Klasické rockové rozhlasové stanice jsou plné známých pásem. Pokud jste za posledních 50 let nežili pod skálou, máte jistotu, že jste slyšeli o Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eagles, Pink Floyd atd. S těmito skupinami jsou zaplaveny vlny. Horší je, že se zdá, že rozhlasové stanice vždy hrají stejné písně. Kolikrát jste slyšeli „Schodiště do nebe“?
"Freebird, " nebo "(Nemůžu dostat Ne) Spokojenost?"
Co jsem se zde pokusil udělat, je vrhnout světlo na méně známé klasické rockové kapely. Mnoho z těchto kapel hrálo v mém životě jako teenager velkou roli. Vzpomínám si, že jsem si myslel, že jsem byl mnohem chladnější než všichni ostatní, protože jsem byl fanouškem mnoha těchto skupin. Pořád vlastním originální vinyly některých zde zmíněných alb. Doufám, že se vám to líbí, stejně jako jsem si to užil. Tyto klasické rockové kapely se nikdy nedostaly do hlavního proudu, ale udělejte si laskavost a zkontrolujte je. Nebudete zklamáni.
Méně známé klasické rockové skupiny
- Bubble Puppy
- Země Joe a ryby
- Trh Kensington
- Velká hvězda
- Strašidelný zub
- Skromný koláč
- Moby Grape
- Milovat
- Flo a Eddie
- Kostka popela
1. Bubble Puppy
Tady je příběh. Jeden víkend jsem hrál benefiční koncert v severním Ontariu v Kanadě. Seděl jsem vedle našeho basáka v autobuse a vyprávěl jsem mu o tomto blogu, který píšu. Zeptal se mě „už jste někdy slyšeli o Bubble Puppy?“ Bubble Puppy? Byla tam kapela jménem Bubble Puppy? Myslel jsem, že si dělá srandu. Řekl, že mají hitovou píseň s názvem "Hot Smoke and Sassafras." Řekl jsem mu, že si píseň nepamatuji. Následující den jsem si naladil melodii. Ó člověče, slyšel jsem tuto píseň mnohokrát. Netušil jsem, že se kapela jmenuje Bubble Puppy. Pořád jsem se smíchem nad jménem, ale když o tom přemýšlím, není to horší než The Electric Prunes nebo The Monkees.
Bubble Puppy zapadá do kategorie „jeden zázrak zázraků“. Hot Smoke a Sassafras se umístili na 14. místě v žebříčku nejlepších 100 Billboardů a na 15. místě v kanadských grafech.
Kapela se založila v Texasu v roce 1966. Při pohledu na sestavení duální vedoucí kytary, Rod Prince a Todd Potter (oba zpracovávají vedoucí kytaru a vokální povinnosti) najali bubeníka Davida Foree a basáka Roy Coxe. Koncept dvojité vedoucí kytary byl zkopírován mnoha skupinami, včetně Wishbone Ash (viz číslo deset).
V roce 1969 vydali své první album „Gathering of Promises“, které obsahovalo výše uvedené „Hot Smoke and Sassafras“. Přes obrovský úspěch písně se kapela v roce 1970 rozešla. Pokoušeli se pokračovat pod jiným názvem (aby se vyhnuli smluvním sporům a skutečnosti, že jméno Bubble Puppy je spojovalo s „bublinkovou hudbou“) a nahrávací společností, ale rozštěpilo se znovu v roce 1972.
Ještě dnes vystupují na setkáních a poctách.
2. Země Joe a ryby
Country Joe McDonald je nejlépe známý pro svůj neplánovaný sólový výkon ve Woodstocku. Fandění, které předcházelo jeho protiválečné hymně „I-Feel-Like-I-Fixin'-To-Die-Rag“, bylo vrcholem (prominout punč) festivalu. Texty: „Dej mi F, dej mi U, dej mi C, dej mi K, co máš, co máš, “ způsobil 400 000 lidí křičet F slovo současně. Povedený! Fandění a píseň se dostali do finále filmu.
Většina rybího materiálu se zabývala užíváním drog, svobodnou láskou a protiválečnými protesty. Oni se tvořili v roce 1965 v Kalifornii a rychle se stal základem na scéně San Francisca. Díky své popularitě a inovativní hudbě v žánru kyselých rocků dosáhla skupina nějakého úspěchu, ale nebylo to nic ve srovnání s pozorností kapel, jako je The Jefferson Airplane, Grateful Dead atd. Jejich debutové album, Electric Music for the Mind a Tělo, vytvořilo menší hit "Not So Sweet Martha Lorraine."
Jejich nepředvídatelná kombinace country, folk, rocku a blues jim vynesla spoty na dvou hlavních festivalech dne, Woodstock a The Monterey Pop Festival. Měli zabijáckou kytaru (Barry Melton) a varhany (David Bennett Cohen), která řídila zvuk. Spolu s McDonaldovým nazálním, country-twangovým hlasem, kapela přitáhla malý kultový sled.
Říkali, že to skončilo v roce 1970, po mnoha personálních změnách.
3. Trh Kensington
Toto je jediná kanadská kapela v tomto seznamu. Viděl jsem tuto skupinu hrát živě několikrát. Jedna show, na kterou nikdy nezapomenu, byla na Rockpile v Torontu. Stále si mohu představit zpěváka Luka Gibsona, jak se hadí kolem jeviště jako Jim Morrison oblečený v bílé košili a černých kožených kalhotách. Překvapilo mě, když jsem o několik let později zjistil, že muž je velmi introvertní. Nezdálo se, že by byl, když tam byl. Daleko od toho. Jedna z věcí, kterou na vystoupení miluji, můžete být kdokoli, kdo chcete být, úplně jiná osoba. Je to jako hraní!
Mezi původní členy Kensington Market patřili kytarista / zpěvák Keith McKie, bubeník Jimmy Watson, basista Alex Darou a klávesista Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson a John Mills-Cockell (na syntetizátoru) se připojili později. Gene Martynec navštěvoval stejnou střední školu v Torontu jako já (Runnymede Collegiate Institute).
Skupina vydala Avenue Road v roce 1968. Album vytvořilo kanadský hit “Já bych byl jeden, ” přes-produkoval, mariachi-ochucená rocková melodie (připomínající “lásku je sám znovu”), kompletní s rohovou sekcí a menší kytarové sólo v měřítku. Album bylo produkováno Felixem Pappalardi a nebylo dobře přijato v USA, částečně kvůli titulu. Warner Brothers neměl rád dvojznačnost slov „avenue“ a „road“ (nevěděl, že se jedná o skutečné jméno ulice v centru Toronta).
V roce 1969 vydali Aardvark . Záznam obsahoval „Help Me“, napsaný Gene Martynec a Pappalardi. Je to dynamická pop rocková píseň s prominentním kytarovým riffem, který je téměř nemožné najít online.
Kapela se rozešla téhož roku. Alex Darou, ustaraná duše, která po rozpadu zjistila, že má co dělat, si vzala svůj vlastní život. Jejich bubeník Jimmy Watson utrpěl zhroucení (jehož začátky byly patrné na přehlídce Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson a Gene Martynec dodnes vystupují jako Kensingtonský trh a různé další hudební projekty, zejména spolupráce Mika McKenny (původní člen Luke And The Apostles) a Luke Gibson.
4. Velká hvězda
Díky dobře vyrobenému dokumentu, který zaznamenává jejich kariéru, jsou tito chlapi dnes slavnější než kdy byli. I já, hudební maličkost, jsem nevěděl, kdo jsou, dokud jsem neuviděl ten film. Nikdy jsem to jméno neslyšel. Jsou jako rockové kapely Hledání cukrového muže . Měli vzhled a talent, aby byli obrovské, ale nikdy se to nestalo.
Zakládající člen, pozdní Alex Chilton, dosáhl obrovského úspěchu jako frontman skupiny The Box Tops. Jejich hitová skladba „The Letter“ byla hitem monster, které později zakryl Joe Cocker. Chilton založil kapelu s kytaristou / zpěvákem Chrisem Bellem. Bell byl zabit při dopravní nehodě ve věku 27 let.
Skupina vydala jejich první album, # 1 záznam, v roce 1972. Záznam obsahoval akustickou kytaru řízenou píseň “třináct, ” melodie, která zařadila docela vysoko na 500 nejlepších žebříčcích Rolling Stone. Album bylo od začátku odsouzeno k zániku kvůli mizernému marketingu a malé distribuci jejich labelem Stax Records. Členové se ještě více rozčarovali poté, co druhý a třetí záznam obdržel stejné ošetření od Columbia Records (kdo koupil Staxa). Přestože alba dosáhla kritického úspěchu, štítky odmítly věřit ve Velkou hvězdu. Skupina se rozpadla v roce 1974.
Teprve když slavní hudebníci, zejména REM, začali působit na Big Star, tento nový zájem o kapelu rostl. Proto dokument.
Jediným žijícím členem původní sestavy je bubeník Jody Stephens. Alex Chilton zemřel na srdeční problémy a basista Andy Hummel zemřel na rakovinu (oba v roce 2010).
5. Spooky Tooth
Tato skupina je pro mnohé trochu záhadou. Přestože dosáhli úspěchu mezi svými kritiky a svými vrstevníky, kapela se nikdy nepronikla na tradiční trh. Cestovali londýnským klubovým okruhem, podepsali rekordní dohodu s Island Records, ale během své kariéry pokračovali v bublinách.
Kapela byla neobvyklá, protože měla dvojitý klávesový útok, na rozdíl od běžného dvou nebo tří kytarových útoků, které byly v té době tak populární. Jeden ze zakládajících členů, klávesista Gary Wright, ho jako sólový umělec zasáhl melodií „Dream Weaver“, písní monster, která ho katapultovala do centra pozornosti.
V roce 1969 vydali album Spooky Two . To by se ukázalo být posledním záznamem původní sestavy. Zahrnoval jejich nejznámější melodii „Better By You, Better Than Me“, rockovou píseň založenou na blues s infekčním kytarovým riffem, který v roce 1978 pokrýval Judas Priest.
Přestože mají velmi talentované členy a neobvyklou konfiguraci, v roce 1970 se rozešli. Členové kapely, kromě Garyho Wrighta, se přesunuli k větším, lépe známým akcím. Basista Greg Ridley se připojil k Humble Pie (viz níže). Kytarista / zpěvák Luke Grosvenor pokračoval nahráváním filmu „Stuck in Middle With You“ s Stealers Wheel a „All the Young Dudes“ s Mottem Hoople.
6. Skromný koláč
Tito lidé byli powerhouse. Pravděpodobně nejpopulárnější ze všech těchto kapel. Když jsem hrál v kapele Sun, pokryli jsme mnoho jejich melodií, včetně showstopperu „I Need Need No Doctor“. Pamatuji si, že náš zpěvák se během rozpadové sekce pomalu vracel k bubnovému stoupačce (část v písni, když se hudba zastavila). Vylezl na stoupačku, a když bubeník zabalil jeho pitomce a já sklouzl po krku kytary do riffu, abych znovu spustil píseň, skočil z platformy a chytil mikrofon. Dav by šel do šílenství, tak, jak je můžete slyšet na koláčovém živém záznamu Rockin 'The Fillmore . Pořád jsem si vzpomněl na husí kůži. Skvělý!
V této skupině byl velký talent. Pozdní Steve Marriott byl standout. Jeho hlas byl postavený s obrovským zvukem a jeho hlas byl neuvěřitelně silný a oduševnělý. Jeho štěrk byl cítit v Small Faces nabízející "Itchycoo Park" (1967). Kreslil hodně z jeho inspirace od umělců jako Otis Redding a Wilson Pickett, on byl zpěvák zpěváka. Mnoho jeho vrstevníků ze dne ho stále považovalo za nejlepšího, co přijde.
Původní sestava zahrnovala Petera Framptona na kytaru (na obrázku výše). Frampton dosáhl uznání v málo známé kapele zvané The Herd. Stal se známým spíše svým vzhledem než svým talentem, stigmatem, které se zoufale snažil snížit. Chtěl být známý jako kytarista více než cokoli jiného. Jeho hlavní kytarové linie v Humble Pie se úplně neshodovaly s hnacím rockovým kovem, který vyráběli. Vtáhl se dovnitř a ven ze složitějších měřítek, hodně k chaosu Marriott. Po několika albech opustil Frampton skupinu, aby se věnoval sólové kariéře. Jeho studiové nahrávky dosáhly malého úspěchu. To vše se změnilo, když jeho nahrávací společnost vydala Frampton Comes Alive . Najednou se z mnoha dříve vydaných studiových verzí staly obrovské hity. Album prodalo miliony a bylo nejprodávanějším albem roku 1976, překonávajícím mistrovské dílo Fleetwood Mac.
Marriott a Humble Pie pokračovali v produkci dalších obrovských písní (včetně "30 dní v díře" a "horkých 'n' Nasty") se svým novým kytaristou, Dave "Clem" Clempsonem. Marriot se držel více blues-rockového stylu než jeho předchůdce a řekl, že Clempsonova kytarová hra byla kopem do zadku, který skupina potřebovala. Koláč byl zakončen bubeníkem Jerrym Shirleym a basgitaristou Spooky Tooth Gregem Ridleym.
7. Moby Grape
Moby Grape, sužovaný smůlou a špatnými rozhodnutími, začal život jako skupina s velmi nadějnou budoucností, jen aby nakonec ztratil všechno.
Rife with talent, skupina představovala tři kytaristy, z nichž všichni hráli olovo a rytmus. Mají dokonce formu hovoru a odpovědi (hudební termín spojený s jedním nástrojem hrajícím na linii, na kterou odpověděl jiný hráč) nazvaný „crosstalk“. Každý člen zpíval vedení a harmonii, stejně jako přispíval originálními skladbami.
Jejich debutové album Moby Grape se umístilo vysoko na seznamu 500 největších alb všech dob Rolling Stone. „Omaha“ a „Hey babička“ vynikají jako dvě z nejlepších kytarových melodií, které vycházejí ze šedesátých let.
Tak, co se stalo? V zoufalém pokusu vydělat San Francisco zvuk (vyrobený populárními skupinami jako Buffalo Springfield a Jefferson Airplane), Columbia Records se rozhodla vydat pět písní jako singly z alba Moby Grape . Katastrofální krok z jejich strany, který zmatil veřejnost kupující gramofon a označil skupinu za přehnanou v éře, když to nebylo považováno za skvělé. Kapela vystupovala na neslavném festivalu Monterey Pop Festival, ale nikdy se nedostala do filmové verze kvůli právním sporům s jejich bývalým manažerem Matthewem Katzem. Bitva s Katzem pokračovala roky. V původní smlouvě měl vypracovanou rezervu, podle níž si ponechal vlastnictví názvu skupiny.
Poté, v roce 1968, jen rok po propuštění Moby Grape, byl zakládající člen Skip Spence vytlačen z kapely kvůli zneužívání drog a stále podivnějšímu chování. Kapela pokračovala bez Spence, jen aby dal další klíčový člen, Bob Mosley, opustit skupinu v roce 1969.
Kapela se pokusila vojáka s novými členy, ale duše skupiny byla pryč. V roce 2006, po desetiletích soudních bitev, skupina konečně získala zpět své jméno.
8. Láska
Co mohu říci o lásce? V mých pozdních dospívajících byla jejich hudba pro mě nesmírně důležitá. Roztrhlo mě to a pomohlo mi uzdravit se. Dostalo se mi to přes spoustu hněvu, kterému teenageři čelí. Přinutili mě, abych se stal fanouškem, jako bych ho měl na většině lidí.
Kapela byla vedena zpěvákem / skladatelem Arthurem Leeem, který spolu s kytaristou / zpěvákem Bryanem Macleanem (oba zesnulí) složil dílo, které bylo nepředvídatelné (přinejmenším). Měli způsob, jak pomocí svých slov vytvořit nevšední scénáře. Někdy vtipné, často vážné, se jejich písně zabývaly politikou, užíváním drog, třídními divizemi a občas jen nesmysly.
Jejich třetí album, Forever Changes (vydané v roce 1967), je mnohými považováno za vrchol jejich práce. S tituly jako „Dobrý humorný člověk, vidí všechno takto“, „Možná by byli lidé časy nebo mezi Clarkem a Hilldale“, nebo esoterickými texty v „Žít a nechat žít“ („Oh moje kalhoty. Proměnilo se v křišťál “), písně se dotýkaly mnoha témat souvisejících s dobou. Akustické mistrovské dílo „Alone Again or“, napsané Bryanem MacLeanem, bylo pokryto řadou umělců, včetně punkové rockové kapely The Damned v roce 1987. Píseň měla chuť mariachi, kompletní s řetězci a rohovou částí.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan a Mark Volman se rozhodli po rozpadu své čtyřicítkové skupiny Želvy (jejíž jsou zakládajícími členy) výsměchem úspěchu, kterého dosáhli. Připojili se k notoricky známým matkám vynálezu Franka Zappy jako Phlorescent Flo (Volman) a Eddie (Kaylan). Zappa jim dovolil proniknout do písně „Happy Together“ na různých místech jeho komplikovaných skladeb. Účinek byl veselý.
Celý koncept Flo & Eddie byl založen na komedii, kompletní s neuvěřitelnými kostýmy a hloupými texty, o čemž svědčí i živá nahrávka „Levné“ v roce 1978.
Kaylan a Volman se stále vracejí ke svým kořenům a stále cestují jako Želvy s Flo a Eddie. Poté, co strávili roky legrováním ze svého popu, slávy bublin, nyní vydělávají na nostalgickém okruhu, dělají show s Markem Lindsayem (Paul Revere a lupiči), sdružením, Grass Roots atd.
10. Lícní kost Ash
Před lety jsem hrál v aréně rockové kapely s názvem Sun. Společně jsme žili na farmě a cestovali jsme po kanadském Ontariu do fialového školního autobusu (myslím Partridgeovu rodinu). Kapela se skládala z hlavního zpěváka, bubeníka, dvou kytaristů a basisty. Byli jsme rockovými hvězdami v malém měřítku. Byla to jedna z nejlepších zkušeností mé hudební kariéry.
V té době existovaly opravdu jen dvě značky slušně vyrobených kytar: Fender a Gibson. Vlastnil jsem Fender Telecaster a druhý člen hrál Gibson SG. Náš dvojitý kytarový útok byl podobný útoku Wishbone Ash, dvou zcela odlišných tónů a stylů hraní.
Když jsme zjistili, že hrají v Torontu, objednali jsme si lístky a šli jako skupina, abychom je zkontrolovali. Místo konání bylo Massey Hall. Flo & Eddie (viz číslo devět) zahájil show.
Byl to skvělý koncert, ale to, co si pamatuji nejvíce, je podívat se na decibelový pult umístěný na zdi poblíž našich křesel a myslet si, že tady všichni trpíme.
Wishbone Ash těžce spoléhal na kytarové dílo Andyho Powella a Teda Turnera. Oba byli velmi melodičtí v jejich přístupu, s Powell převzal více up-tempo části (většina ze sólové práce), zatímco Turner zpracoval pomalejší, měkčí pasáže, často ve stejné písni. Většina skladeb měla středověký tón. Tituly jako „Warrior“ a „The King Will Come“ byly pouhými vozidly, které předvedly talenty těchto dvou powerhouseů. Mnoho textů se teď jeví jako honosné a směšné, s výraznou podobností se Spinal Tap.
Po mnoha změnách v sestavě (Andy Powell je jediný původní člen), kapela stále cestuje.
