Možná nejstarší hudební vtip ze všech je příběh o turistovi v New Yorku, který se zeptal taxikáře, jak se dostat do Carnegie Hall.
Odpověď (pro ty, kteří ji ještě neslyšeli) byla „Cvičení, cvičení, cvičení!“ Dobrá odpověď, vezmeme-li v úvahu myšlenku, že zvládnutí jakékoli složité dovednosti obvykle trvá asi 10 000 hodin - to je 40 let 40 týdnů práce!
Pravda však je, že to ve skutečnosti není 10 000 hodin - jako pirátský kód, že 10 000 hodin je „spíše vodítkem“. Praxujte chytřeji a budete se rychleji zlepšovat. Zde je několik jednoduchých tipů, jak to udělat.
Tip 1: Cvičte z nějakého důvodu!
A ne nějaký chromý, obecný důvod. Chcete cvičit něco konkrétního. Pojďme to rozebrat. Muzikanti cvičí tři druhy věcí:
1) Technická praxe. Naučí se fyzickým dovednostem, budují specifické fyzické kondice, jako je 'rty' dechového hráče nebo síla prstů kytaristy, nebo se učí hudební materiály, jako jsou stupnice, arpeggia a podobně.
2) Praxe při řešení problémů. To znamená hrát tvrdé části díla, ty, které (zatím!) Nezní tak, jak chcete.
3) Praxe pro kontinuitu. To znamená naučit se hrát nebo zpívat prostřednictvím hudby, kterou chcete hrát, bez zastavení nebo váhání. Je to druh cvičení, který se nejvíce podobá výkonu, a je to důležité. Bohužel, je to jediný druh praxe, kterou někteří z nás někdy dělají - „bohužel“, protože pouze provádění jednoho druhu praxe není dobrý způsob, jak se rychle zlepšit.
Podívejme se, jak tento způsob pohledu na praxi funguje. Existují tři běžné situace. Můžete každou situaci spojit s požadovaným typem cvičení?
- A) Student kapely se musí naučit šest hlavních stupnic, se svými arpeggii, pro další „pass-off“. (Hraje test.)
- B) Garážní skupina se musí naučit tři nové písně, které jejich zpěvák napsal pro jejich příští koncert. Během psaní a pořádání sezeních jako skupina procvičoval všechny oddělené části. ukázat tak, aby zněly opravdu, opravdu dobře.
- C) Vysokoškolský student hudby se připravuje na koncertní soutěž Hudební škola, která formou ceny nabízí vystoupení jako sólista se školním orchestrem a stipendium 500 $. Ale je zde část v opatřeních 33-37, která vypadá, že zní vždy z melodie, času nebo obojí.
Pokud jste řekli:
A) - Technická praxe; B) - Postup pro kontinuitu; a C) - Snaha o řešení problémů, pak máte nápad. Pokud ne, tady je důvod, proč se tak rozkládá.
V A) se student snaží absorbovat měřítka a arpeggia. (Jeho učitel doufá, že jsou dostatečně dobře vstřebáváni, aby se hra studenta zlepšila obecně.) To je učení se hudebním materiálům a vzorům fyzického pohybu, které jdou s nimi, takže hudební a fyzické vzorce mohou být použity volně a sebevědomě ve výkonnostních situacích. To je technická praxe.
V B) se kapela snaží hladce a sebevědomě procházet svými písněmi. Chtějí kopnout zadek, a to nejen zakopnutím! Už zjistili podrobnosti; snaží se kousky spojit co nejpřesvědčivějším možným způsobem. Cvičí pro kontinuitu.
Snaží se také vybudovat svou vlastní důvěru ve svou schopnost „projít kus“, takže se v jistém smyslu snaží něco dokázat sobě. Bohužel, někteří hudebníci jsou zavěšeni na tuto část. Jsou tak zaneprázdněni tím, že jsou připraveni, že zanedbávají řešení problémů, které musí udělat, aby byli skutečně připraveni.
V části C) student zná část, ale snaží se zjistit problémové místo - proč má potíže, které má, a co s tím může dělat? Je zřejmé, že to praktikuje řešení konkrétních problémů.
Tomuto druhu praxe se často vyhýbá - někdy dokonce i těm, kteří si myslí, že to dělají, ale kteří opravdu dělají něco, co vypadá spíše jako kontinuita. Možná je to proto, že skutečné řešení problémů vyžaduje trpělivost vůči sobě samému a odvahu přiznat, že na prvním místě je problém. Svým způsobem je to také nejzábavnější, protože výzva vymyslet něco může být trochu jako hra nebo hádanka. Pro některé lidi může být tento typ praxe téměř návykový.
V každém z těchto případů však existuje důvod pro praxi - hudebník nebo skupina se snaží udělat něco konkrétního. A v průměru to zvládnou rychleji, pokud budou mít na paměti svůj cíl. Tak:
Buďte účelní!
Tip dva: Soustřeďte se, alespoň tolik, kolik potřebujete!
Každý ze tří typů praxe vyžaduje soustředění:
- Pokud cvičíte na kontinuitu, chcete zajistit, aby jste si udržovali silný mentální obraz díla a kde jste v něm;
- Pokud praktikujete řešení problémů, musíte poslouchat zvuk, který děláte, a porovnat jej se zvukem, který chcete vytvořit, a opravdu musíte přemýšlet o tom, jak dosáhnout toho, aby se oba shodovaly lépe. ;
- A pokud praktikujete technická cvičení, musíte se dostatečně soustředit, abyste se ujistili, že je děláte správně - jinak stavíte na špatných návycích, které vás zadržují a které mohou dokonce vést k fyzickému zranění. Kolik koncentrace se však může lišit. Pokud provádíte kondiční cvičení, které jste udělali stokrát, nebude to trvat tolik, kolik by cvičení mělo pomoci vybudovat techniku hraní, která je pro vás zcela nová. Znám lidi, kteří při sledování televize trénovali měřítko.
Použijte svůj vlastní rozum, ale:
Soustřeď se!
Tip tři: zpomalte to!
Toto je většinou tip pro řešení problémů. Když opravujete problém v kusu nebo studii, snažíte se naučit se ovládat problémové místo. Jediným nejlepším způsobem, jak získat kontrolu, je zpomalit - zpomalit téměř jakýkoli fyzický pohyb a většina to dokáže. Udělejte to hodně pomalu, pak o něco rychleji a proces opakujte. Pokud s tím zůstanete, včas to spálíte.
Téměř jsem napsal „ a brzy to budeš hořet, “ ale to nemusí být pravda. Vzpomínám si na časy, kdy se mi zdálo, že praktikuji něco pro to, co vypadalo jako věčnost - měsíce, dokonce roky - a jen s malým zlepšením.
A vzpomínám si, že jsem se vzdal některých věcí a myslel jsem si, že se mnou musí být něco špatného, když se to něco naučí. Ale teď věřím, že jsem prostě nevydržel dost dlouho. V případech, kdy jsem přetrvával, jsem se zlepšil. Ve skutečnosti mnohem lépe. Budete také.
Jeden další sub-tip zde: zpomalte tempo pro celé problémové místo, ale udržujte toto tempo stabilní. Může to být hloupé, když držíte dlouhou notu uprostřed problémového místa, ale pokud se vždy rozhodnete udělat to, váš pocit rytmu vám poděkuje. K tomu vám může pomoci použití metronomu, který zajistí pomalé poctivé tempo. Navíc tak můžete postupně zvyšovat tempo na metronomu a budete moci lépe říci, že se opravdu zlepšujete. Pak nebudete tak rychle odradeni.
Zpomal!
Tip čtyři: Změňte to!
Společník k tipu tři. Dalším dobrým způsobem, jak se dostat pod kontrolu nad problémovým místem, je jeho změna! Nejjednodušší způsob je zkrátit: zkuste si procvičit jen několik not tvrdého kousku, možná je „opakujte“ znovu a znovu. Tímto způsobem můžete získat spoustu cvičení na přesně to, co potřebujete procvičit, velmi rychle.
Ale můžete to změnit i jinými způsoby. Můžete si například vytáhnout několik poznámek - milostné poznámky, poznámky o rytmu nebo cokoli jiného. Může to znít trochu šíleně, ale může to opravdu pomoci. Jedním z důvodů je to, že může usnadnit pochopení rytmického rámce; další je, že vám může trochu odpočinout a opravdu se soustředit na poznámky, které hrajete.
Nebo můžete vložit pauzy, což vám ztěžuje skvrny pro poznámky, abyste „přistáli“. Když přistoupíte na tvrdou notu, držíte ji, takže si budete moci čas poslechnout a cítit fyzické úsilí při hraní této noty. Když přesně víte, jak určitá nota zní a cítí se, máte nad tím dobrou kontrolu.
Zde je několik příkladů, jak to změnit:
Kvalifikovaní transponéři - a ti, kteří touží být - mohou cvičit pasáže v různých klíčích. Legendární trumpetista Chicago Symphony „Bud“ Herseth byl toho velkým zastáncem.
Takže se nebojte
Změňte to!
Tip 5: Získejte zpětnou vazbu!
Někteří z nás mají tendenci praktikovat v jakémsi vakuu: jdeme přes věci a možná posloucháme, ale externí ověřování nepoužíváme tolik, kolik bychom mohli. A tak se nezlepšujeme tak, jak jsme mohli.
Nejviditelnějším způsobem, jak zkontrolovat, co děláme, je požádat někoho, kdo ví. Váš učitel hudby je skvělou volbou jako kritik; někdy jsou bandmates také skvělou volbou. (Zejména ti, kterým záleží více na hudbě než na vašich pocitech.)
Jako „kritici“ jsou stále více oblíbené audio a video nahrávky. Slyšení něčeho „zvenku“ nám může pomoci být lepším kritikem pro sebe - je překvapivé, jak jasně slyšíte o svém hraní věci na nahrávce, které jste vůbec neslyšeli, když jste skutečně hráli.
Ale nejlepší každodenní kontroly jsou metronom a tuner. Hraní na metronom vám rychle oznámí, zda si udržujete dobrý čas nebo ne. A pomocí tuneru vám můžeme dát vědět, pokud hrajete mimo melodii více, než byste mohli mít podezření. (Samozřejmě existují i další možnosti v tomto řádku - nyní existuje zkušební software a dobrá stará klávesnice může pomoci s laděním, pokud ji používáte.)
Pointa je, že jen málo z nás je stejně dobrých, jak si myslíme, že jsme - takže zkontrolujte dojem, který vám ucho dává.
Dostat zpětnou vazbu!
Tip šest: Nechte chyby jít!
Vím, že to zní jako opak toho, co jsem právě řekl, ale Tip Five byl o řešení problémů a nyní se chystáme mluvit o praktikování kontinuity. Je pravda, že když vyřešíte problém, musíte být upozorněni na chyby, abyste je mohli opravit. Ale když cvičíte na kontinuitu, měli byste také praktikovat ignorování chyb.
Je to proto, že chyby mohou být velkým rozptylem výkonu. Jakmile si pomyslíte: „Jejda, zmatil jsem se, “ ztratíte své zaměření na hudbu, kterou hrajete. Soustředíte se na sebe. Možná se bijete sami sebe: "Jak bych mohl něco takového udělat?"
Ale v obou případech nemyslíte na to, co přijde dál.
Nebezpečí! Přeplněná hudba dopředu!
Takže, když cvičíte na kontinuitu, musíte trénovat tak, abyste se soustředili na samotnou hudbu a jak to jde. Pokud uděláte chybu, hrajte dál. Jinými slovy,
Nechte chyby jít!
Tip sedm: Stále přemýšlejte o hudbě, i když ji nemůžete hrát!
Catchy, ale co to znamená?
No, pokud - Bože, zakažte - skutečně uděláte chybu, věc, kterou nechcete dělat především, je ztratit místo. Pokud přestanete hrát, je to špatné - ale pokud stále víte, kde jste v hudbě, můžete skočit hned zpátky. Pokud jste ztraceni, budou další chyby pravděpodobně následovat dříve, než zjistíte, kde jste.
Když cvičíte na kontinuitu, pak si chcete vytvořit jak silný mentální obraz o tom, jak tento kus jde - někteří hudebníci to nazývají „přes linii“ - a vaši schopnost zůstat v této linii přes silné a tenké . Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je úmyslné zastavení hraní, zatímco cvičíte na kontinuitu, a přitom si stále představovat zvuk hudby, jak počítáte skrze „tichou“ část. Můžete si například zahrát každé další opatření a představit si mezi nimi.
Je to skvělé cvičení
Stále přemýšlejte o hudbě!
Tip 8: Udržujte to uvolněné!
Nahoře jsem psal, jako by praxe kontinuity musela být vždy mini-performance. Ale ne vždy! Možná nebudete fyzicky ani psychicky připraveni na to, abyste to prošli celou cestou přes konkrétní kus. V takovém případě je lepší praktikovat kontinuitu po sekcích.
To je zvláště důležité tam, kde se jedná o fyzickou výdrž. Vždy začínat na začátku kusu a pracovat až do konce může vést k poznání, že konec je synonymem fyzické únavy a napětí. Chcete-li to porazit, zkuste kus procvičit na kontinuitu po částech, ale začněte na konci a pracujte směrem na začátek.
Další variantou je zahrnout „imaginární sekce“, jak je popsáno v Tipu Sedm. Nepochybně existují i jiné možnosti. Ale najít způsob, jak
Udržujte to uvolněné!
Tip devět: Udržujte tempo - nebo tempo - upřímně!
Vím, že se zde opakuji, protože jsem již obhajoval používání metronomu v Tip Five, ale část průchodu kusu udržuje tempo tam, kde je potřeba. Může to být konstantní pro celý kus - v takovém případě je použití metronomu snadné - nebo se může výrazně lišit. V takovém případě je nejpohodlnějším způsobem kontroly tempa použití doprovodného softwaru nebo záznamu hudby. Ale jakkoli to uděláte, kontrola tempa při leštění kusu na výkon je nesmírně důležitá.
Udržujte tempo čestně!
Tip 10: Postarej se o své tělo!
Nejdůležitější tip jsem nechal poslední. Existuje několik způsobů, jak tento tip použít.
První je, že vaše tělo je součástí vašeho nástroje. (Pokud jste zpěvák, je to všechno váš nástroj!) Proto, abyste mohli hrát to nejlepší, musíte si také udržovat své tělo. Vzpomínám si například na trombonisty, který řekl, že jeho osvědčené tréninky vždy začínaly mílovým během. Dobrá výživa, odpočinek a vyhýbání se nezdravému životnímu stylu vás automaticky neznamenají skvělým hudebníkem, ale mohou poskytnout vašemu talentu a tvrdé práci další konkurenční výhodu.
Za druhé je to, že špatná praxe (nebo výkon) může být nebezpečná pro vaše zdraví. Opakovaná stresová zranění jsou skutečným problémem profesionálních hudebníků a nejsou neobvyklá ani mezi studenty a amatéři. Mohou být bolestivé, drahé, dokonce i kariérní.
Dobrou zprávou však je, že je lze minimalizovat pomocí dobré hrací techniky. (Zní to kázně, ale hrací technika je navržena a částečně se vyvinula tak, aby byla pro hráče fyzicky funkční. Je to součást našeho dědictví „kulturní moudrosti“ jako hudebníků a ignorujeme ji na vlastní nebezpečí.)
Je také důležité věnovat pozornost fyzickému aspektu naší hry. I když se určitě musíme naučit dělat věci, které nemusí být zprvu fyzicky pohodlné, když zažíváme nadměrnou únavu v konkrétních svalech, přetrvávající bolesti, snižující se rozsah pohybu nebo svalovou slabost, měli bychom věnovat zvýšenou pozornost a znovu zvážit, co děláme než utrpíme skutečné zranění.
Postarej se o své tělo!
Pojďme to shrnout:
Tip 1: Cvičte z nějakého důvodu! ( Vědět, co se snažíte udělat.)
Tip dva: Soustřeďte se, alespoň tolik, kolik potřebujete. (Pak to udělat.)
Tip tři: zpomalte to! ( Vezměte si kontrolu nad tempem.)
Tip čtyři: Změňte to! (Udělejte si kontrolu nad strukturou hudby - nemusíte ji vždy praktikovat přesně tak, jak je na stránce. Někdy je chytré „to ztloustnout“.)
Tip 5: Získejte zpětnou vazbu! (Ujistěte se, že máte pravdu - použijte tuner, metronom, počítač, nahrávky a (samozřejmě) učitele a kritiky.)
Tip šest: Nechte chyby jít! (Nikdy to nebude dokonalé, ale stále to může být krásná hudba. Nechte to být skutečné a nechte to jít.)
Tip sedm: Stále přemýšlejte o hudbě, i když ji nemůžete hrát! (Jen držte 'přes-line.')
Tip 8: Udržujte to uvolněné! Hudba je krásná, když teče, takže ji nezavazujte strachem a stresem.
Tip 9: Udržujte tempo - nebo tempo - upřímně! ( Je to těžší udělat, než si myslíte, takže si zkontrolujte tempo!)
Tip 10: Postarej se o své tělo! (Je to jediný, koho máš, že jo? Hudba je pro tebe dobrá, ale ne, pokud to uděláš špatně. A tvoje tělo je dobré pro hudbu, ale ne, pokud ji špatně použiješ. Takže "heads up!" Dávejte pozor jak se cítí hrát nebo zpívat - a opravit to, pokud to bolí nebo způsobí slabost nebo napětí!)
Tam to máte: deset tipů, které vám pomohou udržet vaši hudbu zábavnou, bezpečnou a učinit váš trénink tak produktivním, jak jen to může být.
Doufám, že pro vás pracují tak, jak pro mě, a přinesou vám tolik uspokojení, jaké mají. Především doufám, že vám pomohou přinést krásu, energii, radost, vzrušení a osvícení do světa, který to potřebuje!
