William Carlos Reyes je klasicky vzdělaný kytarista, skladatel filmu a hudební pedagog se zájmem o širokou škálu kytarové hudby. Kromě toho, že spolupracoval s hudebníky v mnoha hudebních žánrech, vystupoval také s několika hudebními krycími skupinami pro videohry a v této funkci přispěl k řadě alb.
V e-mailovém rozhovoru mi vypráví o tom, jak začal, o svých zdrojích inspirace, o svém tvůrčím procesu ao svém nejnovějším albu Guitar Collection Final Fantasy IV pro Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Co v první řadě vyvolalo vaši vášeň pro hudbu?
William Carlos Reyes: Myslím, že každý, koho znám, má nějakou vášeň pro hudbu. Důl se právě vyvinul v hlubší zvědavost a možnou závislost na snaze pochopit její vnitřní fungování, uvědomit si jeho sílu a později se ji pokusit vyrobit prostřednictvím různých médií. Nemyslím si, že dokážu přesně určit jednu konkrétní jiskru, ale spíše kombinaci několika jisker po celý můj život. Vyrůstal jsem se svými bratry, zpíval a poslouchal hudbu. Moji rodiče rádi zpívali a v obývacím pokoji byla vždy kytara. Moji starší bratři také vystupovali před velkými diváky jako děti a jejich sledování jako batole bylo přinejmenším inspirativní. Dokonce bychom poslouchali filmové partitury na kazetách, které jsme zaznamenali na kapesním magnetofonu umístěném blízko televizoru. Hudba tam vždy byla nějakým způsobem.
KM: Jaké jsou faktory klasické hudby z videoher, které tě vzrušují?
WCR: Narodil jsem se v roce 1980. Vím, že videohry už byly před tím a dokonce jsme měli systém Atari. Jsem rád, že jsem byl svědkem a zažil příchod zábavního systému Nintendo. V mém světě to bylo revoluční. Hudba byla prostě fascinující a platnější než hudba starší popové hvězdy, se kterou jsem nemohl souviset. Tato hudba byla vytvořena pro mě, nebo tak jsem se cítil jako dítě. Byl to můj vlastní soundtrack, když jsem ničil nepřátele, zachránil princezny nebo posílil. Byl jsem ninja. Byl jsem tank, hrdina s mými chytlavými tématy! Víš, o čem mluvím. Abych odpověděl na vaši otázku jasněji, co mě vzrušuje z poslechu nebo aranžování klasické videoherní hudby, je to, že mi dává šanci vychovat ty silné pocity, znovu prožít skutečně viscerální okamžiky z doby, kdy jsem byl mladý a nezastavitelný.
KM: Kdo jsou někteří hudebníci a skladatelé (vztahující se k VGM i bez VGM), kteří tě inspirují a proč?
WCR: Doslova mě stovky hudebníků inspirovaly ze stovek důvodů. Mohu upřímně říci, že každý hudebník, kterého jsem poslouchal nebo se setkal, měl na mě vliv k lepšímu nebo horšímu. Věřím, že jsem vždy hledal hudbu z různých částí světa. Může to být způsobeno mým dědictvím druhé generace nebo to může být proto, že cítím potřebu poslouchat něco překvapivě odlišného, každý tak často. Je osvěžující mít rozmanitou paletu, zejména po dlouhém vyslechnutí jakéhokoli zvláštního stylu.
Dnes máme takový nádherný a snadný přístup k hudbě odkudkoli. Když jsem byl mladý, měl jsem v mém malém městě místní rozhlasové stanice a roztomilé sbírky kazet a CD, které jsem pracoval, abych si koupil od domácí práce a samozřejmě půjčil si hudbu od svých přátel. Pokud jde o mé inspirace, je velmi obtížné to vše zúžit, aniž bych každému dal kredit.
Původně jsem začal vyjmenovávat všechny hudebníky, abych odpověděl na tuto otázku, ale poté, co jsem se dostal do třiceti, jsem si myslel: „To nebude fungovat!“ Pokusím se vám dát své hlavní inspirace, i když příští týden mohu změnit názor. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (filmový skladatel), Koji Kondo a Antonio Carlos Jobim. (Obdivuji každého z těchto hudebníků z nesčetných různých důvodů, ale také ze stejných důvodů. Byli brilantní a odvážní. Byli to vášniví básníci hudby. Stanovili nové standardy s inovací a kreativitou a ovlivňovali všechny lidi na celém světě.
KM: Jak přistupujete k procesu uspořádání melodií, které pokrýváte?
WCR: Mám několik přístupů k aranžování. Pro mě je to jako vybírat si, jakou cestou se vydat na procházku přírodou. To bude často záviset na mé náladě, písni, hře a mé motivaci. Řeknu, že mým prvním krokem je téměř vždy naučit se píseň takovou, jaká je, a analyzovat ji. Seznamuji se s melodiemi, harmonickým vývojem, rytmy, tempo atd .; Odtud si mohu vybrat, jak znovu vytvořit a přidat své vlastní barvy. Také si opravdu užívám skládat několik opatření původní hudby, kterou mohu do písničky vložit na začátku, uprostřed nebo na konci. Snažím se, aby jakákoli originální hudba, kterou přidám, byla minimální a aby to znělo, jako by to mohlo být součástí originálu. Miluji re-harmonizaci pomocí buď diatonických nebo nediatonických substitucí. Do každé známé písně přináší určitý druh čerstvosti. Někdy to používám jemně, ale jindy bych mohl tuto techniku použít příliš mnoho. Pro toto album jsem byl velmi opatrný s těmito druhy technik, ale když uspořádám písně pro The OneUps, ne vždy to drží zpátky. Ať už používám jakákoli zařízení k uspořádání písně, stále se snažím zajistit, aby melodie měla pěkný tok, aniž by to bylo příliš otřesné, i když to někdy může být také super.
KM: Diskuse o OneUps, Trio De Janeiro a změněných zvířatech ao tom, co pro vás každý projekt znamená.
WCR: OneUps jsou jako rodina bratrů. Pocházíme z různého hudebního prostředí, ale setkáváme se a mícháme v našich vlivech a zdá se, že lidé si konečný výsledek užívají. Po celé zemi jsme zažili úžasné zážitky, které nám pomáhají udržovat jednotu. Dlužím spoustu svého růstu jako hudebníka za to, že jsem v The OneUps. Dlužím spoustu své důvěry jako umělce fanouškům The OneUps. Vážím si všech přátelství a celé komunity VGM, o kterých bych nikdy nevěděl, kdyby to nebylo pro veškerou práci, kterou moje kapela a do tohoto vtipného malého projektu vložil.
The Altered Beasts byla příležitostí uspořádat písně s více omezeními, což podle mého názoru umožňuje větší kreativitu. Tim a já jsme byli tak schopni vystoupit mimo naši hudební bublinu. Pro mě, když máte pouze dvě kytary, je výzvou zajistit, aby každý vždy dělal něco cool a zajímavého. Chtěl jsem také album více uvolňujícího VGM. V té době jsem se cítil, jako by si to komunita mohla užít. Tento experiment jsme vyzkoušeli přibližně ve stejnou dobu jako Super Guitar Bros, kteří jsou populárnější kytarové duo a velmi cool kluci. Příští rok jsme vydali album a zdálo se, že si ho lidé užívají. Mnoho lidí nás požádalo, aby udělali druhé album, aby k tomu mohlo dojít v blízké budoucnosti.
Trio de Janeiro a tři další místní skupiny, se kterými hraji, jsou vedlejšími projekty, které jsou do jisté míry rezervovány pro svatby a jiné události. Jsem šťastný, že mohu hrát s takovými talentovanými hudebníky a tyto další kapely mě velmi pozitivně vyzvaly. Vždy musím držet krok s mými klasickými a jazzovými kotletami a zpívat ve španělštině a portugalštině. Tato pásma se také stala významným zdrojem příjmů.
KM: Řekněte mi více o sbírkách kytar Final Fantasy IV a jaký přístup jste použili k provedení těchto skladeb?
WCR: Jayson (Napolitano s Scarlet Moon Records) původně chtěl pro kytarové sbírky jednu nebo dvě kytary. Chtěl jsem tajně chtít průměrně pět kytar na skladbu, takže jsme se usadili na třech, a nakonec jsem z nich udělal hodně pět kytar (neříkej mu, že jsem to napsal!). On a já jsme vybrali skladby společně. Oba jsme měli určitá kritéria. Poslouchal jsem písně, o kterých jsem si myslel, že opravdu fungují dobře a jsou zajímavé jen pro klasické kytary. Také jsem poslouchal silné zajímavé melodie. Souhlasil s většinou mých výběrů, ale předložil několik dobrých návrhů a několik z nich jsme přesunuli, aby bylo album soudržnější.
Protože jsem nehrál hru dříve, než jsem začal poslouchat hudbu, Jayson mi pomohl a dal mi podrobný popis toho, co každá píseň představovala, a tak povídaček. Pokud jde o předvedení těchto skladeb, musel jsem psát hodně hudebních nápadů na štábní papír a jednoduše cvičit každou část znovu a znovu. Některé části byly krátké a jednoduché, zatímco jiné vyžadovaly hodně pozornosti v závislosti na tom, jak náročné byly. Tón byl důležitý. Načasování bylo důležité. Artikulace byla důležitá a frázování bylo všechno.
KM: Kde si myslíte, že VGM zapadá do širšího světa soudobé hudby?
WCR: Myslím, že nelze popřít význam hudby z videoher. Některá hudba může mít krátkou trvanlivost, i když se stane velmi slavnou. Některé z těchto melodií videoher jsou dnes stejně relevantní, ne-li více, než když poprvé vyšly. Téma Legenda Zeldy je známá po celém světě, nevadí tisíce kapel, které ji pokrývají. Tato melodie je stará více než tři desetiletí a lidé ji stále milují. Videohry jsou všude a jak jsem již řekl, hudba je náš vlastní soundtrack. Vliv je ohromující a určitě si zaslouží uznání za důležitou uměleckou formu současné hudby.
KM: Jaké jsou vaše budoucí cíle jako hudebník?
WCR: Jako hudebník mám mnoho budoucích cílů. Hudba pro mě nikdy nekončí. V horní části mého seznamu je vždy udržovat cvičení a učit se více písní. Chci udělat více kytarových aranžmá, komponovat pro různé nástroje, hrát jazz a klasickou hudbu a více se věnovat zpěvu a hře na klavír. Snažím se tlačit. Líbí se mi být jedinečný a snažím se být inovativní. Miluji vytváření, spolupráci a vždy se snažím prozkoumat více uměleckých médií, do kterých mohu přidat hudbu, takže to mám v úmyslu dělat.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
WCR: Líbí se mi tato otázka. Přál bych si, abych měl duševní schopnost a vytrvalost pracovat na hudbě dvanáct hodin denně, každý den. Bohužel ne. Je tolik života, že miluji mimo hudební svět. Abych na vaši otázku odpověděl jednoduchým způsobem, udělám si pauzu. Vydám se na výlet z města. Jdu do Evropy nebo Jižní Ameriky navštívit rodinu. Jdu do různých amerických měst a vidím přátele. Mám pár piv s přáteli a bavím se nesmysly a snažím se usnout. Četl jsem, vařím, sleduji filmy nebo chodím na procházku. Všechny mé zkušenosti něco přidávají k mé kreativitě, takže vše, co musím udělat, je žít.
