Intenzita probíhá jako ocelový kabel skrz album Daniela Adama, kde se vlny setkávají . K dispozici je také spektrální stín, který vyplňuje pozadí alba a pronásleduje veškerou hudbu. Dokonce i ve chvílích krásy, které existují, když jemné klavír nese stopy, přetrvávající stín šíří pocity neklidu a napětí skrz každou stopu. Když Adam zpívá, jeho hlas šeptá a tento kontrast jen přispívá k pocitu nerovnováhy, který prochází tímto albem.
Moc se mi líbila směs strunných a sborových zvuků, které Daniel Adam přidal do Where Waves Meet. Těmto zvukům patří vlastní milost a elegance, i když sborové momenty jsou hluboce těžké a silné. Je tu „organický“ pocit, který je v kontrastu s technologickým zvukem syntezátorů a dodává teplo tomu, co by jinak mohlo být příliš bezútěšnou zvukovou krajinou.
Dynamika je klíčovou součástí orchestrální hudby, ale tvůrci hudby ji často zanedbávají, ale u tohoto alba tomu tak není. Adam používá dynamické kontrasty, aby mu dodal více života. Pocit růstu a expanze, když hudba dosáhne vrcholu a poté postupně klesá v objemu, dává hudbě život. Přidává se k síle hudby, když vše není nastaveno na jeden konstantní objem a naše uši (a mozek) získají více zvukových textur.
Na skladbách typu „Are You There“ a „Until The Sky Blue“ se objevuje filmový pocit. “ Kombinace strun, silně rostoucích melodií a použití zvuků bubnu a timpani přispívají k pocitu flimického drama a konfliktu. Intenzita a vrstvení zvuků také přidává dojem masivního zvuku, který posluchače obklopuje a odvádí je pryč.
Existují dvě stopy, na nichž Adam zpívá a jeho sourozenec, téměř šeptané doručení stále zvyšuje pocit něčeho znepokojujícího a temného prostupujícího různými prvky, kde se vlny setkávají . Samotný lyrický obsah má samozřejmě rušivý podtón, který nemůže pomoci, ale může informovat o pocitu nepohodlí, které vyzařuje z tohoto alba. Existuje mnoho podtónů k hudbě, kterou jsem si užíval.
Využiju příležitost podívat se na skladby na tomto albu, které mě nejvíc zaujaly, a povím si trochu o tom, proč jsem je teď tak zaujal.
Jednoduchá řada klavírních arpeggií se točí kolem „Are You There“, než se do stopy vrhnou momenty mocných bicích a basů. Kombinace mužského sborového zvuku spolu s úplnými strunami, které se vracejí do stopy, vytvořila na stopě intenzitu odpovídající pouze triumfální syntetické melodii, která přichází. Tato melodie je přesto stále melancholická. Stoupající struny a neúprosná snare drumbeat vytváří naprosté drama dráhy. Stoupá na hromové crescendo a poté se pomalu vrací do klavírních arpeggios a pak mizí.
„Stay“ je skladba s prostorným, plným zvukem a opakovaným rytmem, který je zrcadlen syntetizačními zvuky uvnitř stopy. Hlas Daniela Adama šeptá do teplých zvuků, rozumných a měkkých. V textech je touha a bolení, pocit dosažení. Toto je stopa, která používá vrstvy zvuku k vytvoření propletených vzorů. Líbilo se mi, jak Adam vytvořil „tlukot srdce“ pro stopu, kolem které se zvuky prolínají.
Jemné vzory klavíru jsou osamocené, protože „Dokud nebe nezmizí z modra“, než se k nim přidají dlouhé, jediné trvalé smyčcové tóny, které dávají pocit prodlužování hudby a ženský sbor zpívá andělské tóny, které také podporují. Silná kombinace naléhavých snare bubnů a elektrické kytary zvyšuje napětí v této stopě. Líbilo se mi povznášející melodii nesené elektrickou kytarou na této skladbě.
Masivní zvuk, který Daniel Adam vytváří z bicích, basů, kytary, smyčců a sborů, se rozrůstá do obrovských rozměrů a poté se pomalu vrací k jednoduchým klavírním arpeggiosům a jemnému éterickému sboru.
“Love Is Control” začíná solidními hity timpani a opakující se klavírní linií. Dynamický rytmus a struny, které znovu hrají trvalé rytmy zvuku, dodávají této stopě energii. Mužský pěvecký sbor zpívá jednotlivé tóny předtím, než zmizí z jediného syntetizátora, který přeskočí a koktá přes prázdnou dronující basu. Jak dráha postupuje, sbor začíná nabývat vzrůstajícího pocitu a na konci dráhy je vyjádřen pozitivnější pocit. Kontrasty v této stopě jsou prvky, které se mi nejvíce líbily.
Tam, kde se vlny setkávají, přináší zajímavou škálu zvuků a emocí. Ve všech stopách je složitost souhry napětí, uvolnění a emocionální váhy a zvláště jsem si užíval použití těchto smyčcových a sborových zvuků pro zvýšení hloubky. Pořád jsem zůstal s hlubokým pocitem hrozícího stínu a temnoty i pod triumfálními částmi alba. Tam, kde mě Waves Meet opustil, chtěl jsem znovu zažít tu temnotu poté, co jsem ji jednou slyšel.
