Výběr nového nástroje
Kytara je jedním z nejpopulárnějších existujících hudebních nástrojů a vzhledem k jeho rozšířenému používání je snadné najít zdroje na učení se na kytaru nebo dokonce instruktora. Ale řadu dalších strunných nástrojů je snadné (nebo přinejmenším zajímavé) vyzvednout poté, co si hráč vytvořil solidní základ dovedností pomocí kytary. I když ještě nejste kytaristou, možná budete hledat alternativní nástroje, které byste se měli učit. Tento článek tedy představuje řadu podobných hudebních nástrojů, které byste mohli zvážit při učení.
Vzhledem k tomu, že jednou z nejvýraznějších atrakcí kytary je to, že je to relativně snadný nástroj, s nímž zpívám, vyberu pouze hudební nástroje, které umožňují umělci hrát současně a zpívat. To pravděpodobně umožní snadnější přechod pro ty, kteří se chtějí přesunout z kytary na nový nástroj, a také jim usnadní jednodušší reedukaci mnoha stejných písní, které na kytaru již znají.
Při výběru nového nástroje, který má začít hrát, byste si měli nejprve určit, jakou roli bude podle vašeho nástroje hrát ve vašem hudebním zážitku. Bude to jen sekundární, zábavný, „lehký“ nástroj, který byste chtěli vyzvednout a hrát tu a tam pro rozmanitost, nebo se chcete pustit do procesu učení se zvláště náročnému nástroji? Čtení shrnutí níže uvedených nástrojů by vám mělo pomoci rozhodnout, jak náročné mohou být pro kytaristy, kolik učebních materiálů je k dispozici a pro jaké typy hudby se nástroj obvykle používá.
Nástroje
Abychom vám co nejlépe pomohli vybrat nástroj, který by vás mohl zajímat, pokusím se o každém z nich poskytnout následující informace:
- Křivka učení nástroje
- Dostupnost studijních zdrojů (v angličtině)
- Snadnost přechodu z kytary
- Základní cenové rozpětí
- Zvuk nástroje (prostřednictvím písemného popisu a videa)
- Typ (y) hudby, pro kterou se nástroj obvykle používá
1. Ukulele
Obecný popis
Ukulele (prohlásil “oo-ka-lay-lee” v pravý havajský, ale více často “yoo-ka-lay-lee”, a často zkrátil k uke (“yoook”)) je malý nástroj připomínající miniaturní kytaru s pouze čtyři řetězce. Byl vyvinut na Havaji v 19. století poté, co Evropané přinesli na ostrov malé strunné nástroje z loutny.
Nástroj je dodáván ve čtyřech standardních velikostech: soprán, koncert, tenor a baryton (od nejmenších po největší). Soprán je poměrně malý v délce 21 palců, zatímco baryton je výrazně větší 29 palců. Ukulele je typicky navlečena nylonovými strunami a strummedem palcem nebo ukazováčkem. Některé řetězce, zejména ty, které jsou vyrobeny pro větší rozsahy, jsou kovové navinuté přes nylonové jádro.
Výhody Ukulele
Hlavní výhodou ukulele, zejména pro někoho, kdo přechází z kytary, je snadnost, s jakou se člověk může nástroj naučit. To neznamená, že ukulely jsou nezbytně „snadné“ hrát pro každého; pro člověka, který již kytaru zná, je však pravděpodobné, že přechod na ukulele bude velmi rychlý a bezbolestný. To platí zejména v případě, že hrají na barytonovou ukulele, která je naladěna přesně jako nejvyšší čtyři řetězce standardní kytary (DGBA).
Stejně jako kytara je ukulele velmi univerzálním nástrojem, který lze použít pro širokou škálu hudby. Nicméně, kvůli jeho malé velikosti a poněkud více “náladový”, uvolněný, a vzdušný zvuk, to nemusí být vhodné pro těžší nebo více pochmurnější hudební styly.
Kromě toho, že se naučí kytaristu relativně jednoduše, je ukulele také velmi populární. Z tohoto důvodu je k dispozici velké množství informací pro ty, kteří se chtějí naučit nebo zlepšit své dovednosti ukulele. Slušnou ukulele lze také zakoupit za relativně malou částku peněz.
souhrn
- Křivka učení: mělká
- Dostupnost studijních zdrojů: Velmi dobrá
- Snadnost přechodu z kytary: Snadné
- Cenové rozpětí na základní úrovni: nízké
- Instrument Sound: Lehký, svěží, poněkud rozmarný
- Nejčastěji používané pro: Široká rozmanitost
Srovnání Tenor a Baritone Ukulele
2. Mandolína
Obecný popis
Mandolína je nástroj v loutkové rodině s dlouhou historií použití, zejména v klasické a lidové hudbě. Vyvinula se v sedmnáctém a osmnáctém století a stala se populární hlavně díky své schopnosti produkovat velký objem hluku; předchozí nástroje, které neobsahovaly stejný typ zvukové desky, nebyly příliš hlasité.
Stejně jako na kytaru, mandolína může být hrána strummed nebo škubal. Nástroj má celkem osm řetězců uspořádaných do kurzů po dvou, které jsou obvykle naladěny jednotně. Je možné naladit mandolínu tak, aby napodobovala intervaly ladění kytary, aby se dosáhlo známějších akordových vzorů, i když je to poněkud neobvyklé a pravděpodobně není vhodné, pokud máte zájem o převzetí nástroje jako vážného pronásledování.
Mandolíny mají zářivý, poněkud „twangy“ zvuk. I když se jedná spíše o nika nástroj než kytaru nebo ukulele, mělo by být stále možné přizpůsobit mandolíny široké škále hudebních vkusů a stylů.
Výhody mandolíny
Ačkoli mandolína nemusí být tak přizpůsobivá jako nástroj jako ukulele nebo kytara, „přizpůsobivost“ do značné míry závisí na schopnosti a odhodlání hráče. Mandolíny mají jasný, krásný zvuk a jsou obzvláště vhodné pro lidovou hudbu, takže kytaristé, kteří se zajímají o žánry jako keltský nebo bluegrass, mohou najít mandolínu za vynikající volbu.
Kromě toho existuje dlouhá tradice klasické hudby, která byla vytvořena speciálně pro mandolínu. To také poskytuje další způsob specializace pro hráče na kytaru, kteří dávají přednost klasickým hudebním stylům s výběrem prstu. Standardní ladění pro mandolínu je úplně stejné jako pro housle - takže pokud jste někdy absolvovali lekce houslí, může být mandolína prostě ideální volbou!
Slunečný začátečník mandolína může být za velmi rozumných 50-60 dolarů od značky, jako je Rogue, která se specializuje na levné nízkoúrovňové nástroje.
souhrn
- Křivka učení: Střední
- Dostupnost studijních zdrojů: Dobrá
- Snadnost přechodu z kytary: Střední
- Cenové rozpětí na základní úrovni: nízké
- Instrument Sound: Twangy, bright, clear
- Nejčastěji používané pro: Folk, Bluegrass, Klasický
Mandolína se hraje vedle kytary.
3. Banjo
Obecný popis
Banjo, ačkoli dlouho spojený s americkou lidovou hudbou, vlastně má jeho původ v podobných afrických nástrojích, které používaly tykve jako zvukové skříňky. To nebylo až do třicátých lét to nástroj byl popularizován a dělal hlavní proud cestování minstrel Joel Walker Sweeney.
Tělo banjo sestává z rezonátoru - tenké membrány zvířecí kůže nebo plastu - natažené přes (obvykle kruhovou) dutinu. Existuje několik druhů banjo, ze kterých si hráč může vybrat, včetně standardního pětičlenného, čtyřřetězcového, plectrum a tenor. Existují také „violoncella“ banjos, která jsou vyladěna o jednu oktávu níže než jejich tenorové ekvivalenty, a mají tedy zřetelný basový zvuk.
Zvuk banjosu se stal zřetelně rozpoznatelný pro svůj jedinečný lidový tón a obvykle je velmi snadné rozeznat zvuk banjo, když se hraje s jinými hudebními nástroji. Ale i když je banjo nejsilněji spojen s country a lidovou hudbou, byl široce adaptován do mnoha různých hudebních žánrů a stylů. Zatímco zvuk banjo je často popisován jako „twangy“, bankovky Banjo mají ve skutečnosti jen velmi malou podporu a mají tendenci mizet. To je důvod, proč hudba banjo má tendenci být posloupností velmi rychlých, po sobě jdoucích not, které „pop“ vznikají a odcházejí, jakmile jsou přehrávány. Nepovažoval bych tento druh zvuku za „twangy“, jako by to byla mandolína, která má mnohem déle trvající.
V závislosti na dovednostech a stylu kytaristy by se banjo mohl stát relativně jednoduchým nebo extrémně obtížným nástrojem k učení. Banjo akordy „nemutují“, když postupují po krku nástroje jako kytarové akordy, a obvykle jsou méně struny. Banjo hudba se však obvykle hraje extrémně rychlým tempem s velkým podílem škubání, což znamená, že hodně času a energie bude muset jít do získávání svalové paměti, aby přešlo od pomalé, neohrabané praxe k rychlé a plynulé hudbě. .
Banjos na základní úrovni bývají o něco dražší než ukulely nebo mandolíny, ale ne neuvěřitelně drahé; mělo by být snadné získat dobrého, solidního banjo pro začátečníky za méně než 200 USD.
Výhody Banjo
Banjo má velkou popularitu, zejména mezi milovníky lidových, venkovských a dokonce rockových hudebníků. To znamená, že hledání materiálů online pro procvičování a budování dovedností v banjo by mělo být relativně snadné.
Protože existuje několik různých stylů banjo, které je možné se učit, poskytuje nástroj hráčům také příležitost rozšířit se a experimentovat s různými velikostmi a styly. Pro milovníky nástrojů, jako jsem já, kteří si opravdu užívají sbírání a učení se hraní na široké škále nástrojů, nabízí banjo ideální kombinaci jedinečného zvuku a různých forem.
souhrn
- Křivka učení: Střední
- Dostupnost studijních zdrojů: Dobrá
- Snadnost přechodu z kytary: Střední
- Cenové rozpětí vstupní úrovně: střední
- Instrument Sound: Unique, flat, "plucky"
- Nejčastěji používané pro: Folk, bluegrass, country
Guitar vs Banjo, "Souboj Banjos"
4. Apalačský cimbál
Obecný popis
Apalačský cimbál vypadá jako podivný kříž mezi kytarou a tobogánem a je známým pohledem mnoha nadšenců americké lidové hudby. Nástroj, jak jeho název napovídá, pochází z Appalačských hor. Jedná se o nástroj se třemi strunami s diatonickým vzorem pražců, což znamená, že jeho pražce jsou od sebe odděleny úplnou notou (na rozdíl od kytar a ostatních výše uvedených nástrojů, které mají pražce v půl krocích). Díky tomu je velmi snadné hrát a učit se, i když je stejně těžké je skutečně ovládat jako jiné nástroje.
Dulcimers produkují zářivý, vyzváněcí zvuk s velkým množstvím podpory v dobře vyrobeném nástroji. Zatímco tón cimbálu je velmi snadno poslouchatelný a příjemný a mohl snadno jít s mnoha druhy hudby, jednoduchost nástroje a konstrukce diatonické pražce vážně omezují jeho univerzálnost. Z tohoto důvodu je nejvhodnější pro lidovou hudbu, ačkoli byla nedávno použita v mnoha jiných (někdy eklektických) stylech.
Zdá se, že ceny cimbálů základní úrovně se velmi liší. V závislosti na vašem štěstí na aukčních webech a / nebo na tom, kolik dobrých recenzí potřebujete, než budete mít nástroj k dispozici, než se rozhodnete jej koupit, můžete se podívat na placení kdekoli od 80 do 250 USD za svého prvního cimbálu. Možná také nenajdete velké množství cimbálové hudby, pokud se chcete rozvětvit do non-lidových stylů, a pokud je tomu tak, můžete pravděpodobně plánovat spoustu experimentování a sebezkoumání.
Výhody cimbálu
Hlavní výhodou cimbálu, kromě jeho krásného tónu, je jednoduchost, s jakou se člověk může nástroj naučit. Dokonce i někdo, kdo nikdy nezískal hudební nástroj, by mohl do pěti minut od sezení s cimbálem vytvořit příjemně znějící hudbu, což umožní, že nebude úplně hluchý. Ale cimbál také poskytuje dobrou úroveň výzev pro ty, kteří skutečně hledají nástroj, který ovládne; opravdu dobrý v hraní cimbálu bude vyžadovat velmi dobré ucho, rychlé prsty a vysoce procvičené svaly, které si udržely správnou svalovou paměť, aby skočily z jednoho konce hmatníku na druhý.
souhrn
- Křivka učení: velmi mělká
- Dostupnost studijních zdrojů: Dobré pro lidovou hudbu, špatné pro jiné styly
- Snadnost přechodu z kytary: Snadné
- Cenové rozpětí vstupní úrovně: střední
- Zvuk nástroje: Vzdušný, rezonanční, lidový
- Nejčastější styly: Folk
Typická cimbálová hudba
5. Irský Bouzouki
Obecný popis
Irské bouzouki je zdaleka nejexotičtější z nástrojů na tomto seznamu, je přímým potomkem řeckého bouzouki, nástroje, které má tradičně šest řetězců ve třech chodech po dvou („trichordo“), s méně obvyklou osmřetězcovou variantou ("tetrachordo"). Během šedesátých let přijal irský umělec řecký nástroj pro použití v keltské lidové hudbě změnou osmřetězcového tetrachordo bouzouki na modální harmonické ladění GDAD.
Irský bouzouki vypadá jako kříženec mezi kytarou a mandolínou, s jasným kovovým perkusním zvukem, který se nejvíce shoduje s mandolínou, ale s nižší roztečí, hlasitostí a udržením kytary. Irské bouzouki je na rozdíl od mandolíny také vhodné pro brnkání jako kytara.
Protože irský bouzouki je vzácným nástrojem v mnoha částech světa, je nepravděpodobné, že jeho hráči budou mít k dispozici stejné bohatství učebních materiálů, než jaké mají hráči tradičních a populárnějších nástrojů. Irský bouzouki je také docela drahý; bude téměř nemožné najít nástroj za méně než 200 USD bez velkého štěstí, přičemž více renomovaných výrobců obvykle prodává své vstupní nástroje za 700 nebo více $.
Výhody irského Bouzouki
Největší výhodou irských bouzouki, kromě její obecné vzácnosti a wow-factor, je její nádherný tón a poměrně jednoduchá struktura akordů. Zatímco jedinečné ladění GDAD znamená, že akordové tvary se neshodují se žádnými nástroji známými kytaristovi, skutečnost, že je nástroj navlečen do čtyř kurzů po dvou, zajišťuje, že samotné akordové tvary jsou poměrně jednoduché a snadno se učí.
souhrn
- Křivka učení: mělká až střední
- Dostupnost studijních zdrojů: Špatné
- Snadnost přechodu z kytary: Relativně snadné
- Cenové rozpětí vstupní úrovně: vysoké
- Instrument Sound: Jasný, hlasitý, rezonanční
- Nejčastější styly: keltský, lidový
Člověk mluví a hraje na irské bouzouki
Ostatní strunné strunné nástroje
I když jsem je vybral jako nejlepších pět nástrojů pro kytaristu, aby zvážil vyzvednutí, určitě existuje spousta dalších nástrojů, které by bylo možné zvolit podle jeho vkusu. Zde je jen několik strunných strunných nástrojů, které by mohly být dobrými kandidáty na někoho, kdo hledá další nástroj, který by se naučil:
- Autoharp
- Harfa
- Loutna
- Řecká Bouzouki
- Pipa, Guzheng a další čínské nástroje
- Koto (podobně jako Guzheng)
- Lyra
- Oud
- Sitar
Žádný z těchto nástrojů nesdílí tolik podobností s kytarami jako těch pět, které jsou podrobně uvedeny výše, ale mají - spolu s mnoha jinými nástroji, které zde nejsou uvedeny - všechny své zajímavé a jedinečné vlastnosti.
