3 způsoby, jak okořenit rytmus vaší kytary

1. Přepněte své hlasy

Hlas je způsob, jakým vyjádříte akord na kytaru. Mnoho hráčů se drží osvědčených šest a pěti strunných akordů, aby hráli na velké a nezletilé.

Například, oni by hráli D dur tím, že zamezí páté pražce a položí jejich třetí prst na sedmý pražec D, G, a B řetězce. (Obrázek 1). Toto je plný výraz akordu, obsahující kořen (D), hlavní třetinu (F #) a pátou (A).

Avšak poznámky D, F # a A se vyskytují po celém krku, nejen v poloze páté pražce. Znalost tohoto otevírá další možnosti vyjádření akordu.

Dalo by se to hrát v otevřené poloze pomocí otevřeného řetězce D, poznámky na řetězci G, poznámky D na řetězci B a F # na vysoké E. (obrázek 2).

A naopak, mohli byste ji vyjádřit na 10. pražci nízkého řetězce E v tradičním šesti strunovém akordu. (Obrázek 3).

Nebo byste mohli hrát 14 na G, 15 na B a 14 na vysoké E pro vyšší verzi stejného akordu. Záleží na tom, jaký zvuk budete hledat. (Obrázek 4).

Pokud nehledáte plný zvuk akordu a chcete něco přísnějšího a diskrétnějšího, zkuste bodnout na dvouřetězcové hlasy a ztlumit ostatní čtyři řetězce.

Tyto hlasy by tvořily pouze kořen (D) a hlavní třetinu (F #). (Obrázek 5). Mohou však fungovat i jiné intervaly, jako je pátý a čtvrtý.

2. Tkejte melodie do akordů

Přehrávání stejného postupu znovu a znovu během písně může rychle zestárnout. I při střídavých hlasech se opakování stejných akordů stále zvadne. Co dělat?

Skvělý způsob, jak přidat něco nového, je tkaní melodií mezi akordy.

To lze provést nejrůznějšími způsoby. Řekněme, že hrajeme progresi v klíči D dur skládajícího se z D dur, A dur a G dur za 4/4 času.

Strum D pro jedno opatření, A pro další opatření, a nakonec G pro dvě míry.

Strumming pouze akordy zní docela jasně, takže to oživíme jednoduchou melodií pomocí not z stupnice D dur. (Obrázek 6).

Začněte dvojitým strunováním akordu D a potom zahrajte druhý pražec na řetězci D vzestupně ke čtvrtému pražci po zbytek míry.

Poté dvakrát provlečte akord A a poté zahrajte čtvrtou pražcovou strunu D sestupující do druhé pražce po zbytek míry.

Nakonec přepněte na akord G a dvakrát ho provlékněte. Poté zahrajte druhý pražec řetězce E vzestupně ke třetím pražcům, okamžitě následujte druhý pražec řetězce D k otevřenému řetězci D.

Podržte otevřený řetězec po dobu jedné pauzy a poté jej dokončete hraním třetí pražce řetězce E sestupně k druhé pražci, sestupem k otevřené smyčce E, okamžitě následovanou akordem D a opakováním smyčky zpět na začátek.

Hráli jsme společně, nyní máme zajímavou, pokornou melodii, která vylepšuje naše akordy.

3. Změňte své strummingové vzory

Může být snadné spadnout do stejného vzoru pro celou píseň. Pokud to není rozbité, proč to opravit? Problém je v tom, že naše uši se nestarají o to, co slyší pořád.

Chcete-li to napravit, je důležité změnit své strumming vzory. Pokud jste zamčeni do vzoru dolů, dolů, dolů, nahoru, dolů, nahoru, zkuste přeskočit třetí rytmus.

Pak se stane dolů, dolů, pauzy, nahoru, dolů, nahoru. I malá varianta, jako je tato, může znovu znít zajímavě.

Další jednoduchou technikou je neprořezávat všechny struny při každém tahu. U některých zásahů zdůrazněte vyšší řetězce, u jiných nižší. Možná, že u některých tahů zasáhl pouze jednotlivý řetězec.

Hraje se zde také dynamika. Méně měkké, když je píseň tichá a hlasitější, když je vrcholná, je pro zajímavé hraní nutností.

Měkčí strumming se také doporučuje při zálohování jiných sóla, protože na sebe nebudete příliš přitahovat.

Můžete také zkusit změnit rytmy, na které se zaměřujete. Vyzkoušejte tahy na neobvyklý pohyb, přeskakování rytmů a dvojité údery na rytmy. Tyto alternativy vás udrží svěží.