překvapivější je, že skutečné pily - ano, ty nástroje pro řezání dřeva, které skladujeme v kůlně na dně zahrady - se zdvojnásobí, aby se v orchestru konalo místo. Vše, co potřebujete, je housle nebo violoncellová mašlička připravená z kalafuny, která natahuje zuby, upíná pilu mezi koleny a jste připraveni. Pokud nemáte luk po ruce, jednoduše použijte hmoždinku.
Samozřejmě je to více dovedností, než to, a ačkoli najdete hráče v Rusku a ve venkovské Americe, kteří používají pily na železářství, mnoho profesionálů nakupuje pily na míru, které se snadno ohýbají a obsahují úchytku na tenčím konci, aby pomohly při ohýbání proces. Ohýbání hudební pily do plochého tvaru „S“ způsobuje, že kotouč nevibruje v zakřivených bodech a tlumí tak nežádoucí zvuky.
Změnou místa, kde hráč umístí luk podél pily, mohou změnit výšku tónu. Širší konec vytváří hlubší tóny vyšplhající se na stupnici směrem ke špičce, dosahující celkem asi dvou oktáv. Chcete-li vytvořit vibrato - ten mírně zvlněný zvuk, který strunoví hráči vytvářejí - hráč může potřást koleny nebo třást rukou.
Ačkoli našel své místo zejména na scéně lidové hudby, Khachaturian není jediným klasickým skladatelem, který viděl, že je schopen ho používat, abych tak řekl. Shostakovich to skóroval ve svých operách Lady Macbeth z Metnsk District a The Nose a jeho hudba pro film The New Babylon. 1
Khachaturianský klavírní koncert, druhé hnutí, hudební pila
2. Arpeggione
Vypadá podobně jako basový violonc, uklonil se jako violoncello a má šest strun a ladil jako kytara. Přineste ty vlastnosti někomu, kdo se zajímá o klasickou hudbu, a s čím by přišli? 2
Pokud nejsou velmi dobře informováni, je nepravděpodobné, že by nahodili správnou odpověď - arpeggiona. Mám na to spíše měkké místo, i když jediný kus, o kterém vím přesně pro arpeggionu, je Schubert. Příjemně lyrický a plný patosu zůstává populární koncertní prací pro violoncellisty a násilníky, kteří to prohlásili za své vlastní.
Jeho přínosy se přirozeně oživily při nedávném nárůstu původního výkonu nástrojů a na této arpeggioně jsou k dispozici záznamy o tomto krásném díle.
Schubertova Arpeggione Sonata
3. Mechanické hodiny
Německým slovem pro tento typ hodin bylo flötenuhr a Haydn napsal přes třicet, co bychom mohli uvést jako časové kusy pro hodinky na luxusním konci trhu, na příkaz přítele hudebníka, který vyvinul hodiny, které dokážou přehrávat hudbu. Joseph Niemecz byl mnohokrát talentovaný mnich a knihovník a kaplan rodiny Esterházyů, pro které Haydn také pracoval. Neimecz nejenže hrál několik nástrojů, ale byl také něco vynálezce hudebních kuriozit, včetně hudebních hodin, z nichž čtyři stále přežívají.
V dobré marketingové módě Haydn naznačil, že tyto miniatury lze hrát stejně snadno sami, pokud máte přístup k varhanám, které reprodukují zvuk hodinek.
Jeden z kusů napsaných pro hodiny, které byly předány knize Nicolas II. Z Esterházy, se dostal do Haydnovy symfonie č. 101, láskyplně známé jako „Hodiny“. Doprovod tick-tock ve druhém hnutí byl zvednut z jedné z dvanácti miniatur, které napsal pro hudební hodiny. 3
Handel také psal hudbu pro hodiny vytvořené Charlesem Clayem, z nichž jeden je nyní umístěn v muzeu Handel House v Londýně a další na zámku Windsor. Claysovy hodiny udeřily každou čtvrt hodiny, a požádal Handela, aby jim poskytl hudbu pro několik z nich. Zvuk byl poskytován zvonkohry nebo orgány pumpy a dnes jsou vysílány na pravidelných orgánech.
Hodiny obsahují výňatky z různých děl, které Handel již složil - hlavně árie z jeho oper a nejrůznějších klávesových skladeb - a byl to způsob, jak podpořit oběh jeho hudby.
Mezi všemi svými povinnostmi pro královskou domácnost strávil Niemecz svůj volný čas přijetím s hudebním točivým kolem a hudební židli, která hrála melodii, když seděl. Užitečné pro dětské večírky.
Haydn Fugue pro mechanické hodiny
Popis organizace Lira Organizzata
4. Lira Organizzata
Zdálo se, že Haydn přitahuje zvláštní nástroje, nebo spíše jeho patrony, tím, že požádal dobře respektovaného skladatele. Měl odříznout pár kousků, prosím, a zvěčnit anachronistický nástroj, který jim dal dobytí.
Vezměte Lira Organizzata nebo orgánovou lyru. Mnohé z nich do libry nedostanete, zvláště proto, že v těchto dnech je to pouhá zvědavost. Podobně jako u hurdy-gurdy (popis), který se hraje s lukem, byl zvuk produkován pomocí dřevěného kola pohánějícího sadu měchů pro mini varhany vytvořené uvnitř těla nástroje. Přežilo pět koncertů z roku 1786 pro nástroj Haydna a 8 notturnosů napsaných v letech 1788-1790. Ve skutečném kavalírském stylu rakouského krále Neapole, Ferdinanda IV., Měl tento divný hybrid, část řetězce, část orgánu, dlážděné dohromady, aby se lišily od kohokoliv jiného, a pověřil je, aby hráli.
V oběhu byly další lira organizzata, ale nástroj byl docela dobře omezen na italské pobřeží a stal se prakticky zaniklým. Jeden zůstává v zajetí ve Victoria a Albert Museum v Londýně.
Haydnovo psaní zdaleka nepovažuje podivnou organizační složku lira za překážku, kterou je třeba překonat, je vtipná a jasná a zahrnuje její podivné operace. Jeho díla pro, upřímně řečeno, bonkery, nástroje žijí v tradičnějších podobách hoboje a flétny v jeho adaptacích pro koncerty, zachovávající reeduální tón lira organizzata a vítr a struny pro notturnos. 5
Haydn Koncert č. 5 F dur pro 2 Lira Organizzata
Ferdinand IV. Sám vrhl neortodoxní postavu: rád ležel ramena s lazzaronem, nejnižší třídou neapolských lidí, dokonce i když mluvil o jejich dialektech, a měl na trhu stání s rybami. Výstřední nebo co?
5. Baryton
V letech 1765 až 1775 byl Haydn představen do barytonu. Tentokrát to byla zodpovědná Esterházská domácnost. Kníže Nikolaus se na tento komplikovaně vyhlížející nástroj zazářil a byl odhodlaný, že z něj nedostane to nejlepší. Stále přežívá, je oslnivý svými dvojitými otvory a jemnou ozdobou kolem zakřivených okrajů a podél hmatníku a vy můžete vidět její fotografii výše.
Haydn bohužel splnil svou úlohu psaní hudby pro prince a vytvořil ohromujících 126 trií pro violu, violoncello a baryton, ze kterých si mohl vybrat.
Baryton zobrazuje vlastnosti jak violy da gamba - raně renesančního nástroje ve tvaru kontrabasu a hrálho s lukem, tak i bandy, která byla vytrhána, vágně připomínající mnohořetězcovou mandolínu. Co dělat, když chcete to nejlepší z obou světů? Kombinujte je, samozřejmě.
Výsledek - řetězce vpředu jako obvykle, které jsou vyklenuté, a více za krk, který lze škubnout palcem. Kromě toho byly přední části vyrobeny ze střeva a skryté struny za nimi byly kovové, které vibrovaly soucitně, když byly struny střeva ukloněny a pomohly nástroji rezonovat a vyniknout (zcela vhodné pro prince). Až čtyřicet sympatických řetězců bylo možné sehnat na zádech, takže k jejich zvládnutí muselo být zapotřebí nějaké značné dovednosti a princ byl podle všeho docela dobrý hand.
Baryton, který nikdy nebyl v módě, netrval dlouho poté, co Haydn opustil scénu. Naštěstí pro poměrně těžkopádný nástroj byl oživen prostřednictvím specialistů staré hudby společně s Haydnovými skladbami, které lze slyšet v jejich původní podobě. 6
Haydn Divertimento č. 113 pro Barytonovo trio
6. Skleněná harmonika
Během posledního roku svého života v roce 1791 Mozart psal kousky pro skleněnou harmoniku nebo armoniku, jak bylo také známo. Nejprve se s nástrojem seznámil jako zázračné dítě na turné po Evropě se svým otcem, který ambiciózně uspořádal koncerty, aby předvedl svého talentovaného syna. Mozart se znovu seznámil se skleněnou harmonikou, když potkal Marianne Kirchgaessnerovou. 7
Marianne Kirchgaessner byla slavná německá sklářská harmonika. Oslepena neštovicemi ve čtyřech letech ukázala na nástroj úžasný talent. Během řady evropských koncertů navštívila mnoho zemí a setkala se s mnoha skladateli včetně Mozarta. Napsal pro ni kvintet - flétnu, hoboj, violu a violoncello jako další nástroje a také Adagio pro sólovou skleněnou harmoniku. 8
Skleněná harmonika začala jako soubor vzpřímených sklenic nebo pohárů naplněných různými množstvími vody, které vytvářely gradaci smolek, které byly otírány kolem okraje prsty. V této fázi byl nástroj nazýván skleněnou harfou, ale to byl Benjamin Franklin slávy experimentů s bleskovými dirigenty, který radikálně upravil design otáčením nádob na jejich straně a otáčením je přes kolo. Operátor mohl položit prsty na předepsané misky bez tedia kruhového tření. Kopii nástroje lze vidět výše.
Na vrcholu své popularity existovaly tvrzení, že tento nástroj pravděpodobně poškozuje zdraví člověka. To byl pronikavě děsivý zvuk vycházející z brýlí, varoval německý muzikolog Freidlich Rochlitz: „ Pokud trpíte nějakou nervovou poruchou, neměli byste ji hrát; pokud ještě nejste nemocní, neměli byste hrát; pokud se cítíte melancholicky, neměli byste to hrát. “ 9
Takže když Donizetti hledal nástroj, který by vhodně zabarvil jeho šílenou scénu v opeře Lucia di Lammermoor, byla skleněná harmonika zjevnou volbou - už by se začal zabývat duševním onemocněním.
V dnešní době jsme při hodnocení duševní nestability trochu sofistikovanější a skleněná harmonika má omezené sledování bez použití léků.
Mozartovo Adagio pro skleněnou harmoniku
7. Theremin
Teremin, známý také jako etherphone nebo termenvox, byl objeven v roce 1919 jako šťastná nehoda. Je to jediný hudební nástroj, který nemá přímo na ruce ruce.
Byl pojmenován po svém vynálezci, ruském vědci Levovi Termenovi, známém také jako Leon Theremin, který zkoumal dielektrické aplikace, když pozoroval něco neobvyklého. Teď se musím přiznat, že jsem byl hodně na zklamání svého otce (byl to druh vědce) jako dítě jsem byl k ničemu ve fyzice a chemii a od té doby jsem se moc nezlepšil. Jak to chápu, dielektrika fungují jako kondenzátor nebo izolátor v elektrickém obvodu, ale používal je ve funkcích daleko za mým porozuměním, ale zahrnovaly práci související s rentgenovým zářením a měřením plynů ve sklenicích, které také zahrnovaly zvuk.
Když byl ve své laboratoři, slyšel, jak se tyto zvukové tóny mění, když pohyboval rukou kolem. Když studoval violoncello, začal pohybovat melodiemi, které hrával, a zasáhl myšlenku na nový elektronický nástroj, jeden z prvních svého druhu. Příští rok to bylo připravené jít, upevňovat anténu místo nožního pedálu pro kontrolu hlasitosti, a on byl schopný rozpoutat jeho první výkon na statečný nový svět. Dnešní Theremins běžně používají dvě antény, jednu pro ovládání výšky tónu, druhou pro zesílení hlasitosti a připojenou k reproduktoru.
Během roku 1927 cestoval Termen po Spojených státech se svým, co se muselo zdát jako nový vynález, který byl ve skutečnosti velkým úspěchem, a bylo přijato skladateli, kteří usilují o reprodukci spektrální atmosféry. 10
Zvukově má Theremin nějakou spřízněnost s hudební pilou - jejich strašidelné zvuky nejsou od sebe vzdáleny milion mil. Není tedy divu, že to Shostakovich využil ve svém filmovém skóre pro Odnu, protože měl zájem o hudební pilu.
Prostřednictvím pověření Lucie Bigelow Rosen, bohatého protogée Leva Theremina, napsal český skladatel Martinu fantazie pro theremin, hoboj a smyčcové kvarteto.
V 50. letech 20. století ji Robert Moog popularizoval stavbou thereminů a začleněním do svých syntetizátorů. Jeho výrazné tóny byly široce používány ve filmové hudbě.
Celovečerní dokumentární film Steva M. Martina o Levovi Termenovi, Theremin: The Electric Odyssey byl propuštěn v roce 1993 a příští rok vyhrál Trophy dokumentárního filmaře na Sundance Film Festival. 11
Lev Thermen hraje jeho Theramin
8. Onde Martenot
Oblíbený Messiaen, další vynález elektronického hudebního nástroje, vznikl ve stejnou dobu jako terapeut. V roce 1928 byl odhalen onen Martenot. Připomínal zvuk teraminu, využíval oscilační vakuové trubice. První verze, kterou vytvořil Maurice Martenot, vyžadovala, aby ondist nosil na ukazováčku kovový prsten a podal jej nahoru a dolů po drátu, aby očaroval kmeny hodné paranormální.
Martenot nebyl spokojen se svými počátečními experimenty a nakonec se usadil na třech hlasitých reproduktorech, jeden má uvnitř nainstalovaný gong a ve druhém dvanáct strun, které lze vyladit. Také celkový rozsah byl rozšířen na čtyři oktávy. Řídicí skříňka AA plná spínačů napomáhá změně zabarvení. 12
Pravděpodobně nejslavnější použití onde Martenot je v Thuranglia symfonii Messiaen, ačkoli jeho první práce pro podivný znějící nástroj, Fêtes des Belles Eaux požadoval šest z nich. Pokud si dokážete představit, jak by vám sluneční vítr mohl naplnit uši, pomyslete si na Martenota - ve skutečnosti je slovo ondes ve větru francouzské.
Výroba Martenotovy verze skončila v roce 1988. V dnešní době byl onen Martenot nadřazen Ondéa a dalším srovnatelným elektronickým nástrojům, ale domnívám se, že chytání originálu je jako najít slepičí zuby.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. Celesta
Po roce 1886, kdy byla celesta vynalezena pařížským Auguste Mustelem, došlo k šílenému tahu, aby se stal prvním skladatelem, který jej zahrnul do celého orchestrálního skóre a poté ho nechal hrát. Další Francouz, Ernest Chausson, se dostal přes cílovou čáru nejprve v roce 1888 na premiéře své náhodné hudby pro verzi Shakespeara's The Tempest. 13
Ačkoliv Čajkovskij těsně vynechal, jeho použití celesty s jemnými zvonky připomínajícími tóny přineslo toto jemné a jemné cinkání k širokému uznání v Tanci cukrové švestky z jeho baletu Louskáček. Tak krásně zachytil zimní milost, jako by celesta byla vynalezena, aby předvedla krystalickou vílu. Jak se elegantně krouží v třpytivém tutu, můžete si snadno představit rampouchy, které se ve scenérii lesknou.
Celesta vypadá a hraje se jako malé vzpřímené klavír se čtyřmi až pěti oktávami. Uvnitř pouzdra kovové tyče zasažené kladivem produkují jeho glockenspielovské zvonění. Není to mnohem hlasitější než skutečný glockenspiel, takže je omezen na pasáže, kde je orchestrální bodování řídké nebo zdvojnásobené jinými nástroji.
Bartok byl zamilovaný do celesta sladkého tónu a napsal vlivné dílo, Hudba pro struny, Perkuse a Celeste, kus, který jsem nalil do detailu jako student hudby a mám velký obdiv. Někteří zjišťují, že má získanou chuť, ale absolutně se změnil v této vlivné hudební orientaci.
Čajkovskij: Tanec cukrové švestky z Louskáček Suite
Citace
Citace
1 Wikipedia Hudební pila
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Mechanické hodiny
4 blog.ahsoc.org
5 koncertů Allmusic Haydn pro lira organizzata
6 Wikipedia Baryton
7 Wikipedia Skleněná harmonika
8 Infogalactica Planetry Znalosti
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Filmová afinita
12 The Guardian Onde martenot
