Metropolis (Josh Anglim) je britský tvůrce syntetické hudby. Dělá hudbu, promočenou v nostalgii a naplněnou emotivními melodiemi, které poslouchají posluchače na zvukové cestě. Mluvil jsem s ním o tom, jak začal s hudbou, jeho tvůrčím procesem a kam chce svou hudbu v budoucnu vzít.
Karl Magi: Co začalo vaši vášeň pro hudbu obecně?
Josh Anglim: Nemůžu vám přesně říct, kdy byl zlom, ale kolem roku 2011 si pamatuji, že jsem nahrával obaly pomocí Audacity a opravdu starého mikrofonu USB, který byl dodán s Guitar Hero. Znělo to strašně, ale bylo tam něco o rituálu a procesu nahrávání zvuku, který opravdu začal moje láska k tomu.
V této chvíli jsem byl s elektronickou hudbou stále velmi neznámý a hodně jsem investoval do emo a grunge oživovací scény, kde jsem poslouchal spoustu kapel jako Basement, Title Fight a Citizen. V té době jsem pořád dělal své A-úrovně a neměl jsem tušení, co chci dělat poté, ale něco se ozvalo na konci druhého roku a moje rostoucí vášeň pro tvorbu a nahrávání hudby pro mě znamenala, že bych mohl možná se věnovat této kariéře. Rozhodl jsem se jít na vysokou školu a studovat hudební technologii, což je místo, kde moje vášeň opravdu rozkvetla a vyvinul jsem v hudbě eklektičtější vkus.
KM: Co je to na synthwave, který tě poprvé přitáhl k tomu stylu hudby?
JA: Synthwave jako žánr mi byl až do roku 2015 úplně cizí. Jsem velkým fanouškem Fightstar, takže když jsem slyšel, že se Dan a Alex zapojili do nového projektu pod alias GUNSHIP v roce 2015, okamžitě jsem se zajímal. Byl jsem v té době na univerzitě a mohu si živě vzpomenout na poslech Fly For Your Life poprvé, což byla moje první chuť synthwave. Vzpomínám si, že jsem byl úplně ohromen emocemi a nostalgií, natolik, že jsem v tom jednom sezení několikrát hrál jejich debutové album.
Zpočátku si myslím, že to, co mě přitahovalo k záznamu, byly čistě evokativní a nostalgické aspekty. Když jsem vyrůstal, můj táta by vždy hrál syntetický pop a New Wave záznamy kolem domu a v autě; Skupiny jako Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie jde do Hollywoodu atd .; V roce 2015 jsem ještě neměl zkušenosti s moderní syntetickou těžkou elektronickou hudbou, takže jsem pravděpodobně subliminalně spojil zvukovou identitu a instrumentaci na tomto albu GUNSHIP výhradně s mým dětstvím. Citové a emocionální spojení, které mám s tímto albem, bylo rozhodně katalyzátorem vzniku Metropole.
KM: Kdo jsou někteří muzikanti, od kterých čerpáte inspiraci a proč vás inspirují?
JA: Mitch Murder měl na mou produkci vždy obrovský vliv. Jako producent se vždy snažím dostat své směsi tak jasné a ostré, jak je to možné, a 90% času budu používat stopu Mitch Murder k odkazu, když se míchám, protože jeho výrobní znalosti jsou skutečně transcendentní. Pokud jde o psaní písní a zvukový příběh, řekl bych, že Le Cassette a Pinegrove mají obrovský dopad na můj hudební styl. Le Cassette o nich prostě má takovou éterickou magii, kde používají perfektní kombinaci syntezátorů, struktur a postupů akordů, aby jejich písním poskytly emotivní kontext. Myslím, že schopnost psát jak toužebnou baladu, jako je This Is All We Know, a stopu plnou energie, jako je Digital Power, skutečně ukazuje, jak složité a připravené jsou jejich odborné znalosti v oblasti psaní písní. Tento akt přesně představující emoce prostřednictvím melodie a zvukových možností je myšlenka, kterou se vždy snažím začlenit do své hudby.
Myslím, že Pinegrove mě určitě ovlivnil, abych byl více vědomý a pozorný, když buduji zvukový příběh v mých stopách. Jejich písně se často budou neustále vyvíjet a strukturálně rozvíjet, což je pro mě charakteristická vlastnost, protože posluchače bere na cestu událostmi, které tuto píseň řídí. Toto je koncept, který jsem se pokusil začlenit a zdůraznit v celém novém albu. Bicep a Tonebox jsou dva umělci, kteří mě nedávno začali inspirovat. Objevil jsem je teprve nedávno, ale jejich experimentální přístup k syntéze mě opravdu povzbudil k prozkoumání širšího spektra textur a tónů v mé práci.
KM: Když přijdeš s novými melodiemi, dej mi svůj tvůrčí proces.
JA: Obecně se nesedím s úmyslem začít vytvářet novou skladbu, mám pocit, že mě to téměř omezuje. Strávil jsem spoustu času experimentováním se syntézou ve snaze generovat zvuky evokující období 80. let, které, jak se domnívám, je koncept, který lze občas přehlédnout. Určitě existuje jemný vzorec pro vytváření syntetické hudby a volba designu syntetizéru je rozhodně důležitou součástí. Implementace zvuků, které jsou minulostí minulosti, rozhodně přispívá k sentimentálnímu zážitku z poslechu synthwave, a stejně tak použití nesprávného typu syntézy nebo zvuků může skutečně posluchače odstranit z celého konceptu a estetiky obklopující žánr, takže je velmi důležité mě, když se blížím k mé hudbě.
Obvykle používám digitální emulace analogových syntetizátorů, jako jsou MiniV, DX7, Prophet V a JX-8P. Když najdu zvuk, který se mi obzvláště líbí, melodie mi obvykle přijde přirozeně a zbytek skladby budu kolem toho budovat. Zjistil jsem, že je přínosné pro můj pracovní postup vrstvení různých různých arpeggií a progresí padů dohromady a pak je rozebrat hledáním příslušných míst, která je filtrují dovnitř a ven v celé písni. Tímto způsobem vím, že budou pracovat kdekoli v kontextu skladby.
KM: Jaký je stav synthwave scény ve Velké Británii?
JA: Synthwave je ve Velké Británii stále velmi úzce specializovaným žánrem, ale právě teď existuje několik neuvěřitelných umělců a organizátorů. Máte umělce jako VHS Dreams, Futurecop! A Le Cassette, kteří již nastavili latku pro standard Synthwave vycházející z Velké Británie a jsem si jistý, že všichni netrpělivě čekají na vydání nového alba GUNSHIP, které bude obrovské . Máte také umělce, jako je Beckett, kteří možná nejsou tak dobře známí, ale určitě mohou přinést fenomenální díla. Myslím, že zde bude scéna nadále růst a události, jako je nedávná show Night Arcade v Manchesteru s Robertem Parkerem a jeviště Tech Noir, které se letos představilo na festivalu Standon Calling, jsou důkazem jeho rostoucí popularity.
KM: Řekněte mi více o vašem posledním albu a jak jste se k němu přiblížili?
JA: Zpočátku jsem už měl pro album napsané dvě skladby již v prosinci 2017, které byly Open Late a Undercover . Během několika písemných sezení začátkem tohoto roku se ukázalo, že moje zvuková identita se vzdálila od stylu jejich skladeb a vyvinula se v něco úplně jiného, takže jsem se rozhodl je uvolnit jako singly. Začal jsem se dostávat do gravitace zpět k DX7, když se začaly psát relace, kde se to stalo základem mého produkčního podpisu v celém albu.
Chvíli jsem žvýkal s myšlenkou na tématické / koncepční album po celou dobu koncepce alb, ale žádný z mých nápadů nebyl dost přesvědčivý, abych se mohl věnovat. Kolem května byly Midnight Plaza a Sunset Drive psány se záměrem být zvukovými reprezentacemi Miami kultury a byly mezi posledními písněmi, které se pro album měly vyvinout. Odtud se ukázalo, že příběh alba, který jsem hledal, se již přirozeně formoval ve formě dokumentování zážitku v osmdesátých letech v Miami a nápad Jacka Fishera organicky následoval.
KM: Kam byste chtěli vidět svou kariéru v budoucnu?
JA: Byl bych absolutně rád, kdybych se zapojil do soundtracků pro retro inspirované filmy / hry, pokud by tato příležitost vznikla. Nedávno jsem sledoval Summer Of 84 a Le Matos na to absolutně rozbil zvukový doprovod. Jejich práce opravdu přidala do hloubky filmu a pochválila náladu. Už jsem začal pracovat na několika projektech soundtracku s různým výběrem nálad a zvukových scén v žilách Stranger Věci a Léto Z 84. To je jen proto, abych si připravil portfolio materiálů určených pro soundtracky v rámci přípravy na přístup. Živé představení a turné jsou určitě na mém seznamu, ale rád bych nejprve za Metropolis dostal trochu více materiálu, protože je to vyhlídka, která by musela být řádně financována. Pokud by však byla dostatečná poptávka po živých představeních, jsem si jistá, že by se něco mohlo zařídit. Pokud jde o hudbu, můžete ode mě určitě očekávat další album a Jack Fisher se určitě vrátí.
KM: Jak se kreativně oživíte?
JA: Určitě si myslím, že je dobré vzít si čas na projekty, aby pavučiny ustupovaly a dobíjely baterie. V současné době si užívám trochu volna od synthwave a oddávám se mnoha dalším hudebním projektům. Myslím, že to vám dá novou perspektivu a umožní vašemu mozku naplnit zbrusu novou sbírku inspirace připravenou jít na další rekord. Někdy mi také kreativně pomáhá prostě jen nabíjet hlavu a bláznivě se bavit o 80. letech. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business a Roadhouse obvykle rozprchnou mé kreativní šťávy. Není pochyb o tom, že někdy můžeme pochybovat o sobě jako o producentech, když porovnáme naši práci s průkopníky scény, takže tu a tam musím udělat krok zpět a připomenout si, že jsme jen člověk a hudba je ve své nejčistší podobě forma projevu, která má smysl pro každého z nás nějakým způsobem.
