John je otevřený široké škále hudebních žánrů
Dance Mix '95 bylo CD, které začalo John K. Arum (JHNN) na cestě k vytváření elektronické hudby. Vysvětluje: „Musím to vzdát Dance Mix '95! Všichni říkají, že je to kýčovité, ale když jste dítě a to je první věc, kterou slyšíte, je to úžasné! Poté se moje hudební vkus změnil a více se jednalo o indie electronic, což byl žánr, který byl v té době, kdy mi bylo 18, opravdu populární. “
John je otevřený široké škále hudebních žánrů, ale zmiňuje několik, která na něj měla silnější vliv. Říká: „Byl jsem těžce v hip hopu v jednom bodě, ale právě jsem z toho byl unavený. Vždy mluvili o stejných věcech. Uvědomil jsem si, že jsem více na produkční straně hip-hopu než na druhé straně hip-hopu. Sleduji spoustu hip-hopových producentů a mám své oblíbené, ale jsem více na nezávislém tanci. “
Pokračuje: „Mým největším vlivem byla Cut Copy. Jsou z Austrálie a jsou více na skalní straně než na elektronické straně. Myslím, že jsou mojí největší inspirací, protože dělají hudbu, která zní jako rock, ale zároveň zní jako taneční hudba. Líbí se mi to kombo. “
Ve své vlastní hudbě je jeho cílem vytvořit zvuk digitální hudby, jako by byl analogový. John vysvětluje: „Vždycky jsem věřil, že pokud strávíte dost času s jedním programem, můžete to zkusit stejně dobře jako analog. Můj přístup byl vždy pracovat s tím, co mám. Pracuji s FL Studio. “
Johnova hudba je obtížná pro klasifikaci a kategorizaci
Pokračuje: „S tím jsem pracoval od roku 2008 a nyní se učím více analogové stránky FL Studio. Dříve jsem používal digitální body z toho, ale uvědomil jsem si, že má automatizaci, díky níž je zvuk více analogový. Zní to, jako by se to více pohybovalo, takže právě teď je to moje nová technika. Jdu spíše k živé hudbě, než k tomu, abych vytvářel písně pro DJs. “
Johnova hudba je obtížné klasifikovat a kategorizovat, ale říká: „Právě teď je nejblíže žánrem k popisu toho, co se snažím udělat, indietronika. Caribou je toho dobrým příkladem, protože dělá hudbu, která zní jako hluboký dům, ale má pocit, že ji hraje. Mám rád elektronickou hudbu, která stále zní, jako by ji bylo možné hrát živě. Líbí se mi ten prvek živé kultury. “
Při diskusi o jeho hudební kariéře se zmiňuje o několika výzvách. John upozorňuje na jednu z největších a říká: „Jednou z nejtěžších věcí je přimět lidi, aby poslouchali místní hudbu obecně, protože si myslí, že je to věc, která je vytvořena pro Bokovky. To je jedna výzva, kterou nejen já, ale každý hudebník v Calgary čelí ve snaze přimět lidi, aby poslouchali jejich hudbu bez vnější pomoci. “
Proč založil DMK Collective
Hlavní výzvou, kterou má John s marketingem své hudby, je klasifikace. Vysvětluje: „Abyste dostali vyúčtování, musíte hudbu správně klasifikovat a musí vás dát správným lidem. Musel jsem být ten, kdo se dal s kýmkoli, s kým jsem chtěl být, tak jsem založil kolektiv DMK nejen pro mě, ale pro jiné živé umělce a pro indie a elektroniku, které jsem chtěl dlouho vytvářet čas."
John hovoří více o tom, proč založil kolektiv DMK, a zdůrazňuje: „Snažím se přimět lidi, aby poslouchali místní hudbu, aniž by měli představu o tom, jak byste měli vypadat nebo cokoli. Opravdu chci, aby lidé poslouchali hudbu jako první a slyšeli, jestli to zní dobře, než aby se podívali na nějaký úžasný grafický design. Chci se ujistit, že je umělec znát trochu víc. “
K dosažení těchto cílů zahájil v klubu Nite Owl sérii Dárky. John říká: „Snažím se udělat syntetickou vlnu, snažím se udělat noc pro dav indie rocků a já se na ně chci konkrétně zaměřit a ne, jak cool je můj kolektiv. Snažím se na tom stavět co nejvíce. Také dělám podcast, který předvádí lidi, kteří dělají filmy nebo pořádají rozhlasové pořady na CJSW. Mám pocit, že chybí další mediální osobnosti, které vedou rozhovory s umělci. Líbí se mi tato žurnalistická kultura a přeji si, aby byla v Calgary silnější. ““
Jak John cítí o Calgary elektronické hudební scéně
John se obecně domnívá, že Calgaryova elektronická hudební scéna je na dobrém místě. Říká: „Myslím, že jsme na něčem, a myslím si, že v elektronické hudební scéně je tolik talentovaných lidí a je tak úžasné to vidět. Jsem opravdu rád, že tyto lidi slyším! “
Přidává však jednu poznámku opatrnosti, když říká: „Jen si myslím, že lidé nevyužívají toho, jak dobré je místo, na kterém se nachází. Je těžké přimět každého, aby zjistil, co se děje v podnikání. Lidé jen předpokládají, že byste si měli najmout někoho, kdo to přijde, a je to jen nový koncept. Nemáme takové mediální osobnosti, jaké mají v Torontu nebo Vancouveru, takže musíme být těmito osobnostmi médií. Myslím, že nám právě chybí lidé, aby nám pomohli dělat tuto práci. “
V nejbližší budoucnosti John pracuje na turné s dalším Calgary elektronickým umělcem jménem Ryan Hall (také známý jako Soulier). Vysvětluje: „Snažíme se přijít na turné po západní Kanadě pro živé elektronické hudebníky. V BC je velká scéna, ale je docela těžké přimět lidi v Albertě, aby se zajímali o živou elektronickou hudbu. Snažím se pracovat na svém dalším albu a také dělám živou show. Právě teď jsem v tomto režimu, kde chci dělat více živých pořadů a více své hudby na rozdíl od hudby jiných lidí. “
Z hlediska inspirace udržuje proces neustálého učení. John říká: „Jde o to, že se nebojíme učit se a snažit se být tím člověkem, který si myslí, že ví všechno. Nevím všechno a celé místo je naučit se co nejvíce. Pokud si myslíte, že jste se vše naučili, přestanete postupovat. Když jste se toho nenaučili dost, je to zajímavé. “
