NeverMann (David Clausson) je umělec syntetické vlny se sídlem ve Švédsku. Spojuje vášeň pro zvuky, vzhled a dojem z 80. a počátku 90. let s hlubokým zájmem o elektronickou hudbu. V e-mailu mi řekl, co ho přitahovalo k synthwave hudbě, jak vytváří svou hudbu a jak si prohlíží současnou synthwave scénu.
Karl Magi: Co vás poprvé přimělo k tomu, aby se hudba stala součástí vašeho života?
David Clausson: Je těžké najít konkrétní bod, když se pro mě stal důležitým, protože to ve skutečnosti vždy bylo velkou součástí mého života. Moje máma zpívala ve sboru a vždycky zpívala pro nás doma. Hrál na bicí nástroje od svých sedmi let a byl jsem vyškolen na hudební škole v mém rodném městě. Nějakou formou jsem byl neustále blízko k hudbě, ať už jsem hrál v pochodové kapele, rockové kapele, školních představeních a nakonec, když jsem začal dělat své vlastní písničky na střední škole. Můj strýc a můj bratr konzumovali veškerou nejnovější hudbu a víceméně jsem poslouchal všechno v každém stylu a žánru.
KM: Řekněte mi, proč je hudba ve stylu syntetické vlny něčím, o co jste se zajímali?
DC: Protože jsem vyrostl v 80. letech zvuky, vzhled a pocit té doby tam vždycky byl. Během 80. a začátkem 90. let jsem byl přitahován k elektronickému zvuku, ať už se jedná o všechny umělce v soupisce Tabu, jako je SOS Band, Alexander O'Neal, nebo o hlavní popové hvězdy té doby, jako je Prince nebo Michael. a Janet Jackson. Opravdu jsem se také díval na filmy a hudba filmů z 80. let mě opravdu formovala. Později jsem začal poslouchat hip hop a když jsem slyšel Roger Troutman a jeho Talk Box na 2Pacs California Love, opravdu mi to rezonovalo. Vždy jsem s radostí reagoval, když jsem v 90. a 00. letech slyšel písničky, které se odvážily zahrnout zvuky a témata 80. let. Tehdy to byla hudba inspirovaná většinou C64, například skupiny jako Instant Remedy. Začal jsem dělat hudbu na svém PC pomocí trackeru programu Fasttracker 2 v polovině 90. let. Většinou jsem se snažil dělat R&B hudbu, protože to byl v té době můj hlavní vliv. Pomalu jsem si uvědomil, že věci, které jsem dělal, vždy měly retro vibraci. Nejsem si jistý, jestli jsem to byl já nebo omezení programu, která to zněla takhle, ale stále ...
Vzpomínám si, jak jsem na začátku 19. století znovu sledoval Miami Vice a chtěl jsem se vrátit v čase, do 80. let, což opravdu nebylo, ve snovou verzi 80. let. film Drive byl pro mě katalyzátorem vstupu do světa synthwave, stejně jako pro všechny ostatní. Kavinsky a jeho píseň Nightcall šli rovnou k mé duši, když jsem to poprvé slyšel. Také jsem poslouchal umělce jako Chromeo a dostal se na celou retro scénu. Ve skutečnosti, až jsem začal svůj projekt NeverMann, jsem si uvědomil rozsah retro scény. Objevil jsem Mitcha Murdera, The MIdnight, FM-84 a zamiloval jsem se do scény. Jak jste pravděpodobně slyšeli v mém prvním EP, měl jsem více R&B vibrací, pravděpodobně proto, že jsem nebyl dosud syntetizován scénou synthwave.
KM: Kdo jsou hudební umělci, kteří měli nejsilnější vliv na to, jak přistupujete k hudbě a tvorbě hudby?
DC: Prince je můj domácí bůh. Podle mého názoru je to hlavní umělec crossover. Všichni a myslím, že každý má skladbu Prince, o které si myslí, že je úžasná. Dovolím si někoho poslouchat v jeho katalogu a nenajdu píseň, která by šla přímo k vašemu jádru. Nejsem zdaleka tak talentovaný, jaký byl, ale nikdo není, takže se snažím zajímat každý hudební žánr a být otevřený veškeré hudbě. Naštěstí jsem ho viděl žít v Gothenburgu, než zemřel, a bylo to úžasné. Dalším hlavním vlivem na mě je Ennio Morricone. Ve svých partiích má úžasný melodický smysl, o kterém věřím, že inspiroval mnoho mé instrumentální práce, v retro scéně nebo v projektech, kterých jsem se účastnil před dobrodružstvím NeverMann.
KM: Řekni mi více o tom, jak se pro tebe tvorba hudby děje.
DC: Většinou to začíná instrumenty. Na projektu NeverMann jsem hodně pracoval s producentem Rickardem Bonde Truumeelem. Například v mé písni Andrea jsme nejprve vytvořili instrumentál, pak jsme začali pracovat na zpívané melodii a nakonec jsme přidali texty. Texty často píšu naposledy, protože jsou založeny na zvuku písně. Na Andrea jsme najednou cítili, že potřebujeme, aby to byl duet, takže jsme zavolali jedné z Rickardových spolupracovníků Hilda Denny a ona přišla přímo z tělocvičny a na místě provedla nejúžasnější vokály. Saxofon Anton Krutov rozdrtil také saxofonové sólo na píseň. Při vytváření skvělé hudby je to vždy spolupráce. Někdy v mém studiu dělám písně samy, ale vždy potřebuji vstup od ostatních, abych ho posunul na další úroveň.
KM: Co má budoucnost pro vaši hudební kariéru?
DC: Začal jsem produkovat pro švédské umělce ifred. Není to synthwave, ale má to syntetpopový zvuk. Také pracuji na spolupráci s dalšími umělci ze syntetické vlny, o kterých si myslím, že budete chutnat později v roce. Pracuji také na novém EP, který snad na podzim vyjde. Jsem opravdu nadšená, že vás nechám slyšet! V dílech mám několik skvělých věcí!
KM: Jak vidíte současný stav syntetické hudby globálně?
DC: Nedávno jsem šel na Retro Future Festival v Malmö, Švédsko. Byla to skvělá show, která zahrnovala NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles a HyprDrivr. bylo tak zřejmé, že scéna je živá a živá s mnoha typy umělců a zvuků. Dav byl také docela smíšený a velmi nadšený. Riziko, stejně jako u všech hudebních žánrů, spočívá v tom, že se snaží definovat, co „skutečná syntéza“ je a co není. Skvělá hudba je skvělá hudba! Doufejme, že budeme pokračovat v naslouchání a tvorbě těchto věcí, dokud nebudeme v našich hrobech. Znějící hudba 60. let nikdy neodešla, tak proč by syntéza neměla v budoucnu pokračovat?
Šel jsem na únorovou show The Midnight's v Kodani a při pohledu na publikum bylo zcela zřejmé, že se prorážejí skrz syntetickou scénu. Někteří to mohou vidět jako problém, ale já ne. Je to pozitivní pro scénu! Mimochodem to byla úžasná show! Měli dva saxofony!
KM: Co děláte pro dobití vašich kreativních baterií?
DC: Trávím čas se svými dětmi a rodinou. Uzemňují mě a dělají z mě lepšího člověka. Právě teď běžím hodně a snažím se udržovat své zdraví na rozumné úrovni. Sleduji také spoustu filmů. Poslouchám podcast 80. léta všude, kde znovu sledují všechny filmy, které byly divadelně vydány ve Spojených státech během 80. let, a dostávám spoustu tipů k těm filmům, které jsem tehdy nikdy nesledoval. Doporučuji to důrazně!
