Matt Baum popisuje svou hudbu jako chipwave a říká, že vytváří „temně energetické skladby, které vzdávají hold starým videohrám a filmům z 80. let“. Na svém posledním albu Scars používá „příběh o hrůzách a mezigalaktických válkách jako pozadí k prozkoumání témat kolem životních přechodů“.
Mluvil jsem s ním o myšlenkách za albem, o tom, jak ho produkoval a jak vytváří svůj výrazný zvuk z vln vln.
Karl Magi: Mluvte o tom, jak jste byli inspirováni k napsání tohoto alba a jak jste se snažili o jeho produkci?
Matt Baum: Když píšu, obyčejně píšu píseň podle písně a nalézám inspiraci ve věcech, které se dějí kolem mě, bez ohledu na to, na které písni v současnosti pracuji. Většinu času, protože píšu písničky pro album docela blízko sebe v čase, má sklon k jejich neúmyslnému emotivnímu oblouku, ale ten oblouk se mi obvykle neobjeví, dokud nebudu mít všechny skladby skončil a položil se přede mnou. Většina z tohoto alba byla napsána, když jsem vyjednával rozpad desetiletého vztahu, takže se mnoho písní na tomto albu soustředilo na témata konfliktu, přechodu a nostalgie. Rozhodně jsem použil hudbu jako formu terapeutického uvolnění pro všechno, co jsem procházel v mém osobním životě v té době.
KM: Jaké jsou hudební nápady, se kterými jsi na Scars pracoval, a jaký byl tvůj celkový přístup k vytváření samotných melodií?
MB: Vycházím z UPGRADE, chtěl jsem experimentovat tak, že jsem trochu „spacier“, přidal těžší reverb a zpoždění a více přítomný zvuk basového čipu, aby věci více předpovídaly pocit. Nápad se rozběhl, když jsem psal Stranded for Chiptunes = Kompilační album WIN "Spacetunes = WIN". Užil jsem si produkci v takovém stylu natolik, že jsem se rozhodl, že to půjde pro všechny stopy, které následovaly, každou konceptualizuji každou stopu jako jiný způsob prožívání prostoru ... hrozící, osamělý, ale také kupodivu krásná.
KM: Jak ovlivnila omezení spojená s tím, že máte tříhlasý 8bitový čip, jak jste psali písničky na albu?
MB: Ostatní umělci se mohou vyhnout tomuto přístupu, ale ve skutečnosti jsem nastavil omezení čipu pouze pokud jde o zvukový design jednotlivých záplat, ne vrstvení a uspořádání skladby jako celku. Výsledkem je, že i když většina mého zvuku je vytvořena z čipu 2A03 Nintendo, neomezuji se na standardní nastavení čtyř kanálů + DPCM. To mi umožňuje vrstvit zvuky čipu různými způsoby a vytvářet tak dokonalejší zvuková aranžmá, než jaká by byla ve skutečnosti na NES dosažitelná.
Když se ale držím té jedné čipové sady a vyzývám, abych zůstal v mezích, když dělám skutečnou syntézu zvuku, pomáhá mi udržovat podpisový zvuk a zároveň poskytuje dostatečnou volnost v tomto rámci, abych mohl dělat zábavné věci. Tentokrát jsem experimentoval s mojí milostnou směsí, používal jsem více reverbových a stereofonních zpoždění, abych pomohl přidat hloubku a šířku stopám na Jizvách.
KM: Kde na vás na Scars leží rovnováha mezi katarzí a tvorbou písní, které by poslouchali posluchače?
MB: Píšu především pro sebe a zaměřuji se na tvorbu hudby, kterou chci slyšet. Pokud se to ostatním lidem líbí také, tím lépe, ale nechci si vymyslet způsob psaní konkrétního publika. Myslím, že se tak stává, že většina toho, co mě vždy ovlivňovalo - videohry, filmy a zvukové doprovody z 80. a začátků 90. let - jsou docela základním zážitkem pro mnoho lidí, kteří vyrostli ve stejném časovém období, takže existuje přirozené spojení mezi hudbou, kterou píšu, a tím, co lidé rádi poslouchají. Mnoho témat, se kterými se zabývám na terapeutické úrovni, když je psaní skladeb také docela univerzální.
KM: Mluvte o lidech, se kterými jste spolupracovali a co přinesli do projektu?
MB: Když jsem psal skladbu Scars, emocionální váha písně a narativní struktura aranžmá mi připadaly, jako by mě potřebovaly vokály a hledal jsem příležitost spolupracovat s zpěvákem na scéně. Když jsem škádlil příležitost na sociálních médiích a oslovil lidi nápady o tom, koho by chtěli slyšet zpívat na trati Watch Out S Snakes, několik lidí předložilo Megan a ona sama dokonce odpověděla na vyjádření zájmu. Poslal jsem jí hrubý mix instrumentálu a ona odpověděla úžasnou vokální linií, která mě okamžitě prodala. Odtamtud jsem sdílel některé z toho, co jsem cítil, když jsem psal instrumentální, na základě toho vytvořila texty, a pak poslal hotové vokály na finální mix. Byla úžasná spolupracovat a mám ráda, jak vyšla hotová stopa.
S Rip 'Em Up! „Přiznám se, že jsem byl trochu zaseknutý. Cítil jsem se, jako bych měl skvělý začátek písně, ale neměl jsem nápady, jak ji dokončit. Gregorio je další umělec z Atlanty, se kterým jsem spolupracoval na spoustě představení a jehož písničkářství a mixování jsem vždy respektoval, takže když jsem narazil na zeď, natáhl jsem se k němu, abych viděl, co si myslí o probíhající stopě . Vykopal to a do 24 hodin odpověděl úžasným dokončením písně. Je šílené, jak rychle dokázal vymyslet něco tak špatného. Odtamtud to byla jen otázka přidání vlastního čipového sóla, abych doplnil Gregovu část a dostal mix mezi našimi částmi v pořádku. Jsem hrdý na konečný výsledek, protože je to tak dokonalé manželství našich stylů a skvělá reprezentace syntetické scény Atlanty.
KM: Co doufáte, že posluchači dostanou z tohoto alba?
MB: Opravdu jednoduché - opravdu doufám, že si lidé užívají poslechu alba, stejně jako jsem si to užil! Životní zkušenost každého je jiná, takže snad každý interpretuje skladby na albu způsobem, který je pro ně smysluplný.
