MisterMyr je producent syntetické / elektronické hudby ze Španělska. Vytváří inovativní syntetické zvuky, které kombinují jeho širokou škálu hudebních vlivů (od metalu po Wagnera s odbočkami do prog rocku a klasické kytary) s vášní pro syntetické zvuky. V e-mailu mi řekl o svých hudebních kořenech, zvláštní dovednosti, kterou má a jak vytváří novou hudbu.
Karl Magi: Kde začala vaše láska k tvorbě hudby?
MisterMyr: Vždycky jsem rád hrál hudbu, začal jsem studovat hudbu, když mi bylo pouhých šest let s lekcemi na klavír a skóre. V osm jsem začal chodit na veřejnou hudební školu, kde jsem se učil klasickou kytaru a všechny ostatní předměty: čtení, zpěv, harmonie, kompozice, hudební historie a různá klasická uskupení.
Bylo mi kolem 14 let, když jsem začal hledat lidi, se kterými by si mohli hrát mimo hudební školu, abych zjistil, zda bychom si mohli něco udělat sami. Napsal jsem pár metalových melodií a vyzkoušel jsem mnoho různých kapel, ale neměli jsme moc informací o tom, co sakra děláme. Pomyslel jsem si: „Hudební škola mě jen naučila hrát, ale neřekli mi nic o ventilových zesilovačích a zisku.“
Po střední škole jsem se připojil k několika kapelám. Některé byly lepší, jiné byly horší. Udělal jsem nějaké úpravy, napsal nějaké písně s jinými hudebníky, ale vždycky jsem měl obavy o jejich úroveň schopností. V té době jsem hrál opravdu vysokou úroveň klasické hudby a začal jsem si opravdu dobře s elektrickou kytarou. Mohl jsem hrát na klávesy a basy, ale protože bubny byly příliš drahé, zaměřil jsem se na učení veškeré teorie, kterou jsem mohl. Chtěl jsem se dozvědět, proč bych měl používat každý zvuk v konkrétních okamžicích a co člověk dokáže hrát, takže jsem nepsal nesmysly.
Mým cílem bylo rozvinout všechny znalosti, které jsem měl z hudební školy, abych poznal „meta“ každého nástroje. Už jsem měl zkušenosti s hraním s více kapelami, aranžováním hudby a psaním písní pro pop umělce. Kombinoval jsem celou teorii, kterou jsem studoval, a veškerou hudbu, kterou jsem poslouchal v průběhu let. Udělal jsem to tak, že jsem nemohl být sám bez hudby déle než 30 minut, dokonce ani spát.
Chtěl jsem to zkusit, takže jsem nabídl napsat a vyrobit originální soundtrack pro videohru, pro kterou navrhovala. Společnost přijala v lednu 2019 a konečný produkt jsem jim dal kolem dubna. Musím říci, že v tuto chvíli hra ještě nebyla vydána. Chystám se přepracovat celou věc potřetí. Moje produkční schopnosti rostou velmi rychle a já dávám přednost tomu, aby hra byla vydána na mé nejlepší úrovni v té době.
KM: Odkud jsi vyvinul svou vášeň pro syntézu hudby?
MM: Po napsání zvukového doprovodu LA Temptations jsem si s Abletonem hrál jen pro zábavu. Snažil jsem se ukončit tvrdé hry a učit se DAW bylo pěkné rozptýlení. Tehdy jsem v Guitar Pro psal skladby, exportoval je do MIDI a pak jsem je přetahoval do Abletonu, kde jsem vše smíchal. Byl to krásný nepořádek a udělal jsem horší, ale člověk se nemusí zlepšit. Jako malý náznak toho, když jsem psal pro pop umělce, nahrával jsem kytary jako vyprávění prostřednictvím video editoru, protože můj počítač byl tak špatný. Všude jsem měl zpoždění a ten editor videa měl zpoždění přesně 0, 2 sekundy, takže bylo snadné jej opravit.
Znovu jsem se díval na Kung Fury a osvěžoval jsem Hasselhoffova Pravého Survivora v mé paměti. Poté jsem se rychle přestěhoval do nedělní kocoviny s NASA Live Jean Michelle Jarre a sledoval jsem chlapa, jak si hraje se světly, snažím se oklamat rolníky, ale ne hudebníky, o kterých jsem si myslel: „Hej, můžu to udělat!“
Otevřel jsem Guitar Pro a Ableton a začal psát karty. O čtyři hodiny později jsem jej nahrál na svůj kanál YouTube a vytvořil účet Soundcloud, protože jsem věděl, že přichází více hudby.
To bylo 25. července 2019. Od té doby, upřímně řečeno, jsem se stal bláznivým chlapem s dlouhou, nezkrotnou písní pro psaní vlasů po písni. Myslím, že jsem napsal každý měsíc téměř tři hodiny hudby. Branding jako umělec na Ttwitter mi pomohl poznat více lidí uvnitř hnutí. Strávil jsem hodiny posloucháním každého playlistu, mixem a diskografií, které jsem mohl dát do rukou, protože jsem už poslouchal žánr dříve, teď ho chci zvládnout.
KM: Máte také speciální schopnosti. Řekni mi o tom více?
MM: Když jsem se narodil, byl jsem požehnán dokonalým hřištěm a hudební pamětí. Jedinou špatnou věcí na tom je, že jsem se naučil názvy poznámek a teď pokaždé, když poslouchám píseň, slyším v hlavě „Mi do si re la sol“ a někdy to bude nepříjemné. Hodně mi to pomohlo naučit se písně do té míry, že mohu téměř napsat úplné diskografie s opravdu nízkým procentem selhání.
Také nechci poslouchat hudbu na zařízení, pokud to nechci. Externí zvuky mi v mozku ublížily, ale zdá se mi, že je blízko pouhému poslechu hudby se 70% pravděpodobností, že bude srozumitelná pro všechny. Také umím rozeznávat noty a skoro každý z vyladěného zvuku. To neznamená, že to dokážu dokonale reprodukovat, ale pomůže. Je to ale úplně jiná sada dovedností.
KM: Povězte mi o svých uměleckých vlivech.
MM: Rád poslouchám většinu žánrů, vyhýbám se komerčnímu popu, latině a pasti a vím, že někteří lidé to nebudou mít rádi, ale nelíbí se mi, co se jazz za posledních 40 let stalo. Lidé se stali bláznivými matematiky hrajícími tři minuty, pak možná končící nějakým bláznivým akordem, který se jim nelíbí, ale myslí si, že je to cool a umělecké. Ne, díky. Můžete míchat čokoládu s kuřecím masem, colou a kečupem a tělo je bude trávit, ale to neznamená, že je dobré jíst.
V klasické kytarové hudbě je Francisco Tárrega zdaleka mým nejoblíbenějším, ale jmenuji se také Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza a Mario Castelnuovo-Tedesco.
Pokud jde o obecnou klasickou hudbu, miluji Bacha a Wagnera. Také mě velmi ovlivňují Rachmaninoff, Čajkovskij, Paganini a Vivaldi. V současné době jsou pro mě John Williams a Ernio Morricone na nejvyšší úrovni.
Jsem metalhead. Byl jsem už mnoho let a myslím, že budu jedním navždy. Miluji Maiden, Judase Priesta a Manowara. Poslouchal jsem a hrál si tolik žánrů kovu: Viking, glam, smrt, symfonický a černý. Myslím, že se mi nelíbí jen některé metalové a industriální kapely od roku 2000, ale žádná stará klasika mi nebude chybět.
Z metalu jsem se dostal do prog rocku s Dream Theatre a poznal jsem některé kapely, které nemůžu absolvovat dva dny bez poslechu: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Ano a Genesis, abychom jmenovali alespoň některé .
Moje oblíbené kapely jsou Queen, Judas Priest, Manowar a Les Luthiers.
KM: Mluv se mnou o tom, jak vytvoříš novou hudbu.
MM: Jak jsem již řekl, dokážu ze své paměti produkovat kompletní skladby. Někdy však můj mozek hraje věci, které jsem nikdy předtím neslyšel. Dávají to smysl, protože znám struktury, leitmotivy a aranžmá, které by se dobře hodily, a progresy, které lidé rádi poslouchají, takže procházím svůj den posloucháním této písně v mé hlavě a „hraním“ s různými melodiemi nebo rytmy.
Je to skoro to, co byste ve svém DAW udělali, ale dokážu to mentálně. Po nějaké duševní práci, která může trvat cokoli od minut do týdnů, mám v mysli hotovou verzi skladby a vím, co každý nástroj dělá. Otevírám Ableton, všechno zapisuji velmi rychle pomocí MIDI klávesnice a většinu času trávím vybíráním nejlepších zvuků, hledáním pluginů, které je vylepšují, a poté mícháním a masteringem skladby.
KM: Jaké jsou současné projekty, na kterých v poslední době pracujete?
MM: Pracuji na třech zvukových doprovodech hry. Dvě z nich jsou videohry a poslední je stolní hra s roleplaying, kterou vyvíjím s přáteli. Všichni píšeme systém společně a pak každý z nás má svůj předmět: Já dělám hudbu a tradici, někteří jiní dělají postavy a jiní stále dělají web a databáze.
V prosinci plánuji uvolnění tří alb. Jakmile začne měsíc, zkompiluji všechny písně z 30 písní za 30 dní výzvu, kterou jsem udělal v listopadu, a uvedu ji na Bandcamp tak, jak je. Poté umístím na Spotify ty nejlepší písničky. Chtěl bych některé písně přepracovat, protože jednoho dne nestačí na nějaké nápady.
Druhé album bude soundtrack pro RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Bude se skládat z hlavní složky orchestrálních témat, která jsou dlouhá šest až 10 minut, a ze sekundární složky, kde pro každé téma vytvořím rozšířené verze, aby je lidé mohli hrát na pozadí, zatímco budou hrát jejich hry, aby bylo působivější . Také jsem napsal leitmotivy pro premade postavy a hlavní města, abych to ještě vylepšil.
Třetí album se chystá na mé první plné album s synthwave. Vydal jsem MiniEP s prvními čtyřmi písněmi, které jsem publikoval, ale do toho jsem investoval mnohem více času. Nyní mám více znalostí o tom, co dělám, a je tu lepší software a hardware. Album je také zvukovou stopou videohry pro hru Cyberpunk-y, Outrun ve stylu Neon Flytron . Existují také dvě složky, jednu s hlavními písněmi a druhou s jednou až dvěma minutovými smyčkami, které jsem napsal, abych vytvořil znělky pro každou úroveň.
Také pracuji na některých kolejích s dalšími umělci, které jsem potkal na Twitteru, plánuji nějaké videoklipy a budu mluvit s lidmi o společné tvorbě hudby v příštím roce. Také bych rád vytvořil film na několika písních typu soundtrack, které jsem napsal, ale to vyžaduje příliš mnoho práce a raději bych dokončoval projekty a vytvořil si pro sebe jméno na scéně.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
MM: Kamkoli to lidé chtějí. Pokud mi to pomůže platit účty nebo je nechám platit úplně, budu víc než šťastný, ale teď, když jsem našel způsob, jak tuto hudbu dostat ven a viděl jsem, že někteří lidé to mají rádi, nejsem zastavení, dokud se nestane něco drastického a znemožní to.
Filmy, videohry, pořady jako sólový umělec, koláže s ostatními lidmi, komerční znělky, kanály YouTube, streamování, podcasty. Cokoli, co způsobí, že se někdo cítí lépe.
KM: Co si myslíš o Twitteru #synthfam?
MM: Je to nejhezčí kolektiv v okolí. Existují umělci z velmi odlišného prostředí, které si navzájem pomáhají růst, a vždy jsou dobré vibrace, i když se chvástají. Tam se rodí některé skvělé věci! Nejen hudba, ale i velmi dobrá přátelství. I když si lidé vzájemně konkurují, z toho vychází lepší hudba pro každého, kdo je milý.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
MM: Nekonečný zdroj energie nevyžaduje přestávky. Také chovám kočky.
