Vlny lámající se v moři
Moře jako inspirace
Skladatelé jsou velmi často přitahováni k přírodě, přírodě a živlům. Mnozí rádi chodili na procházky, pomáhali jim přemýšlet o hudbě, kterou právě zpracovávají, a není divu, že zvuky jsou součástí jejich děl.
Moře dokáže vyvolat strach, úctu a zázrak s krásou, aby inspirovalo úrodnou mysl. Zde je osm děl klasické hudby ovlivněných tímto opakem prvků.
Richard Wagner. 1813-1883
Předehra k létajícímu Holanďanovi
Lodní zázraky
Rossini odložil
Italský skladatel Rossini, známý svými operami, nebyl Wagnerovým fanouškem. O něm řekl: „Wagner má krásné chvíle, ale strašné čtvrt hodiny“.
Wagner. Bludný Holanďan
Létající Holanďan je ranou scénou Wagnera a pravděpodobně nejposlušnější pro posluchače pro méně zatěžované z nás nepoužívané pro těžkou operu.
Wagner byl neustále přitahován k legendám jako základním kamenům pro příběhy, na nichž založil své opery. Námořníci byli pověrčivým plemenem, které nebylo nerozumné, když jsme uvažovali o hrozných podmínkách, s nimiž byli nuceni se vypořádat - a byli jen ze samotného moře. Bez ohledu na to, jak by na ně mohlo bojovat celé moře, bylo možné, že piráti a nepřátelské recepce při chůzi na cizí a prozkoumané země, nemluvě o nemocech a přeplněných podmínkách v trupu.
Existují různé zeměpisné délky a šířky, kde se má za to, že se legendární Holanďan dostal do potíží s kapitalizací své lodi, nejoblíbenější je Mys dobré naděje, notoricky impozantní pro navigaci. Příběh se točí svou vlastní cestou, která se krouží tímto způsobem, a to, stejně jako loď, z rtů davu shromážděných na břehu a pozorujících plavidlo, které se zoufale snaží udělat průjezd do přístavu. Jak během bouře pozorují, jejich vize je zakryta velkým oblakem, který následně zmizí. Tento oblak se stává lodí, přeměněnou v zjevení, které už nikdy neuvidíme.
Zjevení se stalo základním páteří příběhu, na kterém by se daly vyvinout všechny možnosti, jak vysvětlit strašidelný vzhled. A kdo je lepší než obviňovat kapitána z nějakého strašného přestupku, přičemž vražda je silným favoritem? Proč jinak by stále potácel svou loď kolem sedmi moří, nikdy nebyl schopen dokovat? To by zase vysvětlilo fenomén zázraků námořníků.
Pro dokončení lítosti bylo pokládáno, že nizozemská lidská válka ztroskotala na mysu se ztrátou celé posádky a dokončila myšlenku létajícího Holanďana navždy potulovat po volném moři.
Wagner napsal vlastní libreta, přizpůsobil příběh a postavil ho v Norsku - zde je Holanďan prokletý na nepřetržitou plavbu kvůli rouhání - a zavedení prvku lásky přineslo možnost psaní na palubě soprán. Ve své verzi odsouzená loď odsunula stranou vteřinu. Holanďan a dcera opačného kapitána Senta se zamilují. Prohlašuje, že Holanďana bude milovat až do smrti, vrhne se do moře a uvolní ho z kletby.
Létající Holanďan obdržel své první představení v Královské saské opeře v Drážďanech 1843, kde byl hudebním ředitelem. Jeden z Wagnerových velkých příspěvků do žánru spočíval v tom, že jeho postavy zpívaly svá vlastní témata, která se v průběhu práce opakují, nebo v případě cyklu Prsten, několik děl. Nazývají se leitmotivy.
Píše pro sólisty přepychovou, ale náročnou hudbu, vyžadující hodně vytrvalosti (také by to mohlo být argumentováno, pro publikum!). Nicméně toto, jeho první opravdu velká opera, je velmi přístupné se skvělými melodiemi a strašidelným dramatem v zářivé psaní rohů vykouzlí obrys lodi ze šeru. Trvá to asi dvě a půl hodiny, krátké pro Wagnera.
Benjamin Britten 1913-1976
Four Sea Interludes from Peter Grimes Provádí Edward Gardner
Hřebenatka na Aldeburgh Beach, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten se neodchýlil od temných témat jako inspirativní předměty. Válečný Requiem se zabýval pacifistickými ideály a opera Turn of the Screw použila strašidelný a dvojznačný román Henryho Jamese. Peter Grimes je opera o outsideru a předsudcích těsné rybářské komunity. To je nejznámější v adaptaci Britten vytvořené z plného rozsahu práce, Four Sea Interludes, ale to přitahovalo velké uznání a popularitu v jeho kompletní verzi.
Do hudby je zapsána rovnoběžka mezi antagonismem vůči agresivním Grimesům, které město obviňuje za smrt svého učedníka na jeho lodi, a nepředvídatelností moře. Houpá se tam a zpět a rozlévá se do hněvu, násilí a ničení. Brittenovo mistrovství v malování zuřící otevřené vody odrážející turbulenci odvíjející se zpět na zemi zajišťuje, že tato práce zůstane oblíbeným repertoárem opery.
Edward Elgar 1857-1934
Fotografie Elgarova moře zpívaná Janet Baker
Science of Elgar
Elgar měl tázavou mysl a zajímal se o vědu, do té míry, že si u svého domu postavil chemickou laboratoř.
Elgar. Fotografie z moře
Elgar měl velkou příbuznost s přírodou a rád chodil po malvernských kopcích poblíž místa, kde bydlel.
Sea Pictures je cyklus pěti pohybů písní pro soprán a orchestr a jedno z nejoblíbenějších děl Elgara. Protikladná Clara Butt také projevila zájem o její provedení a Elgar ji transponovala dolů ze sopránového pásma, aby ji mohla zpívat svým nižším hlasem. V roce 1899 měla premiéru práce Clara Butt a o několik měsíců později odcestovala do Skotska na Balmoral na žádost královny Viktorie, aby tam byla.
The Haven, druhá píseň v cyklu, byla ve skutečnosti složena dva roky před dalšími pohyby S ea Pictures . Báseň byla napsána Elgarovou manželkou Alice a objevila se původně v mírně změněné podobě v publikaci The Dome pod titul Love Alone Will Stay . Další básně jsou píseň Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie, (můj osobní oblíbený) a The Swimmer. Elgarovo psaní nepatří k obrovským vlnám a nutí devět vichřů Benjamina Brittena, je to jemnější plavba solným roztokem s několika velkými výstřely. Nahrávka Janet Baker a Sir John Barbirolli je klasická a v mé vlastní sbírce vinylu.
Claude Debussy 1862-1918
Debussy's La Mer
Jako dítě Debussy pravidelně navštěvovala moře, i když jako dospělý si raději udržoval odstup. Debussy měla v úmyslu připojit se k námořnictvu, ale když napsal kamarádovi, „nehody života mě zavedly na jinou cestu.“
Debussy. La Mer
La Mer je jedno z klasických děl dvacátého století složené jedním z nejinovativnějších skladatelů, kteří vyšli z Francie, nebo dokonce z Evropy.
Debussy byl zvláště dojatý mlhavým stylem JMW Turnera, který předcházel převážně francouzskému impresionistickému hnutí, s nímž je Debussy spojen. Bylo možné říci, že La Mer odráží Turnerovy práce, zahalené mlhou a mlhou a požadující diváka, aby viděl za oparem.
Úplný název je The Sea, Three Symphonic Sketches For Orchestra a byl dokončen v roce 1905, zatímco Debussy si vzala dlouhou dovolenou na jižním pobřeží Anglie. A naopak, nebyl nadšený mořem a neměl radost z cesty z Francie. Aby zachytil podstatu a vznešenost zvoleného tématu, přináší Debussy na palubu velké orchestrální síly a perkusní sekci včetně glockenspiel a tamtam. Tři sekce, od úsvitu do poledne na moři, hry vln a dialogu větru a moře, jsou vykouzleny v lesknoucích se harmoniích a rozsáhlých záměrech orchestrální barvy zvýrazněných přitažlivým vlivem javánského gamelanu.
V této práci si Debussy přeje, aby posluchač absorboval atmosféru, kterou vytváří, doslova aby jim hudba umývala, spíše než si představovala konkrétní program. Velké půlměsíce a diminuendos symbolizují vzestup a pokles vln a vířivou nepředvídatelnost moře. Záblesk slunce na vodě je zobrazen kovovou kvalitou glockenspielu, kadeře zvukových vln se vlnami, ale žádný příběh jako takový na zavěšení hudby. Je to hudba kvůli hudbě.
Ponořte se do přímořské krajiny, kterou Debussy vymyslel a nechte se vyhodit do moře.
Chcete-li si přečíst informace o klasické hudbě inspirované řekami, klikněte na odkaz.
Odpoledne Faun: Jak Debussy vytvořil novou hudbu pro moderní svět
Odpoledne Faun: Jak Debussy vytvořil novou hudbu pro moderní svět (Amadeus)Odpoledne Faun: Jak Debussy vytvořil novou hudbu pro moderní svět, je fascinující vhled do mimořádných harmonických inovací z Debussyho tvůrčí mysli, která posunula hranice současného hudebního psaní na fin de siecle. Přečtěte si hloubku o tom, jak se Debussy přiblížil k „La Mer“ a dalším ikonickým dílům a jeho nevyhnutelnému vlivu na skladatele éry i mimo ni.
Kup nyníCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin hraje píseň šílené ženy na břehu moře
Alkan. Píseň šílené ženy na břehu moře
Alkan, skladatel a klavírista, který do značné míry upadl do nejasností, nebyl jen skvělými přáteli s Chopinem, ale také jeho bezprostředním sousedem, a byl velmi obdivován pozdějšími skladatelskými pianisty včetně Debussyho, Ravela a Rachmaninova.
Stejně jako Chopin, Alkan psal téměř výhradně pro klavír, většinou virtuózně v duchu, i když existuje několik skromnějších děl, pokud jde o schopnosti. Byl velmi citlivý, snad proto, že byl oddaný Žid a neustále bojoval proti antisemitismu, který byl v té době ve Francii rozšířen. Mohl by však být velkým vtipem a dobrou společností podle těch, kteří jsou mu blízcí, i když skládal parodii na Rossiniho, kterou nazval Pohřební pochod na Smrt papouška. Rossini zřejmě měla papoušky ráda. Poté, co Chopin zemřel, Alkan ztratil spolužáka a v důsledku toho se možná stal více staženým a melancholickým.
Píseň šílené ženy na břehu moře odráží jeho stav mysli. Napsal kamarádovi: „Stávám se stále více a více misantropickými a misogynními… nic, co by stálo za to, za co by bylo dobré, užitečné nebo užitečné… nikdo, komu bych se mohl věnovat. Moje situace mě děsí smutně a ubohý. I hudební produkce pro mě ztratila přitažlivost, protože nevidím smysl ani cíl “.
Klavírní psaní je dlouhým výkřikem z dojmu, že Alkanův výstup je neskutečně obtížný. Jednoduchý bas je příliv nikdy nekončících prstů a fro-ing, zatímco šílená žena, která vytrhává výkřik smutku, vysoko vysoko nad vrcholem, vyvrcholení v dementní záplavě zármutku. Harmonie kolísá mezi hlavní a menší, nikdy se neuspokojila, stejně jako duše šílené ženy.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Klidné moře a prosperující plavba provedená Royem Goodmanem
Mendelssohn. Klidné moře a prosperující plavba
Klidné moře a prosperující plavba jsou založeny na dvou básních proslulého německého básníka Goetheho, který upoutal pozornost Beethovena i Mendelssohna. Práce Mendelssohna vytyčuje, jak by se dalo očekávat sedativně, hladce proklouznout jeho kotviště, zatímco klouže po rovných mořích. Toto klidné moře odporuje nervozitě cestujících na počátku devatenáctého století, které by podstoupili - žádný vítr, žádný pokrok. Pozdější část práce představuje moře jako hrdinskou postavu, vstává hlavu páry a nese své návštěvníky na zádech vln.
Trumpety oznamují, že loď bezpečně pluje do přístavu a tichý konec, téměř jako vzdech úlevy, že je vše v pořádku a cestující mohou na suchu přistát znovu.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Oceány
Sibelius. Oceány
Sibelius psal dílo jako výsledek pověření od bohatého amerického patrona umění a jeho manželka, Carl a Ellen Stoekel a byl nejprve vykonáván u jejich místa v Norfolku, Connecticut v 1914, Sibelius sám dirigovat na jejich žádost.
Stanovení pro pověřený kus mělo být asi čtvrt hodiny dlouhé a mělo mít podobu tónové básně. Sibelius se obrátil na oblíbené téma - legendy -, aby založil svou hudbu.
Oceanides, podle řecké a římské mytologie, jsou mořské nymfy, z nichž tři tisíce, dcery Oceanus a Tethys. Nejslavnější jsou Styx, skvěle předsedající řece do podsvětí, a Metis, která byla Zeusovou první manželkou. Všechny oceány jsou spojovány s aspektem přírody, mraky, potoky, jezera, květiny a tak dále.
Oceanides je typicky Sibelian, harmonie připomínají jeho první symfonii, když on ještě našel jeho nohy jako skladatel, dvojité flétny a řetězec psát připomenutí jeho sekundy. Používá chromatické stupnice v řetězcích stoupajících nízko až vysoko spolu s otokem crescendo setkání s mosazným akordem, aby vytvořil dojem moří moře. Ve skutečnosti má podtóny Debussyho La Meru, nad oceánem se uklidní ticho před podněcením oblouku vln.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean, kterou hraje Jean-Yves Thibaudet
Zámotek. Une Barque Sur l'Ocean
Během velmi brzy 1900, francouzská skupina skladatelů, pianists, básníci a umělci tvořili podobně smýšlející skupinu a volali sebe Apaches. To vzalo jméno od severoamerického kmene, ale také vyvolává přidanou konotaci chuligánů. Stejně jako Ravel byli členy Igor Stravinsky, Manuel de Falla a Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean byl jedním z pěti kusů, které Ravel napsal na počest svým spolubojovníkům Apaches a nazval jej vhodně Mirroirs. Toto, třetí v sadě, přeloženo jako Loď na oceán je věnována Paulu Sordesovi. Protože je středem soupravy, je to nejdelší, na kterém se obě strany otáčejí.
Další Apache, pianista Roger Viñes uvedl první výkon této vysoce virtuózní práce. Tento vrchol Mirroirů evokuje neklid moře, vlnící se vlny ve formě arpeggios, jak loď dělá svůj průchod.
Chcete-li si přečíst informace o skladatelích inspirujících zrcadla, klikněte sem.
A nakonec...
Pokud se vám tento článek líbil, proč nečítat některé další na podobné téma? Stačí kliknout na tituly níže:
Klasická hudba inspirovaná Měsícem
Klasická hudba inspirovaná cestováním
Klasická hudba inspirovaná Zemí
A nakonec...
Kliknutím na Upravit výše přidáte obsah do této prázdné kapsle.
Pokud se vám tento článek líbil, proč nečítat některé další na podobné téma? Stačí kliknout na tituly níže:
Klasická hudba inspirovaná Měsícem
Klasická hudba inspirovaná cestováním
Klasická hudba inspirovaná Zemí
