Hunter Complex produkuje kouřovou syntetickou vlnu, která maluje filmové obrazy pomocí široké škály barev a textur řízených syntézou. V tomto e-mailovém rozhovoru mi vypráví o svých tvůrčích inspiracích, o svém přístupu k tvorbě hudby a o svém albu Open Sea.
Karl Magi: Jak jste se poprvé stal vášnivým pro tvorbu hudby?
Hunter Complex: Myslím, že mi bylo asi sedm let. A-ha právě vydal Hunting High and Low a já jsem chtěl hrát syntezátory stejně jako Magne Furuholmen. Moji rodiče mi dostali malou klávesnici Yamaha a když jsem si koupil svůj první dvojitý magnetofon, zjistil jsem, jak nahrávat dabing a jak nahrávat jeden zvuk přes jiný. Kvůli rozdílu v rychlosti pásky nebyl zvuk vždy v pořádku, ale na tom mi nezáleželo, konečně jsem mohl vytvořit. A potom jsem se nezastavil. Během svého života jsem dělal spoustu hudby, ale mám pocit, že s Heat and Open Sea konečně dělám to, co jsem chtěl dělat celý svůj život. Ale A-ha na mě udělal hluboký dopad. Nedávno jsem se úplně ztratil v jejich skladbě Rolling Thunder, to samé platí pro Wild Horses od Gino Vannelli. To je hudba, která změní váš pohled na věci, na život. To je hudba, kterou cítíte ve svém střevu. Nedávno jsem to získal z alb Heaven in Las Vega s Cocteau Twins a UFOF od Big Thief. Hudba je tak silná.
KM: Řekni mi více o tom, jaké prvky a nápady v syntetické hudbě tě přivedly k jeho vytvoření?
HC: Syntéza je čistá magie. V osmdesátých letech jsem hodně poslouchal Jean Michel Jarre a Vangelis. Se zvuky svých syntetizátorů vytvořili zcela nové světy. A syntetizátoři to pro mě stále dělají. Opravdu rád procházím přednastavenými bankami a nechávám, aby mě zvuk někam vzal.
KM: Povězte mi více o tom, jak vytváříte novou hudbu?
HC: Začínám velmi intuitivně s akordovou progresí nebo melodií a prostě jsem to nechal. Odtamtud začnu stavět skladbu. Jsem přísavek na háčky. Moje stopy musí mít háčky. To je to, co jsem dostal od Roberta Pollarda ze nezávislé rockové skupiny Guided by Voices. Je to král háčků.
KM: Promluvte si o vašem albu Open Sea. Jaké jsou myšlenky za tím a jak jste se o tom snažili?
HC: Open Sea začal jako fiktivní soundtrack k románu Neuromancer od Williama Gibsona. Svět, který ve vaší mysli vytváří, je ohromující. Night City, první skladba na albu, je odkazem na místo v knize. Je to temné, ponuré, neonové, futuristické, asijské, jako film Black Rain Ridleyho Scotta z roku 86 s Michaelem Douglasem, ale ještě více pustý a přemístěný. Udělal jsem další skladbu o Neuromanceru, Television Sky, ale ta se neshodovala se zbytkem skladeb na albu a skončí na EP, které bude vydáno začátkem příštího roku. Otevřené moře se nakonec rozšířilo v příchutích a barvách. Existuje stopa o architektuře ( Original Vision ), bydlení na Marsu nebo na jakékoli jiné planetě ( Account of the Moon ), dravých ptácích ( Crows Zero ) a vzrušení z velkoměsta a hledání buzzu ( Chase Manhattan ).
KM: Co má budoucnost pro vaši hudební kariéru?
HC: Následná opatření po Open Sea budou vyhlášena v lednu. Říká se tomu mrtvý klid a nulové stupně. Je to dvojčata k Open Sea. Píseň vznikla přibližně ve stejnou dobu, ale dokončil jsem je později. Ale tematicky a citově jsou velmi propojeni. Bylo by to perfektní dvojité album. Poslední stopa na Dead Calm končí deštěm a melodie prvního stojanu Open Sea je opravdu proggy, v současné době pracuji na záznamu poté. Minulý rok jsem dostal spoustu nových syntetizérů, takže se můj zvuk bude postupně měnit, ale v dnešní době také používám více improvizace. Stal jsem se lepším hráčem, takže moje ruce dělají, co chce moje srdce. Možná to zní trochu vlněně, ale opravdu se tak cítím.
KM: Dej mi své myšlenky na to, jak se daří globální syntetické hudební scéně? Výhody a nevýhody?
HC: V těchto dnech se vyrábí spousta krásných hudebních nástrojů. Poté, co na kytaru dominovaly 90. roky, už syntetizátoři nejsou jen novinkou. Jsem velkým fanouškem britského labelu Burning Witches Records. Vydávají nahrávky umělců, kteří nejsou specifičtí pro daný žánr. Nejedná se o synthwave, steamwave nebo whatwave, jen se snaží - stejně jako já - vytvořit skvělou hudbu především pomocí syntetizátorů, ale nesmějí se vyhýbat použití analogových nástrojů, jako jsou perkuse, kytara, klavír atd .;
Jako umělec byste měli nasáknout všechny své vlivy a běžet s nimi. Slyšíte, když umělec vytvoří svou hudbu pouhým kliknutím myši nebo skutečně hraje věci sám. Líbí se mi ten lepší. Hudba musí být organická. Samozřejmě se můžete kvantizovat. Nejsem nejpřísnější muzikant sám, ale skutečnost, že hudba je vytvářena srdcem a ne myslí, je tak důležitá. Jsem také velkým fanouškem formátu alba. Spousta umělců na scéně syntetizérů jednoduše upustí jednotlivé skladby. To bych nikdy nemohl udělat. Moje stopy se navzájem potřebují k vytvoření většího obrazu.
KM: Jak se kreativně oživíte?
HC: Kupte si nové syntézy a pokuste se příliš nespát! Vytvářím své nejlepší věci, když jsem napůl vzhůru. Také ráda sleduji filmy a čtu knihy. Pokud nemůžete cestovat po celý rok, měli byste používat umění, abyste měli nové zkušenosti a dostat vás ze své zóny pohodlí. A všichni moji přátelé jsou milovníci hudby, filmu, umění. Krmíme se navzájem novými věcmi. To je rozhodující.
