Alan Dreezer je britský melodista, textář a zpěvák. Jeho hudba kombinuje upřímné texty, které se ponoří do jeho emocí a životních zkušeností s elektronickými elementy založenými na syntéze a vytvoří tak oduševnělý syntetický pop. Mluvil jsem s ním o tom, jak začal s hudbou, jeho tvůrčím procesem a kde najde inspiraci.
Rozhovor s Alanem Dreezerem
Karl Magi: Jak jste se poprvé zajímali o hudbu?
Alan Dreezer: Na konci 90. let koupil můj nejlepší přítel Russell Aylett ojetou klávesnici Roland Juno 60. Prostě se hádal se zvuky, zatímco já jsem freestyloval melodie a zapisoval texty. Po dobu tří nebo čtyř let, po napsání mnoha strašných písní v našem volném čase, jsme začali cítit, že děláme hudbu, kterou by ostatní lidé mohli chtít slyšet, a vytvořili jsme duo s názvem TARA 2 a to byl začátek opravdu . Byl jsem manažerem maloobchodu a na dlouhou dobu jsem byl příliš zaneprázdněn, takže jsem musel hudbu chvíli nechat na pokoji. Ale uvědomil jsem si, že jsem prostě nebyl šťastný, když nedělal hudbu. Když se k tomu vrátím, cítím se znovu kompletní.
KM: Kde začal váš zájem o elektronickou / syntetickou hudbu?
AD: Oba jsme byli ve stejných kapelách jako Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC a The Human League. Zvuky, které použili, a bohatá produkce producentů jako Alan Tarney a Trevor Horn nás opravdu inspirovali k zahájení psaní. Stále odkazuji na tyto kapely.
Právě teď jsem opravdu v chlapa jménem RY X. Jeho hudba je v žánru syntézy, ale trochu se naklání směrem k Benovi Howardovi a také k tomu druhu vibrací. Také se mi líbí kapela s názvem Zero 7. Právě se vrátili po pětileté pauze a jsem z toho velmi nadšený, protože jejich alba na mě v minulosti měla velký vliv.
Nedávno jsem byl v přímém přenosu vysílán na americké televizní show a říkali, že některé z mých písní zněly jako Hozier, takže jsem v důsledku toho poslouchal i jeho věci a dostal jsem se do něj. Někdy narazíte na věci, že?
KM: Kdo jsou někteří umělci, kteří vás inspirovali svou hudbou a proč?
AD: Po TARA 2 jsem od roku 2011 stál pět let před rockovou / popovou kapelou. Ačkoli jsem milovala kamarádství toho života, nebyla to hudba, kterou jsem opravdu chtěl dělat. Pak jsem uslyšel Jamese Blaka a Sohna a věděl jsem, že se musím pohnout a jít sólo. Jejich zvuk má tak neuvěřitelnou pozornost na detaily a jejich schopnost vytvořit určitou náladu v každém příběhu, který vyprávějí, mi jen vyhodili mysl. Bylo to nejlepší rozhodnutí, jaké jsem kdy udělal hudebně.
KM: Řekněte mi více o procesu, kterým procházíte při vytváření nové hudby?
AD: Jsem převážně zpěvák, textař a melodista, takže jakmile se dostanu k věci, že mám napsáno celé textové dílo a ten text zpívám, vezmu to do studia, kde mohu spolupracovat s dalšími hudebníky a nebo výrobce. Beru také různé hudební reference. Například, skladba Neznámý na London E12 odkazuje na bicí zvuk, který byl použit na The Weeknd's Starboy . Díváme se na to, co dělá skvělý popový záznam a necháme se inspirovat těmito věcmi.
Čas jsou ve studiu peníze, takže tam chodím docela připraven. Sedm let jsem pracoval se svým současným spoluautorem a producentem na různých věcech. Máme téměř telepatii ohledně typu zvuků a nálad, které chceme vytvořit, takže za normálních okolností mohu dokončit píseň ve dvou až třech relacích ve studiu. Je to rychlý proces, ale zároveň velmi obohacující.
Elliot Richardson (můj producent ve studiu Highfield Studio) má úžasnou paměť, kde je každý zvuk v písni. Pokud v písni uvedu zvuk nebo náladu, bude často schopen vytáhnout jej z jeho úžasné vzpomínky. Je tu hodně experimentování, protože každý zvuk musí sedět s každým jiným zvukem. Normálně začneme u klavíru, abychom spojili akordy dohromady, a pak přineseme bicí zvuk a prostě si navrstvíme další zvuky na sebe.
KM: Řekněte mi více o vašem albu London E12 .
AD: V červenci jsem vydal své debutové album. Začal jsem na tom pracovat v létě roku 2016, ale být nepodepsaným umělcem znamená, že to děláte samofinancováním, takže to trvalo trochu času. Měl jsem na to opravdu velké nápady a úroveň, na které jsem chtěl, aby to přišlo.
Se svou předchozí kapelou jsem pracoval s mým producentem Elliotem v Highfield Studio. Vlastně jsme spolu pracovali asi sedm let na různých věcech. Když jsem si s ním budoval vztah, uvědomil jsem si, že máme podobné hudební chutě. Zkusili jsme společně napsat píseň od kapely, v níž jsem byl v té době. Byl to pro mě velký zlom. Byl to náš první pokus, byl to velký úspěch. Nebyl jsem úplně spokojený s hudbou, kterou jsem s touto kapelou dělal, takže jsem se v následujícím roce rozhodl stát se sólovým umělcem. Já a Elliot jsme poté celé album napsali v příštích 18 měsících.
Pokud jde o témata v albu, London E12 je místem, kde jsem se narodil a vyrostl. Spousta alba je reflexní a album také vypráví příběh. Jde o mé zkušenosti z let 2015–2018 a také o zpětném pohledu na různá období mého života, pokud jde o lyrický obsah.
Hudební vlivy na albu pocházejí od lidí jako James Blake, Sohn, SG Lewis a nový umělec, který se právě jmenuje Goss. Po celý můj život mě vždycky nejvíce zajímala elektronická hudba založená na syntéze. Přestože jsem od něj odešel několik let, návrat k němu je jako návrat domů.
KM: Na jakých projektech v současné době pracujete?
AD: Momentálně pracuji na živé show pro album, které začíná koncem ledna. Kromě toho jsem právě začal pracovat na albu dva, které se bude jmenovat HEALE D. Okolnosti se spikly v tom, že moje manželka nebyla v posledních několika letech příliš dobrá. Trpí fibromyalgií, a tak jsme se rozhodli zkusit žít v teplejším klimatu, abychom zjistili, zda by to zlepšilo její zdraví. Udělali jsme to v březnu tohoto roku a právě jsme se vrátili. Byl to opravdu velký úspěch a její zdraví se zlepšilo.
Žít v jiné zemi s odlišným životním stylem, daleko od tlaků světa, mi dalo příležitost nebránit mému myšlení, takže toto album je rozhodně mnohem pozitivnější a pozitivnější.
KM: Jaké jsou vaše budoucí plány jako hudební tvůrce?
AD: Po skončení živých vystoupení na konci března strávím zhruba dalších šest měsíců nahráním zbytku alba. Živé show přišly, když jsme míchali album. Na konci tohoto procesu se producent zeptal, zda by na zasedání mohl sedět i jiný člověk. Tento mladý kluk jménem Ben Duggan přišel na sezení a na přestávku se zeptal, jestli by mi mohl zahrát některé ze svých písní. Je to v podstatě producent ložnice, ale bylo to jako: „Páni!“ Byl to on a jeho sestra. Říká se jim SOVE. Je to zpěvačka a on je producent a oni mě prostě vyhodili pryč. Řídil jsem je, protože jsem si vybudoval kontakty a udělal spoustu chyb, které doufám, že teď s mojí pomocí neudělají. Snažím se je nasměrovat správným směrem.
Spolu s jejich přítelem budou mojí doprovodnou kapelou na živých vystoupeních. Začínáme zkoušet některé živé pořady v mém okolí a v Londýně na začátku roku 2019. Po vydání alba dvě doufám, že poté zahraji další sadu živých vystoupení ve Velké Británii, Španělsku, Německu a USA, kde jsem m získám hodně podpory.
KM: Jak se kreativně oživíte?
AD: V posledních třech letech jsem se mohl soustředit pouze na hudbu a to mě opravdu osvobodilo. Dokážu poslouchat mnohem víc, umím více myslet na věci a dokážu číst mnohem víc. Únava každodenního života není tak těžká, jak bývala, takže je to opravdu dobré pro psaní. Pro toto album jsem napsal asi 52 písní a nyní je to jen otázka nalezení deseti písní, které do něj půjdou. Jsem kreativnější, než jsem kdy byl.
Pro mě, kde mám velký vliv na mou schopnost psát písně Šest měsíců, které jsme letos strávili ve Španělsku a klid mého každodenního života, přineslo nápady, jak se vrátit zpět do studia, mnohem snazší .
