Euan Ellis je producent elektronické hudby z Manchesteru UK. Vytváří syntetické, chlazené hudební krajiny. V e-mailu mi řekl o tom, jak se začal zajímat o tvorbu hudby, o jeho tvůrčím procesu ao tématech a hudebních nápadech, které se objevily v jeho posledním EP nazvaném Undiscovered.
Karl Magi: Jaké jsou faktory, které vás přiměly začít s tvorbou hudby?
Euan Ellis: Ačkoli jsem vždycky měl lásku k hudbě od mladého věku, po vyzkoušení klarinetů si rychle uvědomil, že hudba je něco, co jsem chtěl sledovat. Brzy poté, co jsem dostal klarinet, jsem se připojil k místnímu hudebnímu zařízení s mnoha různými soubory od amatérských po zkušené, které jsem navštěvoval sedm let, čímž jsem se přes střední školu dostal k zkušenějším skupinám. V roce 2014 jsem byl syntetizátorem z jakéhokoli důvodu poněkud posedlý a to mě vedlo k tomu, že jsem si chtěl vytvořit vlastní hudbu. Prvním syntezátorem, který jsem dostal, byl Korg Kaossilator 2S, ruční digitální smyčkový záznamník. V té době jsem byl úplně nový ve vytváření hudby a ani jsem nevěděl, co je DAW, takže jsem dělal jen hloupé smyčky s Kaossilatorem. Brzy jsem přešel na midi klávesnici (Novation Launchkey 49), která přicházela s bezplatnou verzí ableton live, a tehdy jsem začal dělat elektronickou hudbu. Takže mi trvalo asi 5 let, než jsem se dostal na místo, kde jsem teď, ale přesto mám pocit, že mám dlouhou cestu.
KM: Jak a proč jste začali vyrábět elektronickou hudbu s více syntetizátory?
EE: Myslím, že jsem vždy dělal hudbu založenou na syntéze, ale můj styl a žánr se změnil, zejména v posledních 2 letech. Například v letech 2015-17 jsem opravdu nevěděl, co jsem chtěl udělat. Jako bych šel z tropického domu (špatný tropický dům) k syntéze na D'n'B atd .; Lituji, že jsem uvolnil některé z prvních skladeb, které jsem vytvořil, protože již neodráží můj styl. Nyní se ale držím žánrů jako chillwave a synthwave a snažím se vyvolat nějaký druh emocí.
KM: Řekněte mi více o vašich zdrojích tvůrčí inspirace.
EE: Obvykle, abych podpořil svou kreativitu, poslouchám jiného umělce, který vytváří styl hudby, na kterou se zaměřuji, umělců, jako je „Hello Meteor“, „ALISON“, „HOME“, „Voyage“ a další. Dalším způsobem, jak se inspirovat, je vzít něco z vnějšího světa, počasí, které je místem nebo prostředím, a zkusit to proměnit v hudbu. Můj poslední neobjevený EP je dobrým příkladem toho, kde jsem přesně udělal to. První skladba na EP Mirage je založena na poušti. Z tohoto důvodu jsem se pokusil představit si, jaké by to bylo v tomto prostředí v současném okamžiku, a pak tyto pocity proměnit v hudbu. Také bych vytáhl obrázek tohoto prostředí z Googlu a pokusil se ho proměnit v hudbu.
KM: Jak se vám daří vytvářet novou hudbu?
EE: Obvykle začínám se zvukovým designem, protože mi připadá to, že mi pomáhá získat představu o tom, jak budou znít hlavní prvky skladby. Může to být pad nebo hlavní akordové akordy. Jakmile získám hrubý náčrt hlavních syntezátorů, začnu psát akordovou část pro sborovou část písně, protože ráda začnu s hlavní myšlenkou. Dále přidám bicí a najednou se píseň schází. Poté jsem vyleštil hlavní myšlenku a začal úvod a verš. Hudba, kterou začnu, se mnohdy nedokončí, protože přicházím s novým, lepším nápadem než s posledním, s nímž většina tvůrců hudby zápasí.
KM: Pojďme mluvit o neobjeveném. Jaké jsou myšlenky / témata / hudební koncepty a jak jste se o tom snažili?
EE: Hlavní myšlenkou za neobjeveným bylo pokusit se zachytit podstatu různých prostředí a přenést mé posluchače na toto místo hudbou. Jak jsem již řekl, používal jsem obrázky a mentální obrazy těchto míst k inspiraci zvuku a pocitu stop. Potíž byla v udržování mého hudebního stylu při vytváření něčeho, co je zcela originální a jedinečné. Kabina ve Sněhu se liší od toho, co normálně dělám, protože je to spíše okolní dráha, ale myslím si, že pěkně zapadá do zbytku, působí jako okamžik klidu a přestávky od syntetických rytmů. Myslel jsem, že by bylo skvělé mít umění jako pět terárií představujících každou stopu a různé biomy.
KM: Hudebně, kam chceš jít v budoucnu?
EE: Mým cílem je stále zlepšovat tvorbu hudby, konkrétněji zvukový design, mixování a strukturu písní, a doufejme, že budu rozšiřovat mou fanouškovskou základnu. V současné době studuji Creative Music Technology na Salford University a po ukončení studia chci mít potřebné dovednosti, abych mohl převzít role, jako je zvukový technik, filmový skladatel, hudební skladatel, zvukový designér, nahrávací technik a další. Teď, když jsem začal dostávat další věci, přemýšlím o tom, že si zahraji živý set s mými nejlepšími písněmi.
KM: Jaký je váš názor na současnou elektronickou hudební scénu založenou na syntéze?
EE: Zdá se, že se daří skvěle zejména na kanálech YouTube, jako jsou Electronic Gems, kde jsem měl hudbu uváděnou a na mé nejoblíbenější stopě měl přes 250 tisíc zhlédnutí. Myslím, že lidé jsou více exploratorní, pokud jde o typ hudby, kterou dnes poslouchají, a chillwave / synthwave je oblíbenou alternativou k mainstreamové hudbě.
KM: Jak znovu osvětlíte kreativní ohně, když začnou chodit ven?
EE: Často procházím těmito obdobími spisovatelského bloku, ale vždycky hledám způsob, jak ho překonat. Ať už je to posloucháním jiné hudby, přestávkou na jeden nebo dva dny, na procházku se psem na procházku nebo jednoduše snahou přijít s něčím novým každý den, dokud nedostanu něco, co se mi líbí. Když nemůžu přijít s žádnými nápady, které chci proměnit v úplnou stopu, prostě otevřu Ableton a uvidím, s čím jsem přišel, dokud nedostanu něco, co se mi opravdu líbí.
