Proč neposlouchat klasickou hudbu?
Proč by dnes někdo chtěl poslouchat klasickou hudbu se všemi různými hudebními žánry? Jednoduše řečeno, je pro mnoho lidí matoucí.
Nejprve mluvíme o hudbě, kterou hraje symfonický orchestr? Mluvíme o mosazném kvintetu hrajícím neuvěřitelně hlasité a rychlé pasáže? Nebo mluvíme o hudbě Johna Williamsa, která je v pozadí filmu Stevena Spielberga?
Skutečnost je taková, že většina lidí dnes (v USA stejně) kategorizuje většinu hudby, kterou nerozumí, jako „klasickou hudbu“, a to je v pořádku (myslím), protože to děláme tak dlouho a já ne Nemyslím si, že se to změní.
Ale dovolte mi to pro přehlednost vyhodit, v průběhu hudební historie existuje šest různých hudebních období a klasické období je jen jedním z nich. Tento článek prozkoumá klasické období a doufejme, že odhalí zmatek, s očekáváním, že budete chtít prozkoumat nádherné období v hudební historii na vlastní pěst. Zkus to! Bude se ti to líbit!
Klasické období
V západní hudbě je šest historických období:
- Středověký - 400 až 1400
- Renesance - 1400 až 1600
- Baroko - 1600 - 1750
- Klasická - 1750 až 1825
- Romantický - 1825 až 1900
- Moderní - od roku 1900 do současnosti
Pokud by v historii hudby bylo období, které by mělo začít s potěšením z poslechu nebo studiem, doporučil bych klasické období. Říkám to kvůli podrobné pozornosti, kterou skladatelé věnovali melodii. Tyto skladby, stejně jako dnes populární hudba, mají výraznou melodii s harmonickým doprovodem pod ní. Jednoduché, ale strukturované!
Období těsně před klasikou bylo baroko, které vyvolalo velmi sofistikované hudební formy, jako je fuga. Barokní hudba je skvělá, ale může být také těžká a komplikovaná.
Na druhé straně mnoho „melodií“, které vyšly z klasického období, byly ty, které byste mohli „bzučet“.
Leonard Bernstein kdysi označoval klasickou dobu (1750-1825) za „přesnou hudbu“, což znamená, že všichni skladatelé měli stanovena pravidla a předpisy, které se musely řídit, a ve svých skladbách muselo být vše přesné. Tato pravidla se soustředila kolem toho, jak byla hudba psána a notována na papíře.
Hudební partitury byly napsány, aby plně zachytily, co skladatel zamýšlel, aby kompozice zněla jako ve výkonu. Například, pokud by skladatel chtěl, aby určitá sekce nebo určitý nástroj hlasitě hráli pasáž, označili by to „f '“ ( forte nebo hlasitě) pod mírou v hudbě. Totéž by platilo pro pasáž, která byla zamýšlena jako měkká, měla by být nota „p“ (pro klavír nebo měkká) označena poznámkami v opatření.
Tyto symboly, nazývané „dynamika“, byly použity pro celou škálu změn hlasitosti v hudbě. Do psaného zápisu byly představeny další zařízení, jako jsou artikulace a změny tempa.
Tyto dodatky k tomu, jak byl kus hudby napsán, posloužily několika účelům:
- Umožnilo člověku vést kompozici přesně podle přání skladatele.
- Zachoval původní hudbu skladatele pro představení o roky později.
Hudba s touto přísnou strukturou umožnila skladatelům v budoucnu následovat. Níže je záznam Mozartovy skladby „Eine kleine Nauchtmusik“, jedné z jeho nejslavnějších skladeb. Když ji posloucháte, vaše ucho bude zasunuto přímo do melodie. Harmonie je tam, ale je to melodie, která je nejdůležitějším prvkem. Zjistíte, že je docela snadné poslouchat melodie, které jsou „humorné“.
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, narozený 27. ledna 1756 v Salcburku, byl jedním z nejplodnějších a nejvlivnějších skladatelů klasického období. Ve velmi raném věku byl Mozart zrychleným studentem klávesnice a houslí. Jeho otec Leopold objevil dětský dárek pro hudbu a zařídil, aby mladý Amadeus a jeho sestra Maria Anna (přezdívaná „Nannerl“) vystupovali na veřejnosti jako dětské zázraky. Děti spolu se svým otcem a matkou později cestovaly po celé Evropě na několika koncertních turné.
Mozart měl neuvěřitelné ucho. Tím myslím, že mohl poslouchat hudbu a zapisovat ji, poznámku k poznámce. První symfonii napsal, když mu bylo 10 let. Byl to působivý houslista, ale mnohem lepší hráč na klávesnici.
Od prosince 1769 do března 1771 cestovali Leopold a Amadeus do Itálie, aby předvedli chlapecké schopnosti jako performer a zrající skladatel. Pro 13 let byl docela působivý a mnoho si ho všimlo.
Ve věku 24 let Amadeus dostal práci v Salzburgu, kde hrál a psal. Jeho skladby byly provedeny v různých žánrech. Napsal smyčcové kvartety, sonáty, symfonie a koncerty. Jeho láska k opeře ho přinutila cestovat mimo Salcburk, aby hledal lepší zaměstnání, ale toto selhalo a Amadeus se vrátil do Salcburku. Udělal ještě jeden pokus a odcestoval do Vídně, kde vykonal většinu svých skvělých děl. Ve věku 30 let napsal Manželství Figara a Dona Giovanniho, dvou největších oper, jaké kdy byly napsány.
Existuje mnoho příběhů o tom, jak Mozart zemřel. Víme, že zemřel velmi mladě, v pouhých 35 letech, a dokážeme si jen představit, jakou hudbu by nám zanechal, kdyby žil déle.
Hudební génius a rocková hvězda 17. století!
Mozartova symfonie č. 40 v G Minor, K 550 -1. Molto Allegro
Symfonie
Jedním z nejdůležitějších žánrů velkého měřítka vynalezených během klasického období byla „symfonie“. Slovo „symfonie“ pochází z italského slova „znějící spolu“.
Skladatelé, kteří jsou psáni pro orchestr, uvádějí všechny čtyři sekce (struny, dechové nástroje, mosaz a perkuse) v symfonické podobě. Rané klasické symfonie měly tři pohyby:
- První hnutí bylo obvykle rychlé tempo sonátové formy.
- Druhé hnutí mělo pomalejší tempo a někdy obsahovalo téma a variantu.
- Třetí hnutí mělo většinou vždy rychlé tempo.
Jak se symfonická forma vyvinula, mezi druhé a čtvrté pohyby byly přidány minutet a trio (z období baroka).
Klasický orchestr
Barokní orchestr se vyvinul v klasický orchestr, který zahrnuje 30 až 60 hudebníků.
Klasický orchestr měl čtyři sekce:
- Řetězce
- Dřevo
- Mosaz
- Poklep
Skladatelé rozšířili instrumentaci, protože jejich skladby byly náročnější na věci jako:
- Dynamika
- Rozšířené harmonie
- Barva tónu (zabarvení)
- Pozor na Melody
- Artikulace
- Složitější rytmy
Podívejte se na tabulku sedadel níže, která ukazuje uspořádání umístění nástrojů na jevišti. Toto uspořádání sedadel se používá již stovky let.
Francis Joseph Haydn
Další vlivná postava během klasického období Francis Joseph Haydn. Haydn se narodil 31. března 1732 mimo Vídeň v Rakousku a ve velmi raném věku projevoval hudební talent. V osmi letech se připojil ke sboru u svatého Štěpána ve Vídni. Většina hudebních dovedností Haydna byla učena samostatně. Byl velmi disciplinovaný a tvrdý dělník.
Strávil 30 let jako dvorní hudebník pro bohatou rodinu Esterházů v jejich panství. Haydn se opět, stejně jako Mozart, stal hudebníkem / skladatelem na volné noze a jak jeho dovednosti rostly, stal se známým.
Haydn navštívil Londýn v roce 1791, aby vystoupil pro nadšené publikum, a poté tuto návštěvu zopakoval v roce 1794 s velmi úspěšnými výsledky. Během své kariéry napsal více než 100 symfonií, 68 smyčcových kvartet, 14 oper a mnoho dalších skladeb. Haydn byl nazýván „Otcem symfonie“ a „Otcem smyčcového kvarteta“. Byl také důležitý ve vývoji „komorní hudby“.
V roce 1772 napsal symfonii rozloučení. Jeho jedinečnost vychází ze skutečnosti, že jakmile se hraje, každý hudebník vstává a opouští jeviště, dokud nezůstanou dva housle.
Francis Joseph Haydn zemřel 31. května 1809 ve věku 77 let.
Joseph Haydn - smyčcové kvarteto op. 76, č. 2 „Quinten“
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Německý skladatel a klavírista Ludwig van Beethoven se narodil 16. prosince 1770. Je jedním z nejuznávanějších skladatelů v historii západní hudby.
Ve velmi raném věku ho jeho otec učil klavír a hudbu se silným přístupem k rameni, což znamenalo, že mladý hudebník měl časté bití. To byl způsob, jak jeho otec motivoval mladého Ludwiga, aby byl skvělým klavíristou, ale na Beethovena to po zbytek jeho života zanechalo obrovský dojem. Otec byl hudebníkem a skladatelem natolik ohromen, že se Mozart stal, že si myslel, že může svého syna proměnit v jiné zázraky.
Beethoven byl relativně mladý, když Mozart zemřel, takže Joseph Haydn zůstal nejoblíbenějším skladatelem a nejpravděpodobněji sloužil jako Beethovenův učitel. Byly psány konfliktní příběhy o tom, jak některé z Beethovenových raných skladeb ukazují podobnost s Mozartovým stylem psaní.
Beethovenova osobnost, vášeň a pohon přispěly k tomu, že se stal jedním z nejslavnějších skladatelů všech dob. Jeho hudební cesta, mezi klasickými a romantickými obdobími, zahrnuje skladby ve všech typech žánrů, včetně:
- Symfonie
- Koncerty
- Smyčcové kvartety
- Houslové sonáty
- Operní
- Klavírní sonáty
Beethovenova inspirace pocházela z mnoha zdrojů. Jedním z nich byl jeho učitel Christian Neefe, který mu dal výuku teorie a složení. Historie nám neříká, zda se Beethoven setkal s Mozartem, když byl naživu, ale Mozart byl ve skutečnosti velkým vlivem a inspirací. Dva další skladatelé, kteří ho hodně ovlivnili, byli Joseph Haydn a Johann Sebastian Bach.
Beethoven zemřel 26. března 1827.
