Ryan Hall, známý také jako Soulier, je umělec elektronické hudby založený na Calgary. Mluvil jsem s ním o jeho hudebních zájmech, tvůrčím procesu a zapojení se do Calgary elektronické hudební scény.
Ryanovy hudební kořeny se vracejí k hraní saxofonu začínajícího na základní škole. Na střední škole působil v jazzové a koncertní skupině, byl také v jiných kapelách a po ukončení univerzity cestoval po Kanadě. V roce 1994 získal stipendium na Berklee College of Music v Bostonu. Říká: „Právě tam jsem se začal seznamovat s produkcí elektronické hudby. Měli knihovnu se spoustou starých počítačů Mac a syntezátorů a mohli byste spustit software Cakewalk. Blábolil jsem s tím vytvářením symfonických skladeb, a to byl úvod pro mě. “
Po absolvování Berklee se vrátil do Kanady a byl basgitaristou v různých kapelách. Během té doby nedělal žádnou elektronickou hudbu. Ryan vysvětluje: „Někteří přátelé byli DJing a já se zajímal o to, jak to udělat. Jakmile jsem se začal věnovat DJingu, stejně jako mnoho DJů jsem se přirozeně pustil i do elektronické výroby. Znal jsem to od mého času v Berklee. V roce 2012 jsem se začal učit o elektronické hudební produkci a od té doby se učím. Vytvářím, produkuji a uvolňuji hudbu a neustále se učím. “
Ryan prošel řadou různých stylů elektronické hudby, včetně trance, deep house, tech house a techno. Právě teď se věnuje živým improvizovaným elektronickým vystoupením, která říká: „Používám syntetizátory a bicí stroje a dělám hudbu, která je směsicí tech house a ambientu. Je tam také trochu retro chuti. “
Jeho hudba byla ovlivněna jeho širokým zájmem o různé typy a styly hudby. Ryan říká: „Když jsem byl hráčem na basu, prošel jsem poměrně velkou fází fúze jazzu. Poslouchal jsem basáka z Alaina Carona z Montrealu. Jeho hudbu je docela těžké poslouchat pro mnoho lidí. Je to docela technické a má nějaké opravdu temné akordy a hudební struktury. “
Ryana ovlivnili také filmové soundtracky Hanse Zimmera, klasického klavíru a dalších elektronických umělců. Vysvětluje: „Pro elektronickou hudbu je Brian Transeau (BT) génius. Poslouchal jsem hodně jeho hudby a jeho styl se docela změnil z alba na album. Existuje duo z Evropy s názvem Carbon Based Lifeforms, které dělá živé elektronické show. Hudba je v přírodě trochu okolní, ale je velmi zajímavá. “
Jeho nejnovější album se jmenuje Math a točí kolem myšlenky matematických konceptů v hudbě. Ryan říká: „Pracoval jsem s modulárním syntetizátorem, který vypadá jako konzola kosmické lodi s kabely a knoflíky a přepínači. Je to docela šílené podívat se a je to velmi matematické. Když jsem se učil o indickém systému raga, zjistíte, že ragy jsou písně se složitými matematickými strukturami. Podobně se syntezátory se zabýváte složitou hudební technologií využívající oscilátory a časovací hodiny a podobně. Chtěl jsem dát dohromady album, které spojuje technologii a matematiku do hudební formy, kterou můžete slyšet na stopě Kosmologie na albu “
Ryan rád chodí do procesu vytváření nové hudby s otevřenou myslí a touhou experimentovat. Říká: „To, co rád dělám, je jen stisknout tlačítko záznamu a nechat věci plynout přirozeně po dobu 20 minut a obvykle tam najdete něco, co je začátkem stopy. Mohlo by to znít trochu drsně a nehudově, ale pokud budete procházet a manipulovat s věcmi, se kterými pracujete na hardwaru, nakonec najdete něco, co je hudební, a odtud to jen postupuje. ““
Živé představení je něco, co považuje za náročné i obohacující. Ryan zdůrazňuje: „S živým vystoupením, protože je improvizované, je to trochu děsivé, protože nikdy nevíte, co se stane. Musíte přemýšlet o publiku a pokud se do něj dostanou. Někdy se obáváte, že byste mohli udělat něco špatného, ale zjistil jsem, že v živých představeních a improvizacích můžete prosadit a proměnit potenciální chyby ve věci, díky kterým je show opravdu zajímavá. “
Přestože je Ryan relativním nováčkem v hudební scéně v Albertě, cítí se z toho docela pozitivně. Říká: „Pomalu jsem se za poslední tři nebo čtyři roky více zapojoval. Je to velmi podpůrná komunita, existuje spousta příležitostí k učení a mnoho lidí se jí věnuje. Zde se dostávám do dalších iniciativ ve scéně. Pokud porovnáte Montreal nebo Toronto, mají pro své scény větší populace a přirozeně více infrastruktury, ale Calgary se stává místem uznávaným pro tuto scénu, které se v budoucnu snad stane stále zdravějším. ““
