Chad Williamson je umělec elektronické hudby založený na Calgary. V průběhu let prošel mnoha projekty, ale jeho syntaktický projekt Moonrunner83 je v současnosti ten, se kterým je nejaktivnější. Vytváří třpytivou nostalgickou syntetickou vlnu, která kombinuje retro syntetické zvuky s moderními produkčními hodnotami. Mluvil jsem s ním o tom, jak se poprvé začal zajímat o elektronickou hudbu, o jeho tvůrčím procesu ao tom, jak si prohlíží svůj segment elektronické hudební scény.
Rozhovor s Čadem Williamsonem
Karl Magi: Jak jste se poprvé dostal k elektronické hudbě?
Chad Williamson: Studoval jsem klavír, když mi bylo deset let. První elektrickou kytaru jsem dostal, když mi bylo 15, poté jsem se docela těžce dostal na pop / skatepunk scénu z 90. let. Kolem roku 2001 jsem šel na své první rave a okamžitě jsem se začal opravdu dostávat na celou rave scénu a elektronickou taneční hudbu.
V tu chvíli jsem byl spíš spotřebitelem párty a hudby, protože se do DJingu dost zakazovalo. Museli jste koupit gramofony Technics, které byly $ 1200 za pár, a museli jste si koupit vinyl. Scéna byla docela exkluzivní, takže bylo těžké se do ní dostat.
KM: Řekni mi víc o tvém pokroku jako hudebníka.
CW: S elektronickou scénou jsem vypadl a vrátil jsem se k akustické pop hudbě a hrál v několika různých kapelách. V roce 2008 jsem se setkal s několika docela plodnými hudebníky na pop-rockové scéně v Calgary. Opravdu jsme vibrovali a já jsem se vlastně pokusil připojit ke své skupině, ale zpěvák měl v té době vážnou přítelkyni a špatný případ únavy na turné a už nechtěl být na cestách. Místo toho jsme se s bubeníkem rozhodli v roce 2009 založit akustickou popovou kapelu s názvem Moments & Monuments. V tom roce jsme hráli 150 show v západní Kanadě.
V roce 2010 jsme se začali bavit s virtuálními soft-syntetizátory a MIDI trackingem a můj bubeník, jeho starý zpěvák, a já jsem založil skupinu s názvem The Fox Island Collective. Předváděli jsme živou elektronickou hudbu. Protože jsme si předem nahráli naše „živé skladby“ a spustili je ze sekvenčního zařízení, zatímco jsme hráli na syntetizátorech a zpívali přes ně, byl živý mix pokaždé dokonale vytočen. Opravdu to změnilo způsob, jakým jsem vystupoval naživo.
Dostávali jsme nahrávky v rádiovém studiu ze suterénního studia. Počítače byly v té době v tom, že byste si mohli vzít stolní počítač a nějaký software a v podstatě produkovat stejný typ věcí, které by mohli produkovat ve velkých studiích.
Měli jsme grafickou melodii na kanadském současném hitovém rádiu s názvem Heslo s Fox Island Collective. Hráli jsme přibližně 50 koncertů jako Fox Island Collective, než jsem vypadl s ostatními kluky v kapele. Rozdělili jsme se, ale nechal jsem si jméno a pokračoval v produkci a vystupování jako Fox Island Collective sám. Pokračoval jsem v turné s několika go-go tanečníky a kompletním jevištní soupravou.
Musel jsem vzít to, co jsem se naučil z předešlých několika let, a pozorovat studiové relace, abych začal produkovat své vlastní skladby. Přestože jsem nahrával v určité kapacitě už od svých 15 let, nebyl to rok 2011, kdy jsem začal nahrávat sám. Tehdy jsem se opravdu začal věnovat studiové produkci, sledování, mixování a masteringu.
Pokračoval jsem v hraní pořadů Fox Island na malých místech po celé západní Kanadě. Přehlídka byla v podstatě kombinací mých DJing Top 40 melodií a hraní vlastních skladeb živě ve čtyřhodinové sadě. Důvodem, proč jsem si tyto pořady dokázal zarezervovat, bylo to, že jsem vlastnil vlastní PA a velkou napájenou sub, takže místo toho, abych se ukazoval a připojoval k systému, doslova jsem se ukázal někde v prázdné místnosti v místech jako Castor, Alberta a postavit plnou klubovou soupravu se světly, kouřem, tanečníky a plnou PA a zadní linií.
Můj táta zemřel v roce 2011 a radikálně jsem změnil svůj život. Přestal jsem cestovat a chodil jsem na právnickou školu do Cardiffu ve Walesu. V tu chvíli jsem s sebou mohl přinést počítač, zvukové rozhraní, mikrofon a malou MIDI klávesnici a produkovat skladby kdekoli. Mezi třídami jsem trávil volný čas studiem výroby a míchání. Vystudoval jsem právnickou fakultu, vrátil jsem se do Kanady a začal dělat právnickou věc a teď jsem se opravdu těžce dostal k syntéze hudby.
KM: Co tě přitáhlo k výrobě syntetické hudby?
CW: Jedna z věcí, která mě opravdu přitahovala k synthwave, je to, že je to jednoduché a neaplikovatelně zábavné. A je plná popových prvků, od kterých jsem byl tak malý, že mě to tak bavilo.
Moonrunner83 je zenit všeho, co mám rád, když jsem muzikant a producent. Abych byl upřímný, pokud to nikdo neposlouchá, ale já, moje kočka a moje přítelkyně, pořád to budu dělat. Skutečnost, že nyní prodávám více desek, než když jsem produkovala Top 40 hudbu za účelem prodeje desek, je trochu ironická.
Nyní, když jsem v jiné finanční situaci, jsem měl to štěstí, že jsem si mohl dovolit nějaké opravdu skvělé analogové přívěsné zařízení, pár analogových syntetizátorů a některé opravdu fantastické digitální nástroje, které mi umožňují produkovat hudbu, kterou slyším moje hlava.
KM: Kdo jsou někteří umělci, kteří vás ovlivnili a inspirovali v syntetické hudbě?
CW: Půlnoc opravdu posunula synthwave. Nemohu říci, že přivedli synthstream do hlavního proudu, ale oni se stávají opravdu známými. I přesto je synthwave z velké části podzemním hnutím lidí, kteří se cítí sklíčeni ohledně mainstreamové hudby. Lidé hledají něco nového. EDM, Top 40, rocková hudba, hip-hop byl hotový stejně jako každý. Pro milovníky hudby je obtížné najít něco jedinečného.
Dostal jsem náhodnou zprávu od chlapa jménem DC Motion up v Edmontonu, který má velmi podobnou historii jako já hrající v rockových kapelách a punkových kapelách. Objevil synthwave a zamiloval se do něj. Produkuje skvělou hudbu! V Calgary jsou i další podobné příběhy. Můj dobrý přítel za syntézový akt DieScumInc. byl také kdysi gigging rocker, který se nyní obrátil k produkci filmového, temného synthwave. Tato hudba opravdu spojila umělce z různých přesvědčení a různých stylů.
KM: Pojďme se nyní trochu pustit do procesu vytváření nové hudby. Jak pro vás tento proces funguje?
CW: Když jsem produkoval Top 40 hudbu, musel jsem vyzkoušet a soutěžit s chlapci, kteří jsou nejlepšími na světě, s produkčními triky, takže jsem opravdu musel svou hru vylepšovat. Míchání mě opravdu naučilo nosit mnoho klobouků. Je tu hudebník, syntezátor, zpěvák, technik mixu, technik stopování a technik masteringu.
Zdokonalil jsem své dovednosti, takže když jsem začal produkovat synthwave, měl jsem opravdu dobré ucho pro dekonstrukci mixů jiných hudebníků. Netrvalo mi dlouho poslouchat mix a být schopen identifikovat jeho různé prvky - dokonce i hustší mixy. Synthwave je obvykle docela jednoduchý: Linndrum vzor přes pulzující osmý notový syntetizátor basy s dalšími retro inspirovanými syntetizéry, které hrají akordy, arpeggio nebo pad. Obvykle nejsou tak husté, možná tucet skladeb. A vokály jdou na to.
Každý má jinou kombinaci vibrací, protože to dává hudbě její život. Půlnoc jsou pravděpodobně moje největší inspirace a pokud posloucháte jejich inscenace, zní velmi retro, ale nezní to jako mix z 80. let, zní jako moderní mix s retro vibrací. To je opravdu to, co se mnou o nich rezonovalo.
KM: Promluvte si o svých názorech na elektronickou hudební scénu v Calgary a obecněji.
CW: Někteří blázniví talentovaní lidé dělají opravdu zajímavé věci, ale je jich mnoho a věci se cítí, jako by byly smíchány dohromady tak, že je velmi obtížné najít něco nového a čerstvého.
Místně jedním z obrovských bojů, kterým vlastníci místa trpěli, je to, že ještě před poklesem bylo nesmírně těžké přimět lidi, aby se předváděli. Myslím, že dostat lidi ven bude brát něco nového a něco, co nutí lidi chtít jít ven o víkendu znovu.
Jedním z problémů s množením hudební technologie, která snižuje bariéru vstupu do hudby, je to, že nyní máte spoustu kecy. Nechápejte mě špatně, vyrovnává to hrací pole. Je tam nějaká skvělá hudba, ale je tu také spousta věcí, které jsou docela špatné.
Lidé v současné době záznamy opravdu neprodávají. Většinou se to streamuje. Celá skupina umělců synthwave však prodává desky, lisuje vinyly a kazety a toto uznání za hnutí retrowave oživilo mou touhu pokračovat v práci v tomto žánru. Prodej záznamů? Pojďte! I tento koncept je retro. Všechny skvělé věci.
KM: Jaké máte plány na nejbližší budoucnost s Moonrunner83?
CW: Už jsem skoro dokončil sledování druhého záznamu Moonrunner83. Do prvního záznamu Moonrunner83 jsem vynaložil velké úsilí, ale je to jeden z prvních záznamů, které jsem stiskl tam, kde jsem je vyrobil, dal jsem tam a jen jsem si užil legraci a vlastně znovu prodávám záznamy. To je to, co je na komunitě synthwave tak cool - tyto děti milují hudbu, milují retrowave a podporují umělce, které mají rádi, nákupem jejich záznamů. Služby jako Bandcamp v tomto ohledu skutečně pomohly. Například já jsem byl vždy zcela nezávislý. Pomáhá udržovat mince v kapse.
S druhým záznamem jsem opravdu chtěl udělat něco nového. Mám Megan McDuffee, který právě vydal singl na NewRetroWave s jiným umělcem synthwave jménem ALEX, který zpívá na několika skladbách. Je tu opravdu skvělý chlapík jménem Vik Kapur, který má právě tento úžasný hlas z 80. let. DC Motion sestupuje z Edmontonu a já ho také sleduji. Doufám, že se moje Calgarian kamarádka Sarah Stevensonová dostane také na trať. A budu stanovovat nějaké vokály, pokud se na to budu cítit. Bude opravdu skvělé produkovat rekord, který má hodně široké spektrum talentů a všichni pracují společně. Jsem opravdu vzrušený.
Opravdu se snažím zvýšit produkci, soustředit se na skvělý obsah a skvělou retro atmosféru. Produkčně, je to o dost lepší. Jsem z toho opravdu nadšený!
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
CW: Posloucháním hudby v první řadě. Nedělal bych hudbu, kdybych nebyl inspirován hudbou druhých. Pro mě, když jsem dělal hudbu na plný úvazek, se to v tomto „pracovním“ prostoru dostalo do slepé uličky a z toho se vysála spousta radosti a vášně. Teď, když mám plnou kariéru, zjistil jsem, že moje hudba je pro mě spíše tvůrčí. Abych byl upřímný, teď, když jsem objevil synthwave, nemyslím si, že by se moje kreativní baterie musely dobít. Mám pocit, že jsem zapojen do zásuvky!
