Rozhovor s Box Monkey Studios (Tommy Norris a Chalmers Croft)

Rozhovor s Tommy Norrisem a Chalmersem Croftem

Karl Magi: Jak jste se každý začal zajímat o hudbu?

Tommy Norris: Začínal jsem ve střední škole, hrál na bubny, což byla moje první zkušenost s nástrojem. Můj táta měl na sobě kytaru, takže na střední škole jsem začal hrát na kytaru a to vedlo k elektrické kytaru. Začal jsem hrát klasický rock a poté jsem se připojil k rockovým kapelám.

Potkal jsem svou současnou manželku, se kterou hraji hudbu na živobytí, a měla mandolínu. Začal jsem hrát její mandolínu a zamiloval jsem se do toho. Když jsem šel na vysokou školu, věnoval jsem celý svůj čas mandolínce a tak to všechno začalo.

Chalmers Croft: Můj táta mi začal učit akustickou kytaru ve věku 6 let! Byl silně zapojen do kostelní hudební skupiny a nechal mě, abych s nimi brnkal krátce poté, co jsem se naučil některé základní akordy. Poté, co během mládí odešel z nemoci, zdědil jsem jeho kytary a zamiloval jsem se do akustické kytary a různých typů akustické hudby!

K M: Kde se začaly tvoje zájmy v hudbě videoher?

TN: Vždycky jsem milovala hudbu se soundtrackem. Moje první emotivní reakce na hudbu, kterou si pamatuji, byla sledování hvězdných válek: nová naděje . Je tu scéna, kde Luke stojí a dívá se na dvě slunce a téma, které hraje, na binární téma Západu, to mi trochu zchladilo. Celý život jsem hrával videohry a zamiloval jsem se do některých zvukových doprovodů videoher.

CC: S maminkou jsme hráli klasiku Super Nintendo zvanou Super Metroid . Hudba v té hře mě tak zaujala a jak jsem se při hraní cítil. Od té doby jsem začal věnovat hudbě mnohem více pozornosti v různých hrách. Zejména u her Nintendo je většina hudby tak kreativní a opravdu otevírá vaši mysl neomezeným možnostem, pokud jde o skládání.

KM: Jak ses setkal s Chalmersem Croftem?

TN: Šel jsem na vysokou školu na Univerzitu v Západní Karolíně a specializoval jsem se na nahrávání. Je to hudební škola a můžete se zaměřit na audiotechniku ​​a technologii, ale musíte hrát na nástroj, který je v tomto smyslu jako tradiční hudební škola. Nemají tam mandolinový program, takže jsem hrál na klasickou kytaru a šel jsem a vyzkoušel. Chalmers také konkurzoval na jazzovou kytaru a potkal jsem ho tam. Během orientace jsem slyšel někoho, jak řval: „Hej! Guitar Guy! “ Byl to Chalmers. Skončili jsme spolu, protože jsme oba neměli rádi spolubydlící, které jsme měli, tak jsme se nastěhovali a začali hrát bluegrass a spoustu videoher. Konec konců to byla vysoká škola!

KM: Řekni mi, jak jsi dostal nápad pro Box Monkey Studios.

TN: Jméno pochází z hraní Super Smash Bros. Nerad to říkám, ale pravděpodobně jsme tuto hru hráli každý den po třídě tři až čtyři hodiny. Bylo správné, když vyšel Super Smash Bros. Brawl a vždy jsem hrával jako Donkey Kong. Hromadil jsem všechny krabice, takže mi začali říkat Box Monkey. Pokud jde o podnikání, přestěhoval jsem se do Nashville po škole, abych se věnoval hudbě, a Chalmers se nakonec také přestěhoval do Nashville. Chvíli strávil hraním s venkovskými akcemi a turné, ale už ho to unavilo a oba jsme se rozhodli, že protože jsme obrovští pitomci z videoher, milujeme hudbu z videoher a oba jsme chodili do školy studovat hudbu.

Chalmers by hrál na kytaru, zatímco jsme hráli Smash Bros. Hrál si buď s hudbou, nebo do hry napsal vlastní hudbu. Věci, které jsme psali, byly stejně druhem praštěné videoherní hudby, a tak jsme se rozhodli zkusit začít tento podnik. Začali jsme tím, že jsme na YouTube zveřejnili nějaké obálky. Právě jsme začali v lednu. Bylo to pomalé, protože hodně cestuji a Chalmers má práci na plný úvazek, takže je prozatím druh vedlejšího projektu.

KM: Mluvte o některých vašich vlivech jako hudebníků.

TN: Filmová hudba má na mě obrovský vliv spolu s klasickým rockem. Jsem velký fanoušek Led Zeppelin. Myslím, že hraní všech těchto různých žánrů hudby a učení hudební teorie mě formovalo. Mám rád mandolínu, protože má rytmický aspekt bubnů, ale můžete na ní také hrát akordy a melodii, takže je to něco jako všechno, co miluji v jednom nástroji. Je to docela technický nástroj a učení mé tradiční bluegrass také ovlivnilo mé hraní.

CC: Je zvláštní, že když se začnete zabývat hudbou, rozvíjíte některé extrémně hluboce zakořeněné vlivy, ke kterým se vždy zdá, že se v určitém okamžiku vrátíte na hudební cestu! Pro mě extrémně virtuózní hráči jako Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola a Bryan Sutton mě inspirovali k ničemu. Ti kluci vytvářejí tak neuvěřitelně krásnou hudbu a jsou skutečně darem hudby této éry. Mám rád hudbu všeho druhu, včetně země 90. let, jazzu, fúze, filmové hudby a rocku, ale moje srdce bylo vždy s akustickými věcmi kvůli své čistotě a poctivosti.

KM: Jaké jsou některé vlastnosti hudby z videoher, které pro vás vynikají a dělají z ní zvláštní?

TN: Opravdu se mi líbí způsob, jak ve videohře slyšíte spoustu různých hudebních stylů. Například, pokud hrajete v pouštní oblasti, často uslyšíte zvukové stupnice a hudební nápady na Středním východě. Skóre filmu je podobné v tom, že bude malovat nastavení hudbou. Ve hře s videohry, když existuje výrazná melodie, musí být opravdu chytlavá a opravdu dobrá, protože pokud není, bude vás po chvíli pobláznit.

Mnoho lidí se nemůže dostat za zvuky dřívějších MIDI, 16 bitů nebo 32 bitů hudby, ale pokud to opravdu rozbijete a posloucháte, co se děje, je to docela sofistikované a řadí se tam s filmovou hudbou a klasickou hudbou.

V hlavním proudu se všechny žánry mění v jedno, ale ve videohrách uslyšíte trochu všeho. Lidé to akceptují, lidé to milují a existuje obrovská základna fanoušků pro hudbu z videoher.

CC: Pro mě je skvělá hudba z videoher hlavně o sňatku s melodií a prostředím a o tom, jak skutečně oživuje herní zážitek. Skladatel videoher má k dispozici obrovský arzenál technik a ty skvělé téměř vždy instinktivně vědí, jaké nastavení vyžaduje určitou vrstvu zvuku. Stejně jako výše uvedený Tommy je frygiánská tonalita v prostředí Středního východu / pouště velmi běžná, zatímco hra s velmi praštěným pocitem, jako je Banjo-Kazooie, bude mít velký důraz na bluesové noty a šílený chromatismus. Jakýkoli zvukový doprovod hry, který skutečně oživí určité prostředí, je velmi silný a nezapomenutelný a myslím si, že pro to existuje velké publikum!

KM: Jsem zvědavý, že vím o různých prvcích na vašem kanálu YouTube, jako jsou vaše obaly hudby z videoher, vaše analýzy zvukových stop a vaše živé hraní.

TN: Právě teď experimentujeme a zkoušíme spoustu různých věcí. Naše první videa byla pouze krycí videa, protože jsme usoudili, že na YouTube není spousta obálek s videohry s mandolínou a všemi akustickými nástroji na YouTube. Chalmers a já jsme opravdu tvrdě pracovali na našich nástrojích a natolik cvičili, že je to také způsob, jak ukázat naše hrací schopnosti.

V poslední době jsem experimentoval s nahráváním partie různých částí písní a jejich kombinací na jednu obrazovku, takže na jedné obrazovce uvidíte čtyři mě. Video, které jsem zveřejnil, když jsem hrál čtyři části tématu Super Mario World overworld, bylo doposud naším nejsledovanějším videem! Bylo zajímavé vidět, co funguje a co ne.

Celá komponování na místě, kde hraji hru a Chalmers píše hudbu, když jdeme, se ve skutečnosti neodehrálo, ale myslím si, že by to mohlo být něco, co by bylo skvělé pro více živých věcí, jakmile dostaneme více základna fanoušků.

Moje žena vypráví naše Top Ten píseň videa. Děláme to spíše hrou než řadou, protože jinak je příliš mnoho písní.

Při analýze zvukového doprovodu mluvíme technicky více o hudbě a proč to funguje s hrou. Některá z těchto videí se také daří velmi dobře. Obecnou myšlenkou je, že milujeme hudbu ve videohrách a chceme, aby kanál měl co do činění s hudbou videoher.

KM: Jak každý přistupuje ke kompozičnímu procesu?

TN: Na mandolínu moc nenapsám. Napíšu na to pár písní, ale já jsem nějakým způsobem uvízl v mých cestách na mandolínu, takže mám tendenci hrát podobné věci. Většinu své hudby píšu na klavír a mám několik různých metod. Chci trénovat, když skutečně dostaneme projekt, takže si pomyslím na nápad nebo dokonce na frázi. Napsal jsem píseň s názvem Abandoned Theatre a tato dvě slova se mi právě vrhla do hlavy. Představil jsem si toto staré, prázdné divadlo a jen jsem seděl u klavíru, nechal ta slova rezonovat a psala hudbu.

Začíná to klavírem a pak se zamyslím nad tím, jak to chci zařídit. Přemýšlím o tom, jaké nástroje chci, pokud chci, aby to byla klavírní skladba nebo ne, a odtud půjdu a nahraju ji. Mám studio ProTools, kde mám virtuální nástroje a také děláme nahrávání živých nástrojů.

Nejprve jsem napsal zápis Heroes Overture . Myslím, že jsem napsal na melodii trochu melodie a poté vytáhl virtuální nástroje pro celý orchestr a nechal mě ucho vést.

CC: Tommy a já se snažíme neustále přidávat do naší „knihovny“ kompozičních nápadů. Abychom udrželi naše nápady rozmanité a svěží, můžeme přemýšlet o různých frázích, jako je „Misty Waterfall“ nebo „Snowy Plateau“, a ve skutečnosti se pokusit přijít s hudebními frázemi, které tyto nápady přinášejí.

Mohl bych se pokusit přijít s kytarou nebo mandolínovým lízáním, které dává smysl pro „Misty Waterfall“, a pak nahrávat různé části, které se navzájem doplňují, dokud se nevyvíjí v plný kus! Mám zcela nad špičkovým elektrickým kytarovým pedálem, který je schopen neuvěřitelného množství zvuků. Pokud se potřebuji odbočit a opravdu se dostat mimo krabici, budu hračkou s určitým zpožděním nebo modulačními účinky prostřednictvím své elektrické desky, kterou bych nemohl získat jinak. Tommy je určitě na něčem s klavírem a ráda bych se do toho také ponořila za účelem aranžování!

KM: Kdo jsou hudební skladatelé videoher, které považujete za zvláště zajímavé nebo přesvědčivé?

TN: Moji dva oblíbení skladatelé videoherní hudby jsou Nobuo Uematsu a Koji Kondo. Mám rád Nobuo Uematsuovu práci a pravděpodobně mě nejvíce inspiroval jako skladatele. Koji Kondo je z nich nejslavnější. Právě odvedl tolik skvělé práce.

Právě jsem hrál hru Celeste, která má docela zajímavou hudbu, kterou složila Lena Raine. Nedávno jsem také hrál hru Child of Light (ve složení Coeur De Pirate), která má také skvělou hudbu.

CC: Jedním z mých absolutních favoritů je Kenji Yamamato, který pracoval na Super Metroid, Kenji je mimořádně všestranný skladatel a má ten dar, o kterém jsem zmínil dříve, že přesně věděl, co hudba potřebuje, aby se vešly do jakého prostředí. Jeho kreativita je pro mě ohromující a rozhodně nezná hranice.

KM: Kam byste chtěli vidět, jak budou Box Monkey Studios chodit v budoucnu?

TN: Původní myšlenkou bylo nejprve vybudovat kanál YouTube. Způsob, jakým se na to dívám, je, že existuje spousta fanoušků VGM a mezi skladateli a fanoušky není opravdu obrovské spojení. Začali jsme chtít vybudovat na YouTube fanouškovskou základnu, abychom mohli jít do společností poskytujících videohry a řekli: „Máme tyto odběratele, abychom hru propagovali na našem kanálu.“ Také nám to koupí nějaký čas, abychom experimentovali s kompozicí. Myslím, že letos na podzim bychom se chtěli věnovat nějaké skládání hudby.

CC: Oba určitě chceme nejprve vybudovat prominentní přítomnost na YouTube a opravdu najít své publikum a vybudovat naši značku! Myšlenka je, že můžeme také využít moment, který z toho získáme, na podporu všech skladatelských děl, které bychom získali. Jsme v digitálním věku a existují nekonečné příležitosti pro marketing a budování publika nebo fanouškovské základny. Velmi se těšíme na to, jaké nápady jsou a které pro nás nepracují!

KM: Co děláš, abys nabil své kreativní baterie?

TN: Nemusím dělat moc, pořád jsem nabitý, ale poslouchám herní hudbu. Další velkou věcí je poslech filmových skóre, protože jsou ve stejné žíle. Mám štěstí, že hudba je teď moje práce. Hraju mandolínu na živobytí, takže jsem vždycky ponořen do hudby. Řekl bych, že největší mimo herní hudbu je filmová hudba. Opravdu věnuji pozornost skóre, když sleduji filmy.

CC: Také jsem obvykle docela inspirován něčím nebo jiným. Nyní, když už nejsem na turné, je čas, který mám pro hudbu, o to příjemnější a mohu se opravdu soustředit na hudbu, která se mnou rezonuje. Časy, kdy jsem se ocitl bez motivace nebo na suchém místě, jsou chvíle, kdy neposlouchám nebo se neučím něco nového! Učit se a poslouchat nový materiál je tak důležité pro neustálý pokrok jako hudebník!