Perla Blue je americká umělkyně pro parní vlny. Vytváří steamwave, který má jedinečný, výrazný zvuk a je odrazem toho, kým je, a všech jeho různých vlivů. Zeptal jsem se ho, jak začal s hudbou, jeho tvůrčím procesem a kde najde inspiraci.
Karl Magi: Jak jsi poprvé začal dělat hudbu?
Perla Blue: Moje první skutečné vystavení hudební produkci přišlo ve formě experimentování s ukázkovou knihovnou na Garageband, když mi bylo kolem 8 nebo 9. Nevěděl jsem, co dělám vůbec, ale myšlenka vytvoření vlastní hudby vzrušený mě. Na nějaký čas jsem věnoval své výklenky a po vyučovacích hodinách řemeslu. Nakonec však, protože jsem byl malý kluk, který měl potíže s udržením zájmu o něco jiného než videohry a běžel jsem ukázkovou knihovnu v suchu, zastavil jsem se a nedotkl jsem se hudební produkce celé roky. Myšlenka však vždy zůstávala v zádech mé hlavy, ale můj nedostatek hudebního zázemí a pomalá a ohromující křivka učení mě od ní na dlouhou dobu odradila.
To nebylo až do mého prvního ročníku střední školy, když jsem začal znovu produkovat, a vyvinul personu Perla Blue. Jednoho večera jsem narazil na píseň „letní noci“ od ESPRIT 空想 při zkoumání YouTube a odtud objevil úžasný svět páry. Když jsem si uvědomil, že všechny písně byly jen nasekané a zašroubované úpravy 80. let a zvukových doprovodů videoher, pomyslel jsem si: „Hej, můžu to udělat.“
KM: Co tě přitahovalo k tvorbě hudby v žánru s parní vlnou?
PB : Všechno o steamwave mě přitáhlo k tomu: vizuální estetika, komunita během svého zlatého věku, hudba sama o sobě. Mluvilo se mnou na úrovni, jakou žádný jiný druh hudby nikdy neměl. Lidé použili tento žánr jako platformu k vytvoření těchto éterických a alternativních realit, které mě úplně zaujaly. Dobré parní album bylo portálem do jiného světa, kde bylo všechno dokonale a esteticky naladěno. Jak jsem řekl také v poslední otázce, byl jsem také upozorněn na to, jak snadné bylo vyzvednout. Vaporwave byl velmi přátelský k nováčkům a kdokoli mohl získat uznání a následování bez ohledu na to, jaké hudební pozadí měli. I nejoblíbenější výrobci byli obyčejní lidé, a já jsem to dokázal využít a navázat spojení s mnoha umělci, které jsem poslouchal. I když to byla jen následná zpětná vazba na Twitteru, jen skutečnost, že mě někdo uznal za někoho, koho považuji za fanouška, mě cítil velmi důležitým.
KM: Kdo jsou někteří umělci, kteří vás inspirovali a proč to udělali?
PB: Jen díky povaze žánru jsem neměl mnoho parních vlnových vlivů. Zbožňoval jsem umělce jako Skylar Spence a Blank Banshee, ale neřekl bych, že mají přímý dopad na mou hudbu. Pro 'Sleepless' jsem upřímně našel většinu své inspirace z hraní Vice City, ale lhal bych, kdybych neřekl, že jsem si vzal dobré množství podnětů z alba „ULTRADREAM“ společnosti Bl00dwave a pochmurnou náladu Klimeksovy hudby. S hudbou, na které pracuji od té doby, mě ovlivnilo mnoho umělců po celé mapě. Barevný, ale záhadný lyricismus a jasný pocit Neon Indů, doprovodné nástroje producentů rapu jako Metro Boomin a Pi'erre Bourne a měkké vokály umělců jako Mac Demarco a Trevor Něco je několik míst, ze kterých čerpám inspiraci .
Umělec, který na mě měl a má největší dopad, je však George Clanton. Všechno o něm a jeho hudbě je to, co se snažím jednoho dne projevit v sobě a ve své vlastní hudbě. Jeho práce jako ESPRIT 空想 je pravděpodobně důvodem, proč dnes existuje Perla Blue, a jeho rovnoměrný materiál osvětluje cestu na cestě, kterou chci nakonec sundat. Jeho hudba je neustále chytlavá, ale ne na úkor emoční nebo lyrické hodnoty. Myslím, že ten chlap je šílený génius.
KM: Mluvíte o vašem přístupu k vytváření nové hudby?
PB : No, pokud jde o vaporwave, myslím, že to bylo pro všechny docela jednotné: jděte hledat vzorky online a pak si znetvořte své nálezy ve svém DAW. Lov na vzorky mě dostal do některých hlubších koutů YouTube a internetu, což bylo zábavné procházet. S mojí novější hudbou však jde víceméně jen o pohrávání v počítači a na mých syntezátorech a dokud nepřijdu s něčím cenným. Dělám hodně kopat přes MIDI přednastavené knihovny a spoustu pokusů a omylů se zvukovými kombinacemi.
Někdy mám pocit nebo představu o tom, na co střílím, a jindy jsem nechal experimenty vést mě. Probíhající díla také exportuji do telefonu, abych je mohl poslouchat, až budu venku. Považuji to za skutečně cenné v tomto procesu, protože mě nutí, abych si vzal jakoukoli hudbu znějící jako v tu chvíli za to, co je, aniž bych to musel okamžitě manipulovat. To mi umožňuje sedět na svých nápadech, než je budu moci vyzkoušet. Jsem druh chlapa, který píše texty po instrumentální; je to pro mě prostě jednodušší a mám pocit, že dokážu psát lepší texty, když už vím přesnou hudbu.
KM: Na kterých projektech v současné době pracujete?
PB: Další album Perla Blue se právě připravuje. Nechci to příliš prozradit, ale bude to pro mě jako umělce velký skok: všechny původní skladby (vytvořené mnou s pomocí jiných) s texty napsanými a nahranými mnou. Byl to dlouhý proces, ale to proto, že jsem se hodně učil o tom, co dělám, když jdu, a odmítám uvolnit cokoli, o čem si nemyslím, že může stát na jeho vlastních dvou nohách. Nejsem si úplně jistý, do jakého žánru jsem to vložil, ale podnikl jsem rozsáhlá opatření, abych zajistil, že je soudržný s mým zavedeným zvukem. Začal jsem také hodně pracovat se svým přítelem Brendanem Munnellym na materiálu. Začal jsem hrát na klávesnici v jeho kapele Room de Dark a my dva jsme začali pracovat na duo projektu. Nejsem si jistý, kdy začneme vydávat tyto věci, protože moje hlavní priorita je právě dokončování vlastního alba.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
PB: Existuje tolik volných nápadů, které mám pro věci, které bych mohl v budoucnu dělat s mou hudbou, ale mým hlavním cílem je jen zdokonalovat mé citlivosti při psaní skladeb a vyvíjet se jako umělec. Slyšel jsem úžasné písně talentovaných hudebníků a skladatelů a říkal jsem si: „Jednoho dne chci mít sadu dovedností a intuici, aby byla hudba tak silná.“
Každý budoucí projekt vidím jako příležitost experimentovat s novými stránkami hudby, které jsem dosud nevyužil, jako je například nesoulad a nepravidelné měřiče času, abych rozvinul své porozumění hudbě. Z hlediska směru však chci přijít na homogennější fúzi mých vlivů a vyvinout více definitivního zvuku. Vynaložil jsem velké úsilí, abych udržel svou hudbu v oblasti soudržného vizuálního a hudebního stylu, ale nesnáším myšlenku opakování, takže chci posunout hranice své estetiky, aniž bych se příliš vzdálil od jejího jádra. Několik myšlenek na témata a příběhy pro potenciální nadcházející vydání sedí také na mém mentálním zážehu.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
PB: Bez ohledu na to, jak jste nadšení, vytváření umění mentálně vyčerpává a přepíná váš mozek do vstupního režimu a oceňuje práci ostatních lidí, je velmi důležité. Vždy poslouchám hudbu a hledám věci, které se mi líbí v hudbě jiných lidí, které bych mohl začlenit do své vlastní. Jsem někdo, kdo najde spoustu hodnoty v samotném čase, takže noční jízdy a procházky doprovázené pěkným seznamem skladeb jsou pro mě velmi terapeutické. Tyto věci nutně nenabíjejí mé baterie, ale rozhodně dávají pěknou pauzu od výroby.
Přál bych si říct, že jsem měl konkrétní způsob dobíjení baterií, ale je to upřímně jen čas. Opravdu nemám kontrolu nad silou svého tvůrčího plamene. Ve skutečnosti, častěji než ne, budu uprostřed umělcova bloku. Půjdu měsíce, aniž bych cokoli vyrobil nebo nenapsal texty, na které jsem skutečně hrdý. Pak najednou všechno, co přijdu s, se prostě na čas na čas objeví a nemám k tomu vysvětlení. Celá moje hudba pochází ze skutečných míst a zážitků, které jsem měl ve svém životě, ale někdy inspirace z těchto věcí nepřijde ke mně až po chvíli, kdy k nim došlo.
