Co je intonace?
Intonace se týká přesnosti výšky tónu, kde noty mohou znít vyšší nebo nižší, než se očekávalo, pokud umělci nejsou dobře vyškoleni. Většina studentů houslí věnuje velkou část úsilí intonaci ve své běžné praxi.
Špatná intonace může tlumit kvalitu tónu nástroje a oslabit harmonický efekt celého souboru. Publikum se bude cítit nepříjemně nebo méně ohromeně s výkonem se špatnou intonací.
Podle slavného pedagoga houslí Carla Flesche je dobrou intonací o tom, že se dobré uši a citlivé prsty rychle přizpůsobí během zlomku sekundy, když se hraje nota. Bayla Keyes, profesorka houslí na Bostonské univerzitě, uvedla, že dobrá intonace je jak akustickou realitou, tak druhem společenského kompromisu, kde jsou lidé již zvyklí slyšet určité druhy zvuku.
Známe-li tři systémy intonace, pochopíme, proč někdy nemusí být nejlépe znějící nota na správné úrovni. Kromě toho se dozvíme, jak nám sympatické vibrace a dobrá technika levé ruky mohou pomoci hrát na housle s větší přesností.
Tři systémy intonace
- Stejný temperament
Takto je laděn klavír. V systému stejného temperamentu je oktáva rozdělena do dvanácti částí a každý půltón je „temperovaný“, takže jsou všechny od sebe vzdáleny stejnou vzdálenost. Kdykoli houslista hraje v unisono pasáži s klavírem, je nejlepší použít stejné ladění temperamentu.
- Just Intonation (modelováno podle pythagorovského systému)
Toto je intonační systém založený na čistých sonoritách intervalů, jako je to, jak houslisté naladí své otevřené struny na interval pětin. Nejlepší znějící pětiny, které dávají pěkný „prsten“, budou o něco větší než pětiny nalezené ve stejném temperamentním systému.
Intervaly třetin a šestin vytvoří „třetí“ tón, díky kterému jsou příjemným zvukem pro účinkující a posluchače. Jen intonace se používá hlavně v dvojitých zastávkách, akordových pasážích a do jisté míry i v souborovém hraní.
- Expresivní intonace
Tento intonační systém je vhodný pro sólový repertoár. Ostré noty se hrají vyšší a ploché noty nižší, což má za následek například, že G-sharp je vyšší než A-flat. Polotóny se obvykle hrají velmi těsně u sebe, aby získaly „maximální“ výraz. V kusu hudby v G dur, velmi vysoká F-ostrý zvýší tendenci k tomu, aby se rozhodl vzestupně k G; proto zvyšuje napětí a emocionální účinek hudby. Totéž platí pro sestupný půltón.
Nalezení sympatické vibrace
Pro studenty v raných stádiích je naučit se hrát melodii hlavně o zjištění, že zvláštní rezonance je vyvolána sympatickými vibracemi. Stává se to, když má poznámka s prstem stejné písmeno-jméno s otevřeným řetězcem, který se nepřehrává. Otevřený řetězec bude vibrovat, když se na stejném hřišti hraje nota stejného písmene, za předpokladu, že housle jsou správně naladěny. Vibrace otevřeného řetězce vidíme ve většině případů jasně, ale mnohem užitečnější je slyšet nebo cítit tuto rezonanci.
Když jsou noty, které vytvoří sympatické vibrace, naladěny, můžeme je použít jako průvodce k nalezení dalších not v mnoha ohledech. Intervaly, jako jsou dokonalé souhlásky (čtvrtiny, pětiny, oktávy), nedokonalé souhlásky (třetiny, šestiny) a půltóny, to vše jsou velmi užitečné nástroje, ale nezaručují, že nám poskytnou nejlépe znějící výšku, protože musíme nejprve porozumět role každé noty v rámci tónové hierarchie a různých systémů intonace, které musíme v různých případech přizpůsobit.
Vývoj techniky levé ruky
Kromě dobrého slyšení se houslisté silně spoléhají na svalovou paměť, aby získali dobrou intonaci.
V zásadách hry na housle a výuky Ivan Galamian spojuje naši levou ruku se slepými lidmi, kteří se sami pohybují po svých cestách dotykem na objekty. Mluvil o tom, že je důležité mít v levé ruce „dvojitý kontakt“, jmenovitě základní kloub ukazováčku a palce, aby cítil měnící se šířku krku housle. K dvojitému kontaktu dochází mezi palcem a dlaní proti ramenu housle ve vyšších polohách. To umožňuje naší levé ruce pochopit, ve které pozici hrajeme. Takový kontakt nemusí být konstantní, zejména u expresivních pasáží, které vyžadují hodně vibrato.
Dalším stejně důležitým aspektem dobré intonace je rám levé ruky. Pěkný tvar ruky se správnou výškou prstu, uvolněným zápěstím a dobrou úrovní paže poskytuje rámec, ve kterém se naše prsty mohou identifikovat s různými vzory prstů. Cvičení stupnice s dvojitou zastávkou ve třetinách nebo oktávách trénuje levou ruku, aby udržovala tento rám v různých intervalech a pozicích. Dobrý tvar ruky také umožňuje lepší nezávislost prstů - schopnost jednoho prstu se pohybovat pružně, aniž by to ovlivnilo ostatní.
„Neexistuje nic jako dokonalost. Stanovíš standard a pak zjistíš, že to nikdy není dost dobré. Když hraju kus dobře, vždy doufám, že to zítra budu hrát lépe.“ - Jascha Heifetz
