Chase Yesterday je producentem syntetické vlny se sídlem na Maltě. Přistupuje k synthwave, který kombinuje tmavší, těžší prvky se silnou citlivostí na vyprávění. V e-mailu mi řekl o tom, jak přistupuje k tvorbě hudby, co dělá, aby se nechal inspirovat k tvorbě nových věcí a jeho zaujetí na současné syntetické scéně.
Karl Magi: Jak a proč jste si uvědomili, že chcete vytvořit hudbu jako něco víc než jen koníček?
Chase Včera: Pro mě je to věc, že jsem schopen dělat něco, co miluji a bavit se s tím. Vytváření hudby začalo jako útěk z každodenního grindu, ať už se jedná o učení nástroje, získání nějaké nové výstroje (a za to můžu trochu obvinit Gear Acquisition Syndrome ) nebo hraní se softwarem pro hudební produkci.
Postupem času, když jsem cítil, že se zlepšuji a buduji větší důvěru ve svou hudbu, jsem viděl, že se začátkem uvolňování hudby místo toho, abych si ji nechal, jsem neztratil nic.
KM: Které aspekty hudby ve stylu synthwave vás poté přiměly k tomu, abyste to dokázali?
CY: Hudba z 80. let byla v mé domácnosti základem, ale moje první expozice synthwave byla Hotline Miami 2 . Stále si pamatuji, když jsem tam poprvé slyšel Carpenter Bruta a cítil jsem toho čistého adrenalin. V této hře bylo celé spektrum retro inspirované hudby a vizuálů. Odtud jsem objevil Outrun a pak synthwave.
V tu chvíli jsem musel zkontrolovat, jaká je taková hudba, a co je důležitější, jak jsem mohl udělat svůj styl.
KM: Kteří další tvůrci jsou pro vás inspirativní a proč?
CY: Mám sklon se inspirovat buď z toho, co dělají jiní hudebníci, nebo z videoher, které považuji za skvělé médium pro hudbu, která zachycuje jen okamžik nebo téma a také mi umožňuje zůstat v ní tolik, kolik chci s tím, že se jedná o interaktivní médium. Vždy se snažím zkusit něco nového.
Mám sklon poslouchat velmi širokou škálu hudby, takže moje vlivy jsou docela rozšířené. V poslední době jsou na mě nejpřímějšími vlivy Carpenter Brut, Timecop1983 a Kavinsky . Také nacházím jiné vlivy v počátcích dvacátých let trance, NIN, Depeche Mode, Motörhead a DreamTheater .
KM: Jak přistupujete k tvorbě nové hudby?
CY: Mám sklon psát na téma, přičemž každá píseň pracuje na druhé, aby zprostředkovala koncept nebo příběh. Proto raději vydávám EP namísto mnoha samostatných singlů, i když myslím, že jde proti současným trendům. Skutečný proces psaní je pro mě rozdělen na dvě části. První část je umělecká část, kde začnu klást zvláštní zvuk, který mám v hlavě. Z tohoto velmi uvolněného nápadu začnu stavět skladbu kousek po kousku a uvidím, kam ji mohu vzít. Je to velmi plynulé, moje produkce je založena na tom, co cítím. Poté je druhá část, kde začínám být spíše perfekcionistou. Pracuji iterativně, zdokonaluji to, co jsem vytvořil stále více s každou iterací, dokud píseň, podle mých uší, nezíská konečný tvar.
KM: Prosím, propracovej myšlenku ONE as, „jízda řízená syntézou vyvolávající hořké vzpomínky na nostalgickou svobodu 80. let“. Zajímám se o proces, kterým jste prošli při vytváření skladeb pro ONE, a také o nějaké konkrétní myšlenky na to, co ho inspirovalo?
CY: Nechci se toho vzdát, protože velká část zábavy ONE je individuální interpretace hudby a doprovodného textu. ONE vypráví příběh o útěku, i když romantičtějším způsobem 80. let. Jakmile byl celý příběh rozložen, mohl jsem to soundtrack, každá píseň zachycující scénu tohoto příběhu.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
CY: Může to znít trochu sobecky, ale klíčovou součástí tvorby hudby pro mě je legrace z tvorby a objevování nových věcí v procesu. Musím se cítit jako hudba, kterou vytvářím, jinak mi to zní falešně.
V současné době se zaměřuji na těžší a temnější stránku synthwave, jako jsou dystopická témata inspirovaná temnými syntézami a cyber-punky. Nerad se příliš dlouho zdržuji v komfortu a mé kreativní procesy vždy pomáhají novým výzvám. V nejbližší době zde vidím svou hudbu.
KM: Jak potřebujete oživit svou kreativitu?
CY: Věřte tomu nebo ne, cítím se lépe pod stresem. Hledám nové výzvy, učím se nové věci a neustále se o práci zajímám. Se zájmem přichází energie as touto produktivitou pak kreativita. Nemusí to být vždy úplně nová píseň od A do Z. Může to být nová syntetická záplata, mixovací technika nebo melodie, pokud existuje výstup.
KM: Řekněte mi o tom, jak si prohlížíte současnou scénu synthwave.
CY: Existuje tolik talentovaných umělců, že držet krok se vším je skutečný problém. Následující a podpora je tam na úrovni, která je neuvěřitelná pro žánr, který je tak mladý. Už můžeme vidět účinky, které na hlavní proud zanechává. Mým největším zájmem je, že scéna je retro, a proto je tak ponořená v nostalgii, existuje riziko, že se stanete příliš klišé. Jako umělec se snažím produkovat nové nápady a obsah, něco, co považuji za nezbytnost, a doufám, že všichni producenti a agregátoři obsahu na této scéně udělají.
