Definování otázky
Na tuto otázku existují dvě možné odpovědi, v závislosti na významu, který člověk pro slovo „pohyb“ předpokládá. Pokud se to bere ve smyslu zásadního posunu v kulturních termínech, pak hudba byla během své historie celou řadou hnutí, včetně pohybů klasicismu, romantismu a modernismu.
Je však více pravděpodobné, že tazatel měl na mysli rozdělení větších kusů hudby na oddíly, které jsou obvykle (ale ne vždy) označeny přerušením představení. Díla jsou ta, která jsou nejčastěji popisována jako pohybová, jsou symfonie, koncerty, sonáty a komorní skladby, jako jsou tria a kvarteta. Je však také možné použít tento termín pro samostatné prvky apartmá, mas, variačních variant a různých druhů programové hudby. Divize oper a baletů jsou obvykle popisovány jako činy a scény, což odráží jejich vztah k divadlu spíše než k koncertnímu sálu.
Nezávislost
Pohyby jsou často považovány za takové, které mají určitý stupeň nezávislosti na práci, ke které patří. Klasické hudební rozhlasové stanice, jako je britská komerční stanice Classic FM, hrají samostatné pohyby častěji než plné symfonie atd. A mnoho posluchačů si často neuvědomuje, jak souvisí s úplnou prací. Existují skutečně některá hnutí, která jsou sama o sobě tak slavná, že prakticky opustila domov - mezi příklady patří Widorova Toccata, což je vlastně poslední hnutí jeho symfonie pro varhany č. 5, a brilantní scherzo Henryho Litolffa, který je 2. pohyb jeho Koncertu Symphonique č. 4. V obou případech drtivá většina posluchačů hudby neslyšela ani jednu notu, kromě těchto pohybů, napsanou příslušnými skladateli.
Formulář Sonata prvního hnutí
Není snadné zobecnit, ale standardní symfonický (atd.) První pohyb následuje to, co se nazývá sonátová forma. To znamená, že má tři sekce, a to expozici, vývoj a rekapitulaci. Jinými slovy, téma nebo témata jsou prezentována na začátku, jsou rozvíjena různými způsoby a na konci se nějakým způsobem nebo jiným opakují. Toto tvrzení je však nesmírně zjednodušeným! Například mnoho pohybů zahrnuje materiál na začátku nebo na konci, který spadá mimo tento vzorec, obecně označovaný jako úvody a kodony, a přechodné pasáže, které spojují různé části dohromady. Neexistuje ani pravidlo, které stanoví, že všechna témata musí být uvedena na začátku, nebo kolik témat by mělo být.
Dalším aspektem sonátové formy je použití klíčových struktur uvnitř hnutí. Je typické, že první a druhé téma je v různých klíčích, se změnami z velkých na menší nebo naopak modulované pomocí přechodného průchodu. Je také běžné, že vývoj začíná stejným klíčem jako skončila expozice a rekapitulace se vrací ke klíčům použitým na začátku expozice. Skvělí skladatelé jsou však zběhlí v ohýbání pravidel, aby dosáhli svých účinků, a právě jejich originalita v těchto a dalších věcech je činí skvělými.
Druhé pohyby
Zatímco první pohyby jsou obvykle poměrně temné (alegro), druhé pohyby jsou často mnohem pomalejší (adagio nebo andante) a neočekává se forma sonát. Druhé pohyby se běžně označují jako pomalé pohyby, i když se jedná o relativní termín. Dobrý pomalý pohyb může být skutečně „dojemný“ a emotivní, někdy zahrnuje jednu dlouhou melodii, která se vyvíjí spíše z jemných klíčových změn než ze zavedení sekundárních témat. Neexistuje pravidlo, které stanoví, že druhý nebo následující pohyb se musí přímo vztahovat k otevíracímu pohybu, ale často tomu tak je.
Třetí hnutí
Symfonická struktura se v průběhu staletí změnila tak, že od 18. století se stalo běžnou praxí, že symfonie, sonáty a kvartety (atd.) Tvořily čtyři hnutí, zatímco koncerty měly pouze tři. „Mimořádným“ třetím hnutím byl obvykle minet a trio nebo scherzo. Minet je v podstatě tanec v trojnásobném čase a trio má jednoduchou třídílnou strukturu dvou kontrastních sekcí, přičemž třetí část je opakováním první. Slovo „scherzo“ doslova znamená „vtip“ a je obecně relativně hravou a lehkou sekcí, která má povahu rychlého druetu.
Závěrečné pohyby
Závěrečné pohyby jsou příležitostí pro skladatele, aby vše přitáhl k sobě a postavil se k vyvrcholení, které bude inspirovat publikum k proniknutí do hlasitého a dlouhého potlesku. To je přinejmenším vzor od romantické éry a existuje spousta možností pro plánovače koncertů, kteří chtějí večer zakončit na vysoké úrovni. Sonátová forma je společná pro konečné pohyby, stejně jako dlouhé a složité kodony, které umožňují výkonným umělcům finální rozmach. Na koncertě může sólista dát všem, aby si vydělali kytici!
Cadenzas
Zvláštní zvláštností pohybů v koncertech je kadenza. Jedná se o pasáž, ve které sólista (nebo sólisté ve dvojitých koncertech atd.) Hraje sám s orchestrem tichým a dirigentem v klidu. V dřívějších dobách bylo obvyklé, že sólista v těchto bodech improvizoval, a to často vyvolalo problémy, když vystoupali na své vlastní fantastické lety, někdy s velkými obtížemi v návratu do místa, odkud začali. Tato praxe od konce klasického období vybledla, přičemž většina kadenzů byla napsána skladatelem, ačkoli sólista má stále příležitost ukázat svůj individualismus v tom, jak interpretují tempo díla atd. Je patrné, že některé moderní umělci znovu vynalezli improvizovanou kadenzu při představení děl například Vivaldiho. Příkladem je vysoce uznávaný výklad The Four Seasons Nigela Kennedyho.
Jak je uvedeno výše, není snadné být tvrdý a rychlý při popisu toho, jak pohyby vypadají a zní podobně. Existuje tolik variací na téma, že zobecnění je vázáno na celou řadu výjimek!
