Jak se rychle naučit hrát na klavír

Naučit se nový kousek hudby na klavíru může být frustrující. Jděte na to špatně a vy byste mohli dělat věci mnohem těžší pro sebe. Udělejte si však čas a postupujte podle několika logických kroků a měli byste být schopni se s jistotou a přesností dostat pod kontrolu.

Tajemství úspěšného učení - na klavíru nebo v jakékoli jiné formě úsilí - je zajistit, abyste si měli dostatek času na zvládnutí každého prvku, než se přesunete k dalšímu. Zde je postupný formát, pomocí kterého se můžete naučit jakýkoli nový kousek klavírní hudby, i když u tohoto článku se soustředíme na skladbu nazvanou „Finale“ - která je ve stylu JS Bacha.

Kliknutím na tento odkaz na jeho stránku na stránce Výměna skóre můžete daný předmět vidět, slyšet a tisknout.

Učení klavíru v sekcích

Nezapomeňte, že klavírní hudba má dvě části:

1. Noty
2. Klavírní klávesnice

Vaším úkolem bude převést poznámky na stránce do reprezentace přání skladatele, a to uděláte metodickou prací a odhodláním, abyste to napravili. Zde jsou kroky, které musíte podniknout, abyste tento kus - nebo jakýkoli jiný - pohodlně dostali pod pás.

Naučte se kousek studováním skóre

Než se posadíte a začnete utírat, dobře se podívejte na poznámky napsané na stránce. S každou novou hudbou, kterou se snažíte naučit, byste měli být schopni najít některé základní informace pouhým pohledem na skóre.

Například rychlý pohled na první pruh (viz obrázek níže) nám říká následující:

• Je v klíči F dur - v podpisu klíče je jeden byt a pravá melodie začíná na notě F
• Má 3 beaty v baru - to nám říká 3/4 časový podpis
• Měl by být přehráván mírně hlasitě - jak ukazuje výraz „mf“ výraz
• Má se hrát rychle - indikace tempa je 188 tepů za minutu ve čtvrtinových notách, takže to jde docela rychle

Nyní jste připraveni sedět u klávesnice a začít.

Učení klavíru v jednoduchých krocích

I přes vše, co můžete získat při pohledu na skóre, bude vaší hlavní prioritou dostat prsty kolem bankovek. Tyto kroky vám poskytnou základ, ze kterého to udělat, po kterém se můžete trochu více starat o dynamiku, tempo atd.

Krok 1: Práce v malých kouscích

Začněte prvním řádkem skladby, prvními čtyřmi hudebními pruhy. Zkuste nejprve zahrát pravou ruku a poté levou. Jděte pomalu a ujistěte se, že hrajete každou notu přesně tak, jak je napsána. Dejte si pozor na prstoklad a artikulaci - ty jsou obvykle zahrnuty, aby hra byla snadnější, takže se je snažte ignorovat.

Kontrapuntální textury

Říkáme, že hudba je kontrapuntální, pokud obě melodie hrají nezávislé melodické linie, spíše než melodii na jedné straně a akord na straně druhé. Counterpoint nejprve se stal významným hudebním zařízením během renesance, ale je nejvíce blízko spojený s barokním obdobím, pozoruhodně v hudbě JS Bacha.

Pravděpodobně z poslechu skladby zjistíte, že zahrnuje hodně opakování. Všimněte si, jak levá ruka ozývá pravou ruku, která začíná. Tento druh kontrapuntální textury byl v barokní době populární. Můžete také slyšet, jak je melodie tvořena pomocí spousty sekvencí, frází, které se opakují na jiném stupni. Zjistením těchto malých komplikací budete moci poznat hudbu mnohem rychleji.

Jedna rychlá poznámka: někteří lidé obhajují pouhé učení poznámek a ignorování frázování, hraní celé věci legato, dokud si prsty nezvyknou pohybovat po klávesnici. To je naprosto přijatelné, ale může to být dobrý nápad, až to několikrát zahrajete.

Krok 2: Zkuste hrát společně

Až budou první čtyři sloupce roztříděny, zkuste hrát obě ruce společně. Pokud to nemůžete udělat, není to konec světa. Jednoduše vám řekne, že je zapotřebí více praxe.

Pokud tomu tak je, cvičte pravou rukou, dokud nepřijde levá ruka, a poté pokračujte levou rukou na několik poznámek. Dělejte to, dokud se nebudete cítit schopni pokračovat pravou rukou, což se stane automaticky, čím více trénujete.

Nezapomeňte také, že kdykoli se pokusíte udělat něco nového nebo složitějšího - jako je hraní oběma rukama současně - možná budete muset věci ještě zpomalit. Nebojte se jít tak pomalu, jak je to nutné: jakmile se naučíte kus, nezáleží na tom, jak jste se ho naučili, jen že jste to udělali.

Podívejte se na čtvrtý hudební pruh. Vsadím se, že můžete hrát tuto sekci samostatně s oběma rukama hned teď. To je další trik, který můžete použít, jakmile jste prošli kusem. Vyberte si jednotlivé bary sem a tam a zkuste je hrát oběma rukama - pravděpodobně budete překvapeni, kolik z nich můžete bezchybně hrát.

Je to dobrý nápad přejít na další čtyři bary hudby, jakmile se budete cítit připraveni. V tomto díle si všimnete, že pravá ruka v barech 5 až 8 je téměř stejná jako v prvních čtyřech barech, hrála pouze oktávu výš a mírně odlišným závěrem. Čím více budete moci spojit kousky kusů k sobě, tím rychleji se dostanete pod kontrolu.

Krok 3: Kombinujte části kusy dohromady

Obecně řečeno, měli byste pracovat pomalu, jednou rukou najednou, dokud se nebudete cítit pohodlně při hraní not. Když obě ruce začnou reagovat a vy si myslíte, že jste připraveni, měli byste se snažit kombinovat menší části skladby a hrát je spolu. Například byste mohli vyzkoušet prvních 8 barů, pak dalších 8 barů atd.

Také se ujistěte, že máte spoustu přestávek. Nesnažte se naučit kus najednou na jednom sezení. Bez ohledu na to, kdo jste váš mozek, pravděpodobně nebude schopen vzít všechny informace. Takže pracujte půl hodiny nebo hodinu, a pak vstaňte a udělejte něco jiného. To také zajišťuje, že to, co jste se naučili, má šanci proniknout do vašeho mozku, aniž by bylo bombardováno dalšími údaji.

Poté, až si příště sednete, abyste procvičili kus, podívejte se, kolik z toho můžete hrát přímo od začátku. Nebojte se, pokud se zmatíte a budete muset přestat - to se děje všem. Ale všimněte si, kde máte problémy ...

Krok 4: Cvičte složité kousky kusu

Některé části nového kusu budou nevyhnutelně obtížnější než jiné. V tomto díle je například spousta sekcí, kde jedna ruka ozývá druhou. Pravá ruka často hraje osmé noty, zatímco levá hraje čtvrtinové noty, což zjednodušuje navigaci. Níže uvedený obrázek ilustruje tuto situaci.

Tento vzor pokračuje také přes sloupce 13 až 16, jak je ukázáno výše, ale pak je tu změna. V baru 17 se věci poněkud komplikují (viz obrázek níže), protože obě ruce hrají současně osmou notu. Jediná úsporná milost spočívá v tom, že se vzory osmé noty pohybují přesně stejným směrem, což pomáhá udržovat synchronní pohyb rukou.

Později v díle - v barech 36 a 37 - si obě ruce znovu hrají vzory osmé noty, tentokrát delší dobu. Trik s nimi spočívá v tom, že každou rukou tlačí noty dolů ve stejnou dobu. Většina z nás upřednostňuje jednu nebo druhou ruku, takže může trvat hodně času, než se ruce pohnou společně jako jedna jednotka. Bez tohoto pocitu jednoty to však bude znít drsně a nesouvisle.

Krok 5: Proveďte svůj kus

To by vás nemělo vyděsit, protože to není tak dramatické, jak to zní.

Návrh je vyzkoušet a provést kus - nebo tolik, kolik si myslíte, že - pro někoho, komu důvěřujete. Může to být rodinný příslušník nebo blízký přítel, ale měl by to být někdo, kdo není příliš kritický.

Pokud je to příliš zdanění, můžete se vydat méně stresující cestou a udělat záznam. Jednoduše si zahrajte co nejmenší část hry a nahrajte ji pomocí jakéhokoli užitečného zařízení. Použijte svůj telefon, pokud má tuto funkci, nebo webovou kameru vašeho notebooku. Nemusíte nahrávat vizuální prvky, pokud to nechcete, jen hudbu. Je to zvuk, který chcete slyšet, takže je lepší, aby vás nic jiného rušilo.

Po dokončení záznamu si sedněte a poslouchejte. Nebuď na sebe příliš tvrdý; je pravděpodobné, že to ještě nebude dokonalé. To nejlepší, co můžete udělat, je odložit stranou nebo nechat na pár dní na pokoji. Pokračujte v procvičování díla a poté vytvořte další nahrávku. Porovnejte tyto dvě nahrávky, abyste si udělali představu o tom, jakého pokroku dosáhnete, a poté - když se vám bude líbit - dejte svému trpícímu příteli nebo rodinnému příslušníkovi další mini recitál.

Krok 6: Vyleštěte svůj kousek k dokonalosti

V této fázi budete pravděpodobně mít klavírní skladbu naučenou - a pravděpodobně si většinu z toho zapamatujete. To se děje pouhým opakovaným hraním. Ale je tu ještě jeden trik, který zajistí, že se během následujícího představení nerozpadnete.

Když si sednete a hrajete, místo začátku na začátku pokaždé zkuste vybrat jinou část díla, na které budete pracovat. Můžete začít praktikovat poslední stránku nebo posledních 8 pruhů nebo střední část díla. Tento konkrétní kus má tři sekce uspořádané takto:

1. Pruhy 1 až 20 - představení hlavního tématu
2. Pruhy 21 až 46 - drobné variace na hlavní téma, pohybující se směrem k relativně malému (D moll)
3. Bary 47 až 66 - návrat k hlavnímu tématu F dur

Jak si pravděpodobně uvědomujete, většina z nás cvičí tak, že si sedne a odehraje kus od začátku. Ale to nemusí být nutně dobrý nápad, zvláště pokud vás vždycky hodí jedna konkrétní část hudby. Napsal jsem tento kus, ale pořád jsem měl trochu boj s pruhy 56, 58, 60 a 62, kde levá ruka má na začátku baru osmou notu. Je to ošidné, a to je vše, co k tomu patří. Samozřejmě, jakmile máte uloženou hudbu, můžete procházet takovými sekcemi tak často, jak chcete, až se začnou cítit přirozeně a pohodlně.

Způsob, jakým procvičujete, ovlivní, jak rychle se naučíte jakýkoli nový kus klavírní hudby. Nebojte se jít pomalu a trávit tolik času náročnými pasážemi, jak si myslíte. Jak jsem již zmínil dříve, jakmile dokážete hrát kus k vaší spokojenosti, nezáleží na tom, jak jste na to šli nebo v jakém pořadí jste procvičovali různé sekce. Vše, na čem záleží, je to, že můžete hrát plynule, nepřetržitě, od začátku do konce.

Doufám, že vám tyto tipy pomohou udělat jen to - a hodně štěstí!

Další tipy k výuce klavíru

Možná vás zajímá, jak se můžete naučit rychle hrát novou klavírní skladbu, když vám všechny rady řeknou, abyste šli pomalu. Zní to jako paradox, ale není to tak. Jde o to, že pokud nebudete chodit pomalu a ujistíte se, že se učíte poznámky a technické údaje, budete se učit kus nesprávně. A jakmile se to naučíte určitým způsobem, bude dvakrát tak těžké se to znovu naučit. Abyste se to naučili „co nejrychleji“, musíte si vzít čas, rozdělit ho na menší kousky a zaměřit se na nejobtížnější aspekty.

Chtěl bych také zdůraznit, že indikace prstokladu v tomto díle - a v mnoha kusech publikované hudby - jsou prostě jako vodítka. Je možné, že použití alternativních prstů pro vás funguje lépe, v takovém případě byste se měli řídit svými instinkty. Prsty jsou tam, aby vám poskytly jeden způsob, jak přistupovat k hudbě, ale nejsou psány kameny. Pokud se něco cítí nepříjemně, udělejte něco jiného.

Všimněte si také, že občas se notace levé ruky pohybuje z basového klíče do houslového klíče. Je to proto, že levá ruka se pohybuje nahoru do oblasti houslového klíče, což by bylo obtížné přečíst, pokud by to bylo označeno čárkami. Použití houslového klíče usnadňuje, takže na to dejte pozor, až k tomu dojde.