Baldhero & Van Whelan je kanadské syntetické / retrowave duo. Jejich hudba obsahuje silné melodie, silné basové linie a infekční drážky. Mluvil jsem s Baldherem o jeho hudebním probuzení, tvůrčím procesu skupiny a jejich Neon Desert EP.
Karl Magi: Jak jste se poprvé zapálil hudbou?
Baldhero: Jako posluchač jsem byl hudbou vášnivý tak dlouho, jak si pamatuji. Poté, co vyrostl v 80. letech, bylo kolem sebe spousta skvělých popů: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 atd .; Pamatuji si, že jsem jako dítě nosil více než několik pásek. Když jsem začal hrát na kytaru, jako hudebník se věci opravdu zapínaly v sedmém ročníku. Metallica's ... A Justice for All měnil život a stanovil mi cestu, jak být po mnoho let opravdu kovem. Pak se samozřejmě stalo, grunge a poté se můj vkus opravdu otevřel.
V průběhu let jsem měl velké štěstí, že jsem hrál s opravdu různorodou a fantastickou skupinou hudebníků v různých projektech, které byly po celé mapě. Můj vkus je dnes asi tak široký jako kdy předtím - ať už je to pop, metal, rock, funk, hip hop, elektronika atd .; pokud je to dobré, je pro mě tento žánr v podstatě irelevantní.
KM: Co tě přitahovalo k retro / syntetické hudbě?
B: Jak již bylo zmíněno, myslím, že vyrůstání v 80. letech mě opravdu předurčilo k tomu, abych se nakonec k tomuto stylu hudby otočil. Opravdu cítím, že étos syntetizátoru z 80. let je tak trochu pečený na podvědomé úrovni. Zatímco moje hudební cesta mě jako hudebníka i fanouška mě zavedla všude, umělci jako Depeche Mode, U2 a The Police byli konstantní, takže v některých ohledech jsem nikdy úplně neopustil 80. léta za.
Někdy v posledních třech nebo čtyřech letech někdo poslal zvukovou stopu Kung Fury a já věřím, že se míč posunul. Byl jsem ohromen, když jsem zjistil, že existuje celá komunita umělců, vizuálních i hudebních, kteří byli těžce v retrowave vibraci. Poté, co jsem byl baskytaristou ve většině kapel, se kterými jsem hrál, a upřednostňoval docela agresivní tón jako Geddy Lee nebo John Entwistle, miloval jsem převahu basů v synthwave. Polyfonické, krystalické syntetické melodie a obecně retro analogové tóny a efekty, jako je těžký sbor a modulované zpoždění, se mnou také opravdu mluví.
Když jsem sledoval Netflix show Stranger Things a slyšel úžasnou analogovou syntetickou vibraci hlavního tématu a zvukového doprovodu, byl to pro mě bod zvratu, pokud jde o experimentování s psaním nějaké synthwave. Odtud jsem to vzal jako projekt, abych se naučil sekvencování a seznámil se s různými soft-synthy, které tam byly.
KM: Kdo jsou někteří umělci, kteří vás inspirovali a proč?
B: Podívám-li se na umělce, kteří se v průběhu let neustále střídali, musím říct, že s policejními, nirvánskými, nástroji, spěchem, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis a U2. Nika kapely včetně Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age a Tame Impala.
Je mnohem snazší pojmenovat, kdo vás inspiroval, než vysvětlit, proč to udělali! Jistě všechny tyto kapely mají úžasný pocit melodie s velkým, často výrazným hlasovým doručením - to vždy rezonovalo se mnou. Na těchto kapelách také opravdu obdivuji jejich hlubokou originalitu a kreativitu. Každý z nich v podstatě vynalezl nebo alespoň byl rozhodujícím hráčem při pohybu vpřed žánr nebo podžánr.
Každý umělec má vlivy, ale těmto kapelám se podařilo vytvořit nějakou hudební alchymii. Nakonec si myslím, že hudba, kterou kopám, nejvíce podporuje okamžitý smysl pro obraz, v tom, že vás vezme na nějaké místo. Vím, že to zní jako úplné klišé, ale neumím vymyslet lepší způsob, jak to popsat.
KM: Jak vzniklo album Neon Desert a jaký byl kreativní proces, když jste na něm pracovali?
B: Neon Desert je navazující EP na naše první vydání, LA na Mars . LA na Mars byl docela rovný dopředu pozitivní retrowave projekt. Na Neonské poušti jsem chtěl více zdůraznit rýhy typu EDM na začátku 80. let a integrovat některé tmavší, zkreslené okolní tóny a zároveň si zachovat silný smysl pro melodii. Cílem bylo v podstatě hybridizovat Depeche Mode a Killing Joke.
Kreativní proces pro průměrnou melodii Baldhera a Van Whelana je následující: Obvykle začnu basovou linií a nad ní improvizuji nějakou melodií nebo akordy. Jsem velmi ze školy Edge (slávy U2) kolem melodie, kde je méně a každá nota se musí počítat. Rozhodně nejsem skartovač klávesnice. Budu hrát v různých tempech s velmi jednoduchým bubnovým rytmem (někdy jen s kopem a osídlením), jen abych vstal a běžel, abych viděl, co se nejlépe hodí. Přepíšu hlas nebo tón pro melodii, aby snad našel to nejlepší. Odtamtud je to obvyklý proces psaní písní, kterým se vytváří verš, sbor a most.
Jednou výzvou, kterou jsem našel s obecně čistě instrumentálním žánrem, jako je retrowave, je to, že musíte najít způsob, jak zajistit, aby každá hudební skupina stála za poslech. To může být náročné bez hlasové melodie přes vrchol, ale myslím si, že omezení skutečně zvyšují kreativitu, takže v tomto omezení byla zábavná práce. To je také důvod, proč je mnoho našich písní v rozsahu tří minut.
Zjistil jsem, že mě nějaký nápad příliš bojuje nebo se nesetkává docela rychle, je lepší odejít a vrátit se nebo se nebojí se smazat a jít dál. Myšlenky, se kterými jsem nejvíce spokojen, jsou obecně ty, které se píšou samy. Podle mého vkusu jsou nejlepší melodie ty, kterým se nějak podaří znít šťastně i smutně současně. Jsem také rozhodně fanouškem melodií, které jsou hymické a triumfální, aniž by zněly kýčovitě nebo příliš vysoko
KM: Jak spolupracuje proces spolupráce s Van Whelanem?
B: Jakmile budu mít základní myšlenky naplněné, ukážu demo v Dropboxu a Van Whelan, který žije v Dartmouthu (jsem v Ottawě), dá dohromady bubnovou stopu, obvykle nahrávající MIDI bubnovou stopu živě z podlahy. s jeho elektronickou sadou.
Van Whelan je dlouholetým hudebním spolupracovníkem a velmi dobrým přítelem, se kterým jsem v průběhu let hrál v tunách kapel. Často slyší píseň odlišně od mě, což je velmi užitečné. Má také skvělý talent pro čištění a vyříznutí tuku, aby byl zajímavý. Je to samozřejmě také úžasný bubeník. Potom mi obvykle pošle zpět MIDI soubor, který vložím zpět do písně a udělám pár vyladění. Naprogramoval jsem bicí na hrst melodií, když jsem měl konkrétní představu o tom, jak jsem chtěl, aby věci zněly - obvykle kolem udržení stejné vibrace jako demo.
Považoval jsem za docela užitečné poslat tato téměř hotová dema několika důvěryhodným uším, abychom získali zpětnou vazbu. Je snadné se dostat příliš blízko k projektu a ztratit perspektivu. Několik posledních vylepšení a pak je čas na mixování a mastering, což považuji za velmi obohacující, ale neuvěřitelně bolestivý proces pro někoho s mou predispozicí k posedlosti a pozornosti k detailům. Co jsem se dozvěděl je, že mix není nikdy dokonalý, musí být dostatečně dobrý. Pokouším se o tom odpočívat, jak čas pokračuje.
KM: Jaké máš cíle pro svou hudební kariéru?
B: Mým hlavním cílem v pohybu vpřed je i nadále bavit se tvorbou hudby, kterou jsem ráda vydala jako trochu umění, které lidé mohou konzumovat a doufejme si užít. Tento projekt je pro Van Whelan také příležitostí pokračovat v naší pokračující hudební spolupráci, přestože nás život dopravil do různých částí Kanady.
Společnost skateboardů se sídlem ve Vancouveru, Landyachtz, se v loňském roce natáhla a zahrnula část své hudby z LA na Mars do svých propagačních videí (což je úžasné, protože tito chlápci jdou na některá úžasná místa!) Samozřejmě jsme se dohodli s nimi spolupracovat na to. Určitě je to typ cesty pro naši hudbu, kterou bychom rádi prozkoumali. Za tímto účelem bylo opravdu zábavné sledovat, jak lidé vytvářejí zvláštní video na YouTube pomocí našich melodií jako soundtrack k kompilaci retro reklam, sekvencí videoher nebo filmů.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie ?
B: Pro mě je v tomto ohledu největším nástrojem čas. Někdy musíte ustoupit a získat perspektivu. Je snadné se opakovat, zvláště pokud se o krok nevrátíte a nezískáte pohled na to, co fungovalo a co ne s vaším nejnovějším projektem. Kromě toho si myslím, že experimentování s různými tóny a efekty může být užitečné. Líbí se mi myšlenka hraní s omezením jako způsob, jak zvýšit tvořivost. Rád se snažím psát v rámci projektu, skoro jako úkol. Dokud budu průběžně měnit přiřazení, nemyslím si, že bude nějaký nedostatek nápadů, ze kterých by se mohlo hrát.
