Mike Bloomfield byl patrně největším bluesovým kytaristou šedesátých let
Začněme na konci. 15. února 1981 byl Mike Bloomfield nalezen mrtvý v autě na postranní ulici v San Franciscu. Bylo mu 37. Někdo, možná obchodník, ho tam zahodil a nechtěl se do toho zapojit. Jeho tělo se na márnici na nějakou dobu nevyžádalo. To byl jistě smutné finále pro jednoho z největších bluesových kytaristů všech dob.
Stejně jako mnoho hudebníků ve dvacátém století Bloomfield podlehl drogové závislosti. Při jeho smrti byl v jeho systému nalezen heroin a kokain a smrt byla oficiálně uvedena jako náhodné předávkování drogami. Vypadalo to, že se Mike ztratil v 60. letech a nikdy se nenašel. (Alespoň vydržel déle než Hendrix, Joplin a Morrison.)
Na vrcholu kariéry Mike Bloomfielda, asi roku 1968, byl snad nejtalentovanějším bluesovým kytaristou té doby, dobrým nebo lepším než Lightnin 'Hopkins, Harvey Mandel, Johnny Winter, Muddy Waters, BB King (Mikeův idol), Albert Král, Buddy Guy, Freddie King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jimi Hendrix nebo kdokoli jiný, koho si zde můžete vybrat. Jednoduše řečeno, když byl Mike nejlepší, byla jeho hra velkolepá, dokonce transcendentní, jako filozofie, ideály a události toho nejvýraznějšího desetiletí - šedesátých let.
Přečtěte si více o životě Mika Bloomfielda!
Mike Bloomfield's Early Days
Původ tohoto bluesmana nebyl typický. Mike Bloomfield byl blátivý bílý židovský chlapec, který vyrostl v zámožné části Chicaga v Illinois. Ano, Mikeovi rodiče měli peníze. Mike šel do nejlepších škol a jeho rodiče ho koupili, co chtěl. Tohle nebyl žádný syn černochů z Mississippi! Mike také vyrůstal s láskou ke čtení a vážil si stipendium, jak se zdá, že mnoho židovských lidí dělá.
Ve věku 13 let vzal Mike svou první kytaru a po cestě si rychle osvojil rock 'n' roll chops, stejně jako folk, bluegrass a blues. (Ačkoli Mike byl levák, naučil se hrát na kytaru pravák. Také se naučil hrát na harmoniku a klavír.)
Ve svých středních dospívajících začal Mike chodit do bluesových kloubů, jako je Pepper's Show Lounge, kde poprvé viděl Muddy Waters. Ve věku 15 let měl Mike šťávu, která měla hrát před publikem, a do 17 let mohl koncertovat s Muddyho kapelou, což znělo stejně dobře jako Muddyho kytarista, v tomto procesu foukal mysl, protože byl tak mladý a hrál .. ... tak rychle . Mnoho černých lidí v davu se pravděpodobně zeptalo: „Kdo tam hraje ten bílý kluk?“
Asi 1961, Mike se setkal s třemi hudebníky, kteří by měli hluboký účinek na jeho kariéru: zpěvák / skladatel Nick Gravenites, kytarista Elvin Bishop, a hráč harmoniky Paul Butterfield. Nejprve se Mike držel dál od Butterfielda, který měl pověst tvrdého irského chlapa, který od nikoho nebral svinstvo. Mike řekl: „Bál jsem se pracovat s Butterfieldem. Byl to špatný člověk. Měl pistole. “
V roce 1962, Mike a jeho skupina hráli na populárním Chicago bluesovém místě na Rush Street volal Fickle Pickle, a mnoho z těchto přehlídek bylo nahráváno. Mike také hrál v topless barech a beatnikových kloubech, skoro kdekoli, kde mohl udělat nějaké škrábnutí. Někdy si Mike zahrál před těmito místy v tmavých brýlích, napodoboval slepého hudebníka s šálkem, jen aby si vyměnil kapsu.
Ve věku 20 let mohl Mike hrát mnoho různých stylů kytary. Jeho hudební rozsah ohromil mnoho lidí. Jeho přítel George Mitchell řekl: „Mohl by hrát prakticky v každém stylu. Bylo to fenomenální. Vždy mě to ohromilo. “
Koncem roku 1964 Mike hrál v kapele jednoduše nazvané The Group, která mimo jiné představovala brzy slavného hráče na harmoniku Charlie Musselwhite. Někdy Mike hrál na klavír a zpíval, ačkoli jeho hlavní kytara byla hlavní atrakcí shromáždění.
Paul Butterfield Blues Band
Na začátku roku 1965 Paul Butterfield nabídl Mikeovi práci v jeho skupině a Mike přijal, i když ho Butterfield zastrašil. To znamenalo, že Paul Butterfield Blues Band bude mít dva hráče na kytaru, další bude Elvin Bishop. O tomto novém uspořádání Bishop řekl: „Představuji si, že tam byla malá část, která to nesnášela. Ale z větší části to odneslo náklad. Snažil jsem se dělat víc, než jsem v té době dokázal udělat, pokud jsem hrál vedení a udržoval dost rytmu ve stejnou dobu. Byl jsem zelený a věděl jsem to. “
Asi tentokrát Mike provedl nějakou studiovou práci s Bobem Dylanem na jeho mega hitu „Jako Rolling Stone“. A bluesová legenda Al Kooper hrála na varhany. To bylo docela setkání talentu!
Poté Dylan, dříve barvený ve vlněném folku, začal hrát na elektrické blues a rock, zejména na Newport Folk Festivalu v červenci 1965, a trhal mnoho z jeho tvrdých fanoušků. Mike, který hrál na kytaru hlavní kytaru, měl o této zkušenosti říci: „Když jsem si hrál s Dylanem, myslel jsem, že nás milují - ale byly tam boule. Slyšel jsem hluk. Myslel jsem, že to bylo, 'Jo, skvělá kapela!' Ale oni se honili. “ Al Kooper trval na tom, že dav neohrožuje Dylana, protože hrál elektrickou hudbu; bylo to proto, že skupina hrála jen tři písně! Navíc si někteří lidé mysleli, že Bloomfield hraje příliš hlasitě a příliš mnoho not, zejména na „Maggie's Farm“.
Na podzim roku 1965 začala kapela Paul Butterfield Blues Band, multi-rasový kvintet (brzy přidal klávesáka Marka Naftalina), nahrát své první album. Asi jeho největším hitem byl „Born in Chicago“, napsaný Nick Gravenites. A Mike co-psal melodie "Děkuji, pane Poobah, " a "Screamin". " Vzhledem k tehdejší základní technologii byly nahrávky alba provedeny úplně naživo. Elvin Bishop řekl: „Něco z toho bylo jedno; něco z toho bylo 50. “
Když skupina vyšla na západ a hrála v koncertních sálech, jako je například Bill Graham's Fillmore West, lidé v oblasti San Francisco Bay Area nemohli uvěřit, jak dobře tito kluci hráli. Byli to muzikanti! Členové různých psychedelických skupin v oblasti, kteří se stěží přesunuli za akustické nástroje, byli obzvláště ohromeni. Jorma Kaukonen, kytarista pro Jefferson Airplane, měl o kapele říct: „The Butterfield Band byla opravdu neuvěřitelná. Nikdy jsem nic podobného neviděl. Mike a Elvin Bishop spolu hráli tak dobře; celá skupina, Mark Naftalin, opravdu neuvěřitelný, jen aby viděl ten druh virtuozity a síly. “
Aby přidal neobvyklý vizuální aspekt výkonu skupiny, začal Mike používat svou rutinní stravování během hraní dlouhého pomocného nástroje „východ-západ“. Kameníci hippies na kyselině si to museli opravdu užít!
Na druhém albu kapely, East-West, Mike nenapsal žádné písně, ale on byl připočítán, spolu s Nickem Gravenites, za vytvoření alba titul cut, "East-West", 13-minutové instrumentální zdůraznění idiomy v západní i východní hudbě - co členové kapely nazvali „The Raga“. Tato revoluční melodie hraná na D moll měla dlouhá kytarová sóla od Elvina Bishopa a Mike Bloomfielda, stejně jako sólové zápalné harmoniky od Paula Butterfielda. Tento jednorázový džem využíval modální jazz, dronování podobné tambourám, několik přestávek a vzbudivé crescendo ke konci. V té době bylo řečeno, že se člověk může načíst jednoduše posloucháním „východ-západ“. A během let poté, co byl propuštěn, jste slyšeli jeho vliv ve zvuku mnoha kytaristů té doby, zejména těch v oblasti San Francisco Bay Area.
Ale když byl Mike unavený despotickým vůdcem Butterfielda, rozhodl se opustit kapelu a jít svou vlastní cestou na začátku roku 1967. A tato část Mikeovy kariérní změny znamenala přesun do San Francisca, kde po zbytek života žil.
Elektrická vlajka
Jednou ve městě, jak tomu říkali v severní Kalifornii, začal Mike utvářet oduševnělý bluetový septet, který by zahrnoval rohy, což se do té doby nedělo (vlastně těsně předtím, než Al Kooper vytvořil krev, pot a slzy, podobně) skupina využívající rohy). Tato skupina, která by se stala známou jako Elektrická vlajka, představovala kytaristu Mika Bloomfielda, bubeníka Buddyho Milese, baskytaristu Harveyho Brookse, zpěváka Nicka Gravenitesa a tříčlennou skupinu rohů. První prací kapely bylo filmové skóre pro film The Trip, v hlavní roli Peter Fonda a napsaný Jackem Nicholsonem. Pak hrála elektrická vlajka na Monterey Pop Festivalu.
Samozřejmě, každý rocker na planetě miloval Monterey Pop Festival. Basista elektrické vlajky Harvey Brooks komentoval: „Monterey byl skvělý zážitek. Pro jednu věc to byl první festival této povahy. Pamatuji si, jak jsem seděl v místnosti s chlapem z Rolling Stones, který zemřel, Brianem Jonesem a Jimi Hendrixem a Bloomfieldem a několika dalšími lidmi. Jen jsme seděli v této místnosti a všichni zakopávali o trochu kyseliny a mluvili o tom, jak je všechno pečlivé. „
Kvůli různým problémům, včetně Mikeovy neschopnosti zůstat v souladu s rohy, trvala elektrická vlajka méně než rok a produkovala jedno album, A Long Time Comin ', ačkoli skupina ovlivnila mnoho dalších skupin, zejména ve Frisco. Ale také to znamenalo začátek Mikeovy shovívavosti v těch nejvíce návykových drogách: heroin, aka plácnutí, kůň, škeble, hnědý cukr nebo haraburdí. (Až do této chvíle se Mike rozešel s marihuanou nebo LSD; ani tolik alkoholu nepil. Škoda, že s těmito relativně bezpečnými látkami nelil.)
Pak měl klávesa Al Kooper nápad. Chtěl nahrát album s Mikem, které zdůrazňovalo jeho schopnost sólisty. Samozřejmě, Mike souhlasil, že bude hrát na této Super Session, jak se to stalo . Jeho příspěvek k albu, které bylo nahráno za pouhých devět hodin, hrál na pěti melodiích, včetně tří, které napsal sám a Al Kooper - „Albert's Shuffle“, „Jeho Holy Modal Majesty“ a „Really“. (Druhá strana záznamu představovala práci kytaristy Stephena Stillse.) Super Session se stal známým jako největší dílo Mika Bloomfielda a po jeho vydání se Mike stal rockovou hvězdou.
Bohužel, Mike Bloomfield nikdy nechtěl být hvězdou jakéhokoli druhu a jeho chování to následně prokázalo.
Brzy nato Al Kooper, který chtěl doplnit Super Session, nahrál dvojité album s Mikeem s názvem The Live Adventures of Mike Bloomfield a Al Kooper, zaznamenané přes tři noci na Fillmore East v září 1968. Ale škrty na toto album nebylo tak dobré jako jeho bezprostřední předchůdce, s výjimkou Mikeova míchání 11minutového ztvárnění alba Kinga „Don't Throw Your Love on Me So Strong“. Důvodem tohoto poklesu byl fakt, že Mike Bloomfield se stal nespolehlivým; jeho drogová shovívavost ho zlepšovala a pokračující záchvaty nespavosti se stávaly chronickým problémem, který ho na krátkou dobu hospitalizoval.
Kolem prosince 1968, Mike a Nick Gravenites pomohli Janis Joplin sestavit Kozmic Blues Band a nahrát album. Mike také hrál na kytaru na "One Good Man", melodii z jednoho a jediného alba této kapely, I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Bohužel, Mike také zabavil s Janis - jejich spojení bylo hned po ulici, odkud se nacvičovali!
V roce 1969 udělal Mike své první sólové album „Není to zabíjení mě“, které zvýraznilo jeho vokální práci. (Mohl by být titul omluvou za Mikeův drogový zvyk?) Téhož roku Mike také vytvořil živé jamové album s názvem „ Live at Billillham's Fillmore West“, ve kterém hostoval Taj Mahal.
Mike Bloomfield's Twilight Years
Během časných sedmdesátých lét, Mike ustoupil více a více od hvězdy, kterou nikdy opravdu nechtěl. Pokud je to možné, držel se pro sebe, i když měl čas od času kamarádky, ale vyhnul se dlouhodobým vztahům a obecně žil velmi skromný životní styl.
Koncem sedmdesátých let Mike užíval sedativně hypnotik zvaný Placidyl, aby ulevil jeho nespavosti. Naneštěstí droga vážně změnila Mikeovo chování, což z něj udělalo jakousi kráčející zombie. Placidyl je navíc vysoce návykový a má řadu špatných vedlejších účinků (od roku 1999 se již ve Spojených státech již neprodával). V jednu chvíli se Mike zkontroloval do nemocnice, aby se pokusil „nakopat“ Placidyl. Ale toto ošetření nefungovalo, takže Mike začal dělat to, co udělali jiní slavní hudebníci, jako je Eric Clapton: začal pít těžce, v podstatě se stal opilým, aby se pokusil vyléčit jinou závislost.
Kolem této doby, v roce 1979, udělal Mike album duetů gospelové kytary s Woody Harrisem s názvem Bloomfield / Harris. Škoda, že tento zájem o duchovní hudbu nijak nezměnil Mikeovu závislost. Přestal pít měsíc nebo dva a pak pokračoval v rozšířené ohýbačce.
Jeho tehdejší přítelkyně Christie Svane uvedla, že i když Mike bojoval se svými vnitřními démony, byl stále úžasný člověk. Napsala: „Bez ohledu na to, v jakém stavu je Michael, ta základní nit velmi čisté a velmi skutečné lásky k celé lidské rase byla vždy tam a všichni to cítili. A i když se dokázal pohnout jako jednotlivec, bylo v něm něco anděla. ““
Během posledních dnů Mika hrával čas od času, kdykoli měl někdo sklon a energii, aby ho chytil a někam ho vzal, někdy, když měl stále na sobě svůj domácí kabát a pantofle, i když byl opilý a / nebo ukamenovaný obecně znělo dobře, ne-li velmi dobře. Ale pomalu se točil mimo kontrolu a téměř všichni to mohli říct, zejména ti, kteří jsou mu nejblíže.
V jednu chvíli se chtěl Mike oženit s Christie Svane, ale ona se zdráhala. Nakonec řekla: „Dobrá, vdám se za tebe a můžeme mít dítě, pokud podepíš papír a přísaháš, že nebudeš OD, dokud nebude dítě mimo střední školu.“ A Mike stále říkal: „Ne, ne, nechápete to. Ve chvíli, kdy jsem měl dítě, už bych nic z toho už nikdy neudělal. “
Christie a Mike se nikdy nevdali.
Pak se to stalo.
In Memoriam of Mike Bloomfield
Mike Bloomfield zemřel s velkým množstvím kokainu v jeho systému. To nedávalo smysl, protože nenáviděl kokain a metamfetamin, možná kvůli jeho bipolární nemoci. Někteří spekulovali, že někdo dal Mikovi výstřel z koksu, aby působil proti obsahu heroinu, který si injekčně aplikoval. Přesto to bylo příliš málo příliš pozdě. Pak - obchodníci nebo kdokoli - vyhodili své tělo do zaparkovaného auta, jakési městské neoznačené hroby pro lidi, kteří konečně našli zapomnění.
Mikeova matka, ležící na desce v márnici, musela přijít a identifikovat svého syna. Tak smutný okamžik, který musel být! Pohřbila Mika na známém židovském hřbitově v Los Angeles.
Mikeův velmi dobrý přítel, Nick Gravenites, měl o Mikeovi říct: „Byl to docela silná osobnost. Byl docela vtipný. A měl také velmi hluboký charakter. Byl velmi štědrý, velmi oduševnělý. Stále mohu myslet na ty hlavní termíny, ty velké termíny, když přemýšlím o Michaelovi. Byl to obrovský gigant člověka. “
Na rozdíl od mnoha rockových hvězd, které vyšly v plamenech ve věku kolem 27 let, Mike Bloomfield trvalo další dekádu, než se rozpadl, a možná bychom za to měli být šťastní. Nebo bychom měli? Dalo by se argumentovat, že Mike promarnil svůj život; v 37, to jen začalo. Možná by mohl překonat své sebezničující návyky, jak mnozí jiní mají, a pak pomohl lidem vyhnout se stejným chybám, jaké udělal. Mike mohl samozřejmě hrát i na kytaru, což by určitě bylo pro mnoho lidí potěšením.
V každém případě si prosím pamatujte Mika Bloomfielda a jeho kouzelné lízání kytary. Alespoň to budeme mít na velmi dlouhou dobu. Také si pamatujte, že musel být opravdu skvělý chlap.
Mimochodem, citace v tomto článku pocházejí z knihy Jana Wolkina a Billa Keenoma, Michaela Bloomfielda: Pokud máte rádi tyto blues.
Pití vína živě
