Intermediate, Pre-Advanced a Advanced
Výběr správného repertoáru pro studenty je jednou z nejdůležitějších povinností učitelů hudby. Kus, který byl vybrán pro učení, nesmí překročit úroveň výzvy, kterou může student zvládnout. Studenti budou těžit z pečlivě vybraného repertoáru, který nepřekoná jejich současné schopnosti, ale představuje dostatečné výzvy, které zvyšují jejich dovednosti.
S cílem umožnit svým studentům přirozeně rozvíjet svou techniku a muzikálnost, mnoho houslistů-skladatelů v devatenáctém století psalo koncerty, které jsou méně náročné než koncerty standardního repertoáru. Tyto koncerty často zahrnují posun pouze do určité pozice. Mezi skladatele, kteří takové koncerty psali, patří Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt a Accolay. Chcete-li se dozvědět více o jejich dílech, přejděte na houslové koncerty pro středně pokročilé studenty.
Níže uvedená koncerty jsou vhodná pro houslisty, kteří ovládli koncerty na studentské úrovni, ale stále nejsou připraveni na „velká díla“ romantického období a dvacátého století. K těmto koncertům by se nemělo přistupovat jako k studentským dílům, protože jsou uměleckými díly, které vyžadují vysokou úroveň technického vedení a hudebního porozumění. Jsou však idiomaticky psány pro housle, což z nich dělá dobrý odrazový můstek pro studenty, kteří jdou na vyšší úroveň.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti se narodil v italském regionu Piemont. Studoval u Gaetana Pugnaniho. Jako potomek velké italské houslové tradice, která vycházela zpět z Corelliho, se později stal učitelem Kreutzera a Rodeho, kteří byli významnými osobnostmi „moderní“ francouzské houslové školy.
Viotti v letech 1782 až 1805 složil dvacet devět houslových koncertů. Koncert č. 22 v moll, složený v Londýně v polovině 90. let, vystupuje jako jedno z jeho nejslavnějších děl. To bylo provedeno a zaznamenáno mnoha skvělými houslisty. Brahms v dopise Claře Schumannové napsal o svém obdivu k tomuto fantastickému koncertu. Byl to také oblíbený kousek legendárního houslisty Fritze Kreislera, který pro koncert napsal klavírní redukci a kadenzy a často ji hrál.
I když je tato práce často považována za „studentský koncert“, zaslouží si místo mezi velkými houslovými koncerty. První hnutí začíná dlouhými orchestrálními tutti, sólista pak vstoupí s řadou kontrastních pasáží tak chytře propojených dohromady. Druhé hnutí je krásné mezihry, vedoucí ke třetímu hnutí, které přináší pocit úzkosti a neklidu.
Pierre Rode (1774-1830)
Hvězdný student francouzského houslisty Vodetiho Viottiho byl známý hlavně svými 24 rozmarmi. Byl široce uznávaným hudebníkem a měl premiéru Beethovenovy konečné houslové sonáty. Třináct houslových koncertů, které složil, se téměř zapomnělo, přestože byl v té době velmi populární. Rodeův koncert č. 7 v moll, op.9 byl jedním z mála děl, které Paganini uvedl mimo své skladby. Byl to také oblíbený kousek Wieniawski.
Orchestrace v koncertu č. 7 je bohatá na texturu a virtuózní displeje nikdy nepřevzaly Rodeův důraz na dlouhé fráze a kvalitu zpěvu houslí. Druhým hnutím je lyrický Adagio a třetím hnutím je Rondo označené jako „con spirito“.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot byl belgický houslista a skladatel. Zatímco jeho výcvik lze přičíst zpět Viottimu, byl lépe známý pro svůj kompoziční a performanční styl, který představuje syntézu Paganiniho virtuózního displeje a eleganci francouzské houslové tradice.
Složil deset houslových koncertů a jeho Koncert č. 9 v moll, op.104 byl považován za důležitou pedagogickou práci pro studenty. První hnutí bylo také zahrnuto do sólových sborů Barbary Barber pro mladé houslisty, Vol. 4 - populární kompilace houslových skladeb zvýhodněných mnoha učiteli.
První pohyb je plný virtuálních displejů, jako jsou dvojité zastávky a velké skoky. Kromě toho je v něm stále slyšet milost francouzského stylu. První pohyb nepřetržitě proudí do druhého pohybu, lyrického Adagia, následovaného třetím pohybem, který je delikátním kusem v metru 6/8.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky byl ruským skladatelem 20. století. Spolu s Shostakovičem byl vedoucí postavou Svazu sovětských skladatelů.
Na konci čtyřicátých a začátkem padesátých let složil tři koncerty věnované mladým lidem v sovětském regionu, aby zdokonalili své dovednosti. Houslový koncert C dur Op.48, první ze tří (druhý z nich je violoncellový koncert a jeho třetí klavírní koncert), byl uveden David Oistrakh, který jej považoval za neuvěřitelně vzrušující kousek hudby hodné výkonu i přes být prací na úrovni studentů.
Všechny tři pohyby tohoto koncertu jsou relativně krátké. Prvním pohybem je rychlý kus plný zajímavých rytmických postav, zpěvu druhého tématu a několika rychlých pasáží. Není to snadné hrát pro studenty, kteří neměli dobrý nástroj nad tímto nástrojem. Druhé hnutí je krásné pomalé hnutí plné emočního lyricismu. Třetí pohyb se pak vrací k jeho radostnému charakteru a ohnivému zobrazení.
"Pro lidi, kteří jsou opravdu talentovaní, se to, co říkáte, stává nesmírně důležité. Musíte posoudit, co říct a co nechat na pokoji, abyste mohli talent nechat rozvíjet." - Itzhak Perlman
