XYLE (prohlásil exil) je kanadský synthwave umělec, který vytváří hudbu, která čerpá její vlivy z filmů a videoher 80. let a kapel od Metallica po C&C Music Factory. XYLE rád prozkoumává témata společnosti a místa lidí v ní. V e-mailu mi řekl více o tom, jak začal vytvářet hudbu, o svém tvůrčím procesu a jak se kreativně dobíjí.
Rozhovor s XYLE
Karl Magi: Co poprvé vyvolalo vaši vášeň pro tvorbu hudby?
XYLE: Řekl bych, že mnoho věcí. Viděl jsem hrát Metallicu živě v roce 1994 v Molson Parku v Barrie v Ontariu se svým otcem, strýcem a bratrancem. Bylo to turné „Summer Shit '94“ Metallicy a otevřely se Suicidal Tendencies a Danzig. Byla to úžasná show a skutečně mě to zavedlo do všeobjímající síly živé hudby. Všude kolem mě byly skromně oblečené ženy, lidé, kteří pili pivo a lidé kouřící hrnec. Byl jsem třináctiletý kluk obklopený podvody a zamiloval jsem se do něj.
Když mi bylo asi 14, šel jsem do domu mého přítele Briana a on měl do malého zesilovače trenérů Marshall zapojen sunburst Fender Telecaster a pedál DOD Death Metal. Začal hrát zahajovací riff Raining Blood od Slayer a pak narazil na deformační pedál. To mi změnilo život. Poté, co jsem uslyšel, že jsem si řekl: „Musím dostat elektrickou kytaru.“
Než jsem se dostal do kovu, byl jsem ve staré rapové a houseové hudbě 80. let. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory a podobně. Jednoduché melodie a háčky v těchto věcech na mě opravdu měly velký dopad. Tento vliv můžete stále slyšet v mé hudbě XYLE.
Pokud jde o samotné psaní písní, moji rodiče mě zapsali na hodiny klavíru, když mi bylo asi sedm nebo osm. Nenáviděl jsem je a brzy jsem skončil, ale vzpomínám si, jak jsem se naučil střední C a tři akordy: C, F a G7. Pamatuji si, jak jsem psal krátkou píseň, nějakou kombinaci těchto tří akordů, hrál jsem ji pro mámu nebo jí předváděl noty. Nezdalo se, že by se vůbec starala.
Před tím nebo přibližně ve stejnou dobu si vzpomínám na návštěvu svých prarodičů a oni měli skrytě pozoun strýce mého strýce. Myslím, že hrál na střední škole na pozoun. Používám to, abych to vykopal a zahrál. Myslel jsem, že to bylo tak cool. Jako dítě jsem byl naprosto fascinován hudebními nástroji.
Vlastně považuji sám sebe za kytaristu, především za klavírního hráče. Moje první kytara byla Ibanez Cimar s Peavey Blazer 158, 40 watt polovodičový zesilovač. Myslím, že mě moje máma koupila k mým 15. narozeninám v roce 1996, jak si vzpomínám. Později mi můj otec dal elektrické i akustické kytary, když jsem s ním o rok později žil v USA. Elektrický byl Roland (také dělají kytary) a já si nevzpomínám na značku akustiky. Táta mě naučil základní pentatonické měřítko a některé akordy jako C, G, D a A. Také mě naučil písničkám Neila Younga, jako je Old Man . Znalost těchto základů byla naprosto klíčová pro to, kým jsem dnes hudebníkem.
Táta mě také poslal do místního kruhu akustických jam v restauraci The Filling Station Restaurant v Canisteo v New Yorku, když jsem byl zhruba ve stejném věku. Vzpomínám si, jak jsem tam v zimě jezdil s kamionem mého otce sám se svou akustickou kytarou a seděl jsem tam v kruhu s partou plných dospělých mužů hrajících staré lidové písně. Plnicí stanice byla také místem, kde jsem dostal své první zaměstnání jako busboy.
KM: Jak jste se dostali k tvorbě syntetické hudby?
X: No, elektronickou hudbu dělám už 20 let. Alba vyrábím asi od roku 1998. Vždy jsem dělal všechno sám, bez podpory štítků. Elektronické věci byly vždy trochu víc na straně. Pocházím hlavně z punkového a kovového pozadí. Hrál jsem na kytaru v několika kapelách a zpíval jsem v jedné z nich. Hrál jsem na různých místech v Ontariu.
V 90. letech, když jsem byl teenager, se zdálo, že dobrá hudba byla všude. inspirace byla všude a umělci ovlivňovali jiné umělce. Všichni se navzájem živili. Byly tam všechny tyto písně a alba o psychologickém chaosu a mládí mládeže. Poté, co se nelegální stahování vzlétlo, kvalita hudby se rozpadla, nebo snad byl snadný přístup k další hudbě a dobrá hudba se utopila. Nevím. Ať tak či onak, bylo pro mě těžší a těžší najít ta pravá drahokamová alba a opravdu všechno, co připomínalo nový, svěží a vzrušující hudební pohyb po roce 2000.
Pak jsem objevil synthwave.
Synthwave je speciální. Je na tom něco zvláštního. Možná je to nostalgie nebo možná skutečnost, že je to hudba „cítit se dobře“ v době, kdy se jako společnost necítíme moc dobře.
Vždy jsem byl v Daft Punk a miloval jsem francouzský elektro dům poslední dekády (Justice, Kavinsky atd .;). Asi v roce 2011 nebo 2012 jsem se dostal do chillwave. Slyšel jsem umělce jako Washed Out, Toro Y Moi a Tak Far Away od Lazerhawka a všechny je miloval. Předpokládám, že to byl předchůdce páry.
Pak jsem někde podél linie slyšel o tomto žánru zvaném synthwave. Ani si nepamatuji, jak se to stalo. Zpočátku jsem si myslel, že synthwave je veselý. Myslel jsem, že to byl velký vtip. „Stargazer“ jsem dělal v podstatě jako vtip. Chtěl jsem vytvořit špičkové sci-fi album 80. let, které znělo jako soundtrack Letadlo navigátora Alana Silvestriho, takže jsem vytvořil album a poté jsem Googled „syntetické rozhlasové stanice“. Svazek věcí vyskočil jako NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix neděle a Power 85. Poslal jsem svou hudbu všude a já a hle, NewRetroWave vložil své dvě skladby Stargazer a Escape Pod do jednoho videa na jejich kanálu YouTube a tyto dvě písně se staly velkými zasáhne mě a umístí mě na mapu v scéně synthwave. Při psaní tohoto videa má nyní 118 553 zhlédnutí. Děkujeme NewRetroWave!
Poté jsem se hlouběji vykopal a zjistil jsem, že v tomto žánru se odehrává nějaký skutečný talent a že se v něm vytváří neuvěřitelná hudba. Teď je to celý můj život.
KM: Kdo jsou umělci, kteří vás ovlivnili a proč to ovlivnili?
X: No, všichni umělci, které jsem uvedl výše, určitě. Také Tool, Pink Floyd a Nine Inch Nails abychom jmenovali alespoň některé. Abych byl upřímný, vyrostl jsem nenávidět většinu 80. let s výjimkou Metallica, Slayer a rapových a domácích umělců, které jsem uvedl výše. Vyrostl jsem během celého grunge / alternativního hnutí. Všechno bylo o drzosti a anti-glam. Hudba z 80. let, kterou jsem slyšel a měl rád, byla ve filmech a videohrách z té doby, jako je Flight of the Navigator, The Neverending Story, první dva Terminátoři a Robocop. Také mnoho her NES a SNES, jako je série Final Fantasy, rané hry Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, rané hry TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 a mnoho dalších. Později jsem se dostal do Grand Theft Auto: Vice City. Možná tam jsem začal více otevírat hudbu 80. let. Po hraní této hry se mi líbila píseň „I Ran“ od A Flock of Seagulls.
V dnešní době je to většinou synthwave. Miluji nové album Gunship a nové album Midnight. Právě jsem viděl The Midnight žít v Torontu. Byli fantastickí. Někteří další umělci, kteří se mi líbí, jsou Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Jedno album, které na mě mělo masivní vliv, bylo Témata pro imaginární film od Symmetry. Existuje mnoho, mnoho dalších, ale to jsou některé z hlavních.
Pokud jde o to, proč na mě tito umělci měli velký vliv, je to kvůli celé řadě nesčetných důvodů. Líbí se mi originalita, hloubka, dobrá produkce, poselství a vize. Mám rád špičkové věci. Mám rád věci, které opravdu říkají něco o aktuálním čase, ve kterém žijeme, ať už je ten čas jakýkoli. Opravdu gravituji k populárním věcem, gravituji k věcem, které ovlivňují populární věci. Dává to smysl? Umělecké podivné věci, které se později staly populárními. Líbí se mi, když je stále ve své čisté, nezvěstné umělecké formě, než ji masy zneužívají a pohltí.
Filmy jsou pro mě také velkým zdrojem inspirace. Jsem velký fanoušek Stanley Kubrick. 2001: Space Odyssey a A Clockwork Orange jsou absolutní mistrovská díla, která se mi také líbí John Carpenter. Mými dvěma oblíbenými od něj jsou Živé a velké potíže v Malé Číně. Také mám rád staré filmové noirové klasiky jako Detour a Double Indemnity . Staré filmy kung-fu jsou skvělé. Staré sci-fi filmy jsou skvělé. Twilight Zone, X-Files, Stranger Things a původní tři filmy Star Wars jsou také úžasné.
Ostatní různí vlivní umělci, kteří se právě nacházejí mimo moji hlavu: Moebius, HR. Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, pohřeb, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh atd .;
Mohl bych jít a vyjmenovat možná stovky různých vlivných umělců, ale nechám to jindy.
KM: Projděte mě kreativním procesem, který používáte, když přicházíte s novými melodiemi.
X: Některé z mých písní jsou reinkarnované verze starších písní, písničky z let zpět, které se nikam nedostaly a které nikdo neslyšel. Vezmu ty staré písně a přepracuji je a dám jim syntetický zvuk. Nedělám to z lenivosti. Dělám to proto, že jsou to skvělé písně, které je třeba slyšet. Někdy si prostě vymyslím písničku od nuly. Záleží na tom, kolik kreativní energie mám v daném okamžiku a na co mám náladu. První album bez filmu Soundlessck, které jsem napsal a nahrál za dva týdny. Právě vyšlo ode mě jako netopýr z pekla. Některé z ostatních, jako je Stargazer, trvalo měsíce. Hodně z toho má co do činění s TIME, aby se to také stalo. Kdybych nemusel jíst, spát nebo pracovat, byl bych lidský syntropický závod, který by pro vás vyčerpával alba po desítce. Vytvoření alba vyžaduje obrovské množství energie, obvykle natažené po dlouhou dobu a jsem perfekcionista, takže na každém malém detailu záleží.
Pokud jde o pronikavé štěrbiny při zahájení písně, mělo by to něco takového: Dovolte mi předmluvu tím, že řeknu, že používám Ableton Live. Většinou budu začínat většinou jen kopatým vzorem, budu chladný bubenový rytmus se slučkami a klobouky a co potom, a pak vytvořím pěkné tempo a časový podpis (někdy píšu podivným časovým podpisem).
Pak přidám buď syntetickou linku, nebo basovou linku, ale vyžaduje to čas, protože musím přijít na to, jaký zvuk chci. Mám stovky různých zvuků. Poté musím přijít na to, jaké účinky na tyto zvuky chci. Jakmile jsem udělal jednu část, jako je verš nebo sbor, pak musím přijít s druhou a třetí částí (obvykle) a pak zařídit píseň. Stručně řečeno, začínám zdola a sestavím jednu část písně a pak napíšu alespoň dvě další části a pak celou věc uspořádám do písně. Také to všechno zavázanýma očima dělám, když visím vzhůru nohama.
KM: Jaký je váš pohled na kanadskou syntetickou scénu?
X: Kanadská syntetická scéna je malá, ale zároveň je vlivná a významná. Jak je tomu v případě Kanady hodně! Zdá se, že i zde roste scéna. Právě Toronto scéna je vlastně úplně zabít právě teď. V současné době je Toronto domovem úžasných umělců, jako jsou Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley a já. Scény v Torontu i v Kanadě budou v nadcházejících letech s největší pravděpodobností růst. Mezi další kanadské umělce syntetické vlny, které se mi líbí, jsou Miami Nights 1984, Stilz a Nerex.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
V současné době dělám alba a prodávám hudbu na Bandcampu. Moje hudba se objevuje na několika prominentních kanálech YouTube včetně NewRetroWave, která se nyní rozrostla na naprosto masivní kanál s více než půl milionem odběratelů. Nyní mám také tři svá alba na Spotify a iTunes store.
Momentálně pracuji na svém dalším albu s názvem SAGA . Původně jsem to chtěl dokončit a vydat letos, ale vypadá to, že to bude vydání 2019. Je to naprosto epické album a velmi odráží časy, ve kterých žijeme, a to kolektivně jako společnost i individuálně v našich vlastních životních bojích. Je to příběh, metafora, komentář a prohlášení. Je to příběh „cesty hrdiny“, kterou popularizoval pozdější velký mytolog Joseph Campbell. Jde o hrdinu, který cítí výzvu k dobrodružství. Hrdina se potýká s výzvami. Vytváří nové přátele a setkává se s učiteli, kteří mu pomáhají na jeho cestě. Nakonec skončí tváří v tvář svému konečnému strachu, konečnému nepříteli. Potom porazí nepřítele a přesune se do vyšších říší a stane se hrdinou, pro kterého byl určen. K tomuto příběhu se může vztahovat každý. Toto je jeden z nejstarších příběhů v lidské historii. Moje nové album je koncepčním albem o tomto příběhu.
Také jsem každý měsíc DJ v Synthwave Arcade v Tilt Arcade Bar zde v Torontu. Tilt je domovem několika klasických arkádových her a pinballových automatů, které jsou zdarma k hraní po celou noc. V pozadí jsou také nápoje a občerstvení spolu s hudbou ze syntetické vlny a rockovými hity 80. let v pozadí The Advantage, Neon Fawkes a já. Tilt a Synthwave Arcade jsou v současné době také důležitou součástí kanadské syntetické scény.
V budoucnu doufám, že budu i nadále růst jako producent, DJ a performer. Chci pokračovat ve vytváření alb a rozšiřování své sociální sítě v rámci scény i mimo ni. Chtěl bych také rozvíjet a vylepšovat své živé představení s větším počtem zařízení, více světel a více obrazovek a nakonec hrát spolu s více skvělými umělci a vzít si je na cestu!
KM: Jak se kreativně oživíte?
X: Moje kreativita naléhá na odliv a tok. Někdy jsem super kreativní, jindy nic nepřichází. Někdy se musím na chvíli od psaní písní dostat a nemyslet na to a čekat na nutkání znovu se objevit (to se rýmuje). Někdy potřebuji inspiraci, jako je poslech nějaké fantastické hudby nebo sledování fascinujícího filmu. Pokud se příliš soustředíte na to, abyste se pokusili napsat skvělou píseň, skončíte frustrováním a pak se vaše kreativita sníží. Musíte být velmi vědomi pohybu vašich nálad a emocí, protože určují vaši úroveň tvůrčí koňské síly. Pokud to necítíte, pak to nevynuťte, jen si udělejte pauzu. Až se vrátíte, bude to zase čerstvé a vzrušující.
