Rap Beat Masters
Pokud se chcete dozvědět, jak si vyrobit hip hop, musíte nejprve porozumět jeho historii
Hip hopová hudba nebo rapová hudba má hluboce zakořeněnou historii sahající po desetiletí. Většina lidí si neuvědomuje, jak daleko to jde, s Hip-Hopem opravdu vyjde světlo na konci 70. a na začátku 80. let. Časní rapující a průkopníci by téměř jistě rezonovali s dnešními hip-hopovými umělci, ale hudba sama o sobě není vůbec podobná. Nebo je to?
Vezměte si jednoho z prvních komerčních rapových umělců Kurtis Blow . Měl klasiku všech dob s "The Breaks", a když ji pečlivě posloucháte, můžete určitě slyšet tyto tóny a tomes v hip hopových legendách moderní doby.
To pro nás producenty, kteří dnes vytvářejí hip hopové rytmy, znamená, že máme obrovskou řadu inspirací, které nám umožňují dávat každou šanci vytvořit originální hip hopovou stopu. I když nám to dává svobodu, musíme nejprve porozumět konstrukci hip-hopové písně, protože u všech hudebních žánrů existují určité rysy, které definují jeho styl a zvuk.
Tento článek vám ukáže, jak si vyrobit hip hop beaty sami, prvky hip hop beatu a jak beaty zapadají do zbytku rapu.
Pojďme rozebrat, co je hip hopová stopa ...
Komponenty hip hopové hudby
V podstatě existují pouze dvě hlavní složky hip hopové písně - vokály (samozřejmě) a základní rytmus. Oba tyto prvky jsou zaznamenány na více stopách, a to je součástí tajemství získání dobře produkovaného zvuku. Pro účely tohoto článku se budu držet těchto základních prvků, protože jsou z hlediska výroby hip hopu zdaleka nejdůležitější.
Beats
Slovo rytmus v termínech hudební produkce má tradičně znamenat pouze buben a bicí části. Je tomu tak stále, ale v hip hopových kruzích se rytmy používají hlavně jako odkaz na celý rytmus, včetně jakýchkoli nástrojů, škrábanců a smyček. Přemýšlejte o celé skladbě bez zpěvů - pokud máte rádi, dubovou verzi. Z tohoto důvodu, když hovořím o „rytmech“ v tomto článku, mám na mysli celou dabovanou stopu pod ní.
Bassline
Další nejdůležitější součástí hip-hopové dráhy je basová linie. Vzpomeňte si na skladbu Kurtis Blow, kterou jsme na začátku poslouchali, a rychle si uvědomíte, že je to basa, která řídí zbytek písně. To je stejné ve všech moderních tancích nebo pop music a je to stejně důležité v hip hopové hudbě.
Extra bicí stopy
Často nestačí jen hrát bubnovou smyčku ze vzorku, i když někteří z nejlepších rapových umělců v historii použili pouze beat-box nebo smyčku, pro naši špičkovou produkci budeme chtít přidat další části. To nám také pomáhá měnit rytmus pro různé části skladby (více o tom později).
Ukázky a zvláštní zvuky
Ty škrábance a vzorky na pozadí / vzorky hlasu vám hodně času v leštěné komerční hip hop chart hit - tyto přidat jiskru do konečné směsi
Nástroje
Klavíry, struny, bodáky, rohy, syntézy, kytary - ve skutečnosti jakýkoli jiný skutečný nástroj! Skutečné nástroje hrají obrovskou roli v kvalitní výrobě. Abyste to slyšeli, musíte poslouchat jen některé z největších umělců Grammy. To je vaše místo, abyste byli opravdu kreativní.
To jsou základní prvky toho, co dělá hip hopovou píseň bez zjevné věci - vokály!
Zpěv v hip hopové produkci
Pojďme tedy mluvit o vokálech. Spousta lidí vidí rapování jako kapelu pro jednoho muže, pouze jedna hlasitá linka rapuje přes vrchol rytmu. Opravdu, že jedna vokální linka je jen část mnoha některých více zjevných než ostatní - například doprovodné vokály nebo doprovodné rapy, které často jen občas doprovázejí jedno nebo dvě slova. Chtěl bych rozebrat docela standardní model toho, jak zpěv funguje v hip hopové hudbě.
Obvykle existují čtyři odlišné vrstvy - hlavní vokál, druhý vokál (pokud to píseň vyžaduje), doprovodné vokální stopy a pak zpěv hlavní zpěvák.
- Hlavní vokální skladba
Je zřejmé, že toto je nejdůležitější část celé písně, takže je třeba začít s vynikajícím jasným nahráváním - bude to bolest hlavy až později, pokud se vám to nepodaří. Správná volba mikrofonu a umístění je pro to zásadní, zejména u rapových vokálů, kde je pravděpodobné, že bude spousta plosivních zvuků a souhlásek.
- Doprovodné vokály
Stejně jako u všech komerčních a popových hudebních doprovodných vokálů je nezbytnou součástí dobré produkce. Nemusí být rozsáhlé nebo obrovské zvukové, ve skutečnosti někdy méně je více, pokud jde o hudební produkci, ale někde obvykle bude. Je stejně důležité zvážit umístění mikrofonu s doprovodnými vokály a rozhodnout se, zda chcete nahrávat zpěváky zpívající v dobře nacvičené skupině nebo jednotlivých skladbách, obě metody mají své opodstatnění a důvody.
- Overdubs
Když posloucháte hip hopovou píseň nebo hit komerčního grafu, už jste někdy přemýšleli, co dělá refrén vyniknout a zní jako velký ve srovnání se zbytkem písně? Část z toho je až na nahrávání vokálních overdubů na sborové části. V zásadě jde pouze o opakovaný záznam stejné hlasové linky (nebo její části), která je přehnaná, aby se přidal efekt „chorus“. Nebudu zde vysvětlovat vědu o tom, ale základem je, že to zní jako dva nebo více stejných lidí, kteří spolu zpívají.
- Další hlasová stopa
V závislosti na samotné písni můžete mít na skladbě dalšího nebo druhého hostujícího zpěváka. Není to neobvyklé, že superhvězdy hip hopu nahrávají písně společně, aniž by byly zaslány doprovodnému zpěvákovi - oba jsou stejně důležité jako každý jiný, a proto zacházíme s další vokalistickou skladbou přesně stejným způsobem jako my hlavní hlasová část. Není to obtížné, protože hlavní zpěvák a host normálně nezpívají společně nebo dokonce ve stejném verši. Jediný čas, kdy je budete pravděpodobně muset smíchat, je část sboru.
Toto je základní konstrukce většiny hip hopových skladeb rozdělených do jednotlivých prvků. Jak vidíte, není to tak složité a vždy můžete dosáhnout fantastických výsledků, pokud se budete řídit několika základními principy a budete držet hrst volných pravidel. Nebudu se zabývat podrobnostmi toho, jak přesně nahrávat vokály, protože to je samo o sobě obrovské téma, které se budeme zabývat později, prozatím se podíváme na to, jak vytvořit hip hopové rytmy. (Pamatujte, že to je celá skladba bez vokálů, nejen částí bubnu!)
Hip Hop Beats - komponenty rytmů
Už jsem popsal rytmus jako celou píseň minus vokální stopy a jak jsou „rytmy“ rozděleny do prvků, takže teď pojďme trochu hlouběji pro každou z nich a popíšeme, jak jsou vytvořeny.
Drum bije
Dva hlavní způsoby vytváření hip hopových rytmů jsou použití bubnových smyček nebo vzorkovacích smyček a MIDI bubenových vzorů. Dnes je termín MIDI používán poněkud mimo kontext, ale myšlenka je taková, že se jedná o sekvencer / bubenový stroj naprogramovaný rytmus napsaný obvykle v trackeru nebo výrobci rytmů.
Smyčky / vzorkové smyčky
Zdaleka nejrychlejší a nejsnadnější způsob, jak dostat svou píseň ze země, je smyčka, což je důvod, proč je považován za hlavní způsob práce v hip-hopu. Kořeny jsou v těch klucích, kteří točí na smyčce na záznamu (ano vinyl), nechávají 4 nebo 8 barů hrát a obratně točí / sklouzávají zpět na začátek smyčky. Není těžké pochopit, proč většina hip hopových producentů a umělců dnes začíná s touto metodou, ale nyní existuje nová generace producentů s úžasným softwarem nebo výrobci rytmů, kteří jim mohou poskytnout okamžitý a snadný přístup k programovacím rytmům MIDI způsobem.
Krájení vzorku rapového rytmu
Skvělým programem pro krájení smyček bubnu je Propellerheads Recycle - bude hledat řezné body na displeji WAV, umožní vám přidat další a pak rozřezat smyčku do vzorků pro přehrávání v softwaru nebo hardwaru výrobce rytmů.
Všichni slušní výrobci hardwarových rytmů mají funkce auto-chop / slice, pokud uvažujete o koupi jednoho za tímto účelem - v tomto bodě nebudu dělat žádná doporučení, protože všichni mají svá pozitiva, hlavní věcí, kterou řeknu, je software způsob, jak jít, pokud máte rozpočet.
Programování MIDI bicích
Může to znít skličující, ale ve skutečnosti tomu tak není. Stejně jako hardwarová volba pro zvukové smyčky bude mnoho stejných strojů provádět jak zvukové smyčky, tak i MIDI bicí vzory.
Pro levného producenta beatů jsem zjistil, že BTVSolo je vynikající zejména pro produkci hip hopových rytmů, protože je opravdu snadné být kreativní a netrápit se programováním - stačí doslova klepnout na rytmus a automaticky se kvantovat, takže rytmy jsou vždy dokonale včas, a pak můžete přidat jakýkoli druh míchání nebo přeskočit na to opravdu snadné.
S takovým programováním bubnu mám tendenci načítat jednotlivé vzorky jako bicí zvuky a přiřadit je tlačítkům na ovladači nebo v softwarovém editoru, na rozdíl od použití jedné z mnoha předem připravených sad, jen proto, že chci mít jistotu, že m zcela originální, ale většina beatmakerů má vynikající knihovny.
Chcete-li opravdu získat svůj vlastní zvuk, nahrajte si svůj vlastní - pokud existuje zvuk chrápání nebo kopnutí, který máte rádi z jedné z vašich oblíbených skladeb - můžete jej ochutnat a upravit vzorek v softwaru, přidávat efekty, dokud nedosáhnete požadovaného zvuku a voila - ve své knihovně máte nový bicí zvuk. Spousta hip hopové hudby používá vzorky bicích zvuků ze starých nahrávek, takže si můžete při výběru vzorků opravdu myslet mimo krabici.
Důležitá linie basů
Pojďme se podívat na jakýkoli hit hitparády a rozebrat, na čem je postavena hlavní struktura písně. Samotný základ a rámec, který má každá hip hopová stopa, je rytmus a basová linie. Kromě vokálů si můžete prakticky odpočinout se zbytkem, pokud máte rytmus a b-line. (To není úplně pravda - snažíme se dostat do pokročilé výroby hip hopu pamatovat!) Pokud jde o hip hop, vždy kladu důraz na jeho udržení co nejjednodušší a co nejnižší. Při udržení nízkého kmitočtového rozsahu, odfiltrování high-endu a posílení subfrekvencí si můžeme být jisti, že dostaneme hluboký měkký a vzkvétající zvuk, který ponechá spoustu prostoru ve směsi pro vokály, bubny a další nástroje .
Komprese se v hip hopu používá ve velkém měřítku, protože používáme takový prudký zvuk - musíme jej udržet pod kontrolou nad nahrávkou nebo bude krvácet všechno ostatní i přes nízkou frekvenci. Syntetický bas je základem tohoto žánru, ale často rád používám vzorky basů ze své rozsáhlé knihovny, kterou jsem v průběhu let shromáždil. Tam jsou některé vynikající basové knihovny, které jsem v minulosti hodně používal a vždy přinesly vynikající výsledky. Nakupujte a najdete některé vynikající legendární basové hráče, kteří mají své vlastní knihovny pro různé systémy.
Hlavní věcí, kterou musíte v hip hopové basové linii hledat, je opakování. Hip hop hudba obecně je spousta opakujících se zvuků, které se liší pouze u veršů na sbor-můstek, a je nezbytné, aby vokálům vládla píseň - konec konců je to rapová píseň, kterou vyrábíme !
Od skladeb s měkkým melodickým stylem až po výrazné tvary typu face-face v komerční hip hip hopové hudbě vždy najdete jednoduchou basovou linii.
Extra Drum Tracks v Rap Beats
Zpočátku se to může zdát nevýznamné - jako obvykle přidáváte extra hi-hat nebo snare v určitých intervalech, ale ve skutečnosti jsou to další bicí stopy, ve kterých definujete verše a sbory, protože zde budou důležité změny. Můžete mít hi-hat, který hraje každou čtvrtou notu ve verši, pak změňte zvuk a frekvenci rytmu v sboru, abyste ji posílili, aby byl rytmus zajímavý a aby bylo posluchačům zřejmé, která část písně jsme . Můžete přidat další snare nebo kopací buben, abyste to také vylepšili, ale je nejlepší to příliš přehánět - jakmile začnete hrát s výrobci rytmů, je snadné se nechat unést (jsou opravdu úžasná zábava!).
Téměř vždy budu používat beat maker nebo editor vzorů bicích pro další bicí a perkuse, protože je snazší a rychlejší hrát jeden zvuk bicích na rytmus, než je pokusit se rozřezat vzorek smyčky na jeden rytmus! Také je třeba dbát na to, aby v závěrečném mixu nebyly příliš vysoké stopy bubnů - brzy už nenajdete místo pro jiné nástroje, pokud ano!
Ukázky a zvláštní zvuky
Před dny samplerů neexistoval snadný způsob, jak nechat zvuky vystřelit na rytmus nebo na vrchol hudby. Dřívější osvojitelé samplerů nebyli hip hopoví hudebníci a producenti, ale někteří z nejuznávanějších rockových producentů na světě jako Robert Fripp & Peter Gabriel, kteří měli přístup k některým z prvních samplerů - Fairlight.
Dnes jsou samozřejmě samplery tak běžné, že ve vašem smartphonu je jeden! Prvním významným průmyslovým standardním vzorkovačem ve studiích po celém světě byl Akai S1000. Měl velmi omezenou paměť a čas odběru vzorků, takže vzorky byly často jen zvuky, jedno nebo dvě slova nebo vzorky bubnů, a právě toto poslední použití skutečně vzlétlo spolu se smyčkami malých sekcí rytmů. Slavný rytmus „Funky Drummer“ byl smyčkový a dosud používaný a stal se nejvíce vzorkovaným & smyčkovým rytmem v historii ... beatů!
Pokud jde o hip hop, vzorky se obvykle nacházejí na pozadí a hrají malou smyčku ze staré písně doplněné praskáním a praskáním z původního záznamu. To má tendenci přidávat určitou pravost zvuku, který je jinak velmi čistý a přesný. Součástí těchto „uvolněných pravidel“ hip-hopové produkce je získání syrového organického zvuku a zároveň čisté hlasité nahrávání.
Ukázky a zvuky jsou bity, které přidávají určitou dynamiku k vaší jinak standardní písni a jsou vaší šancí podívat se po inspiraci. Vše od projevů Martina Luthera Kinga po jednoduché slavné bodnutí rohů Jamese Browna je zahrnuto v sekci extra zvuky. Stejně jako další bicí stopy by se tyto měly používat střídmě, protože je snadné je odnést (jsou to hračky, které přísahám!).
Nástroje v Rap Beats
Každá píseň potřebuje akordovou strukturu bez ohledu na styl. Bez něj bychom měli jen sérii rytmů a zvuků s cool basovou linií. Struktura akordu neznamená, že akordy hrané na syntetizátoru, klavíru nebo na kytaru v celé skladbě, jako byste našli u většiny ostatních hudebních skladeb - je obvykle velmi podhodnocené a často bude sestávat pouze z klavíru, který občas zasáhne pár akordů nebo se opakuje v celém sboru. Mohlo by to být něco rychlého melodického nebo rytmického, nebo to může být část řetězce přidaná k můstku písně.
Akordy a nástroje dávají této písni plný zvuk a společně s basovou linií tvoří kompletní skladbu. Pokud porovnáte strukturu hip hopové dráhy s domem, pomyslete na basu jako na základní a vnitřní strukturu, akordy by byly cihlové zdi a střecha se zbytkem skladeb obsah.
Teď se to může zdát, jako byste měli znát hudební teorii nebo být schopen hrát na nástroj, ale pokud chcete jen vědět, jak udělat hip hop beaty, tak to opravdu ne. Ve skutečnosti některé z nejlepších hip hopových skladeb stahují své instrumentace přímo ze vzorků starých školních RnB písní. Hodně času byla RnB smyčka součástí hlavní smyčky a zahrnovala vybavení. Pro přidané nástroje můžete použít jakýkoli požadovaný zdroj, dokonce i živou kapelu! Opravdu skvělá věc je, že můžete používat své oblíbené části starých školních skladeb, které máte rádi, a zahrnout je jako nový nástroj do nového světla ve své vlastní produkci, a to opravdu inspiruje proces psaní písní nesmírně!
Věc, kterou chcete sledovat, jsou autorská práva a nemůžu vám dát žádné konkrétní odpovědi, pokud jste mě hráli trochu hudby a zeptali se, zda by to bylo v rozporu s autorskými právy - jedná se o velmi šedou oblast práva, kde je vysoká odměna právníci potřebují čas na rozhodnutí. Obecným pravidlem je, že je to hlavní háček písně - jedná se o porušení autorských práv. Pokud se jedná o výrazný zvuk nebo část skladby - jedná se o porušení autorských práv. Pokud se jedná o určitou klíčovou vokální frázi nebo dokonce o texty - jedná se o porušení autorských práv.
Ve skutečnosti, i když byste nikdy neměli dovolit nic bránit vaší hudební svobodě, je někdy dobré držet se několika volných pravidel ... a myslím volné, jak udělat hip hop beaty je jen na vás.
souhrn
Doufám, že jste se dozvěděli něco o tom, jak vytvořit rapové rytmy, a je mnohem jasnější, jak snadné to může být. S vašimi zvuky a produkčními technikami můžete samozřejmě jít velmi složitě, ale podstatou hip hopové hudby je její jednoduchost. Příliš komplikuje hudbu a příliš to odpoutává od hlavního bodu - samotného rapu!
Pokud vám v tomto článku není nic jasné, můžete zanechat jakékoli komentáře nebo dotazy.
