Enoque Carrancho je umělec elektronické hudby založený na Calgary. Hudbu vytváří pod monikery Enno Karr, One Less of Them a Bread 'n Butta. Umí tvořit hudbu, která zaplňuje taneční parkety a zároveň vytváří svěží bohatou hudební krajinu. Je také součástí nedávno vytvořeného Oscill8 Collective. Propagují a zvyšují povědomí živých hudebníků a producentů v Albertě. Právě začali předvádět show na různých místech Calgary. Mluvil jsem s ním o jeho hudebních kořenech, jeho tvůrčím procesu a kde najde inspiraci jako umělec.
KM: Jak jste se poprvé zajímali o elektronickou hudbu?
EC: Musel jsem být kolem 13 nebo 14 let, když jsem začal poslouchat jihoafrickou rozhlasovou stanici Metro. Poslouchal jsem DJ Fresh (ne britský) a Glen Lewis (ne americký). Budou hrát hluboký dům a Afro dům. V noci jsem nahrával jejich show a ráno je znovu poslouchal. Právě jsem volal hudební africký dům. Znělo to jako domácí hudba a já jsem měl představu o tom, co to je. Afričtí DJové měli ve své hudbě spoustu perkusních prvků a kmenových prvků.
Když jsem začal kupovat vlastní hudbu, byl jsem jedním z mých přátel představen Dannymu Tenaglii. Jeden z jeho kompilačních kompilací jsem koupil pod značkou Tribal UK. Pro mě to všechno začalo.
Vždycky mě zajímalo mnoho různých druhů hudby. Vždy jsem poslouchal rock, pop, klasickou hudbu a tradiční hudbu z Portugalska a Brazílie. Vždycky mě zajímalo cokoli, co má opravdu pěkný rytmus nebo jen krásu. Všechny tyto vlivy jsem včlenil do své hudby.
Když mi bylo 16 nebo 17 let, začal jsem se opravdu věnovat výrobě se sekvencery a hraním na klávesnici. Vytvořil jsem skupinu s bratry, hráli jsme R + B a rap. V této skupině jsme hráli několik let. Když jsem měl 21 let, připojil jsem se k heavy metalové kapele mého bratra a šel jsem na tu stranu hudby, ale vždycky jsem měl zájem a druh elektronické hudby na straně, ale opravdu jsem se do ní dostal v roce 2008.
KM: Diskuse o vašem přístupu k vytváření elektronické hudby.
EC: Někdy začnu rytmickou sekcí, jindy začnu melodií nebo akordovou progresí, která zní opravdu pěkně. Vytvořím melodii a poté zdůrazním části této melodie rytmem.
Občas se trochu ponořím do hlavy, takže v tu chvíli se snažím rozebrat to, co dělám, a najít v průběhu akordu chladný faktor. Zkusím to na praktickou úroveň.
S Bread 'n Butta používám akustické zvuky, abych získal více skutečného pocitu kapely. Stále používám vzorky, ale ráda používám co nejvíce organických zvuků, abych vytvořil ten disco pocit 70. let.
One Less of Them může být mnohem rytmičtější s podivnějšími zvuky, protože k němu přistupuji ze strany filmového skóre. Určitě má své vlastní jedinečné vlastnosti.
S Enno Karrem můžu být opravdu divný a techno nebo prostě dělat přímočarou progresivní hudbu.
KM: Jak přistupujete k hraní živé elektronické hudby?
EC: Přistupuji k němu tak jednoduše, jak jen můžu, protože chci hrát prominentní části stopy na klávesnici. Většinu melodických nebo chladných rytmických partií obvykle nechávám mimo hudbu (klavír nebo struny) (když hraji živě).
Rád míchám živé věci jako DJ, takže přecházím mezi skladbami pomocí efektů a dávám si volnost pokaždé znovu vytvořit skladbu jinak a pak pomocí klávesnic hrát zábavné, živé věci nad tím.
KM: Jaký je rozdíl mezi vytvořením taneční stopy a mozkovou, hlubší stopou pro vás?
EC: Na taneční dráze vytváříte kulisu pro lidi, aby mohli tančit a vyjadřovat se ve fyzické říši, takže to není moc mozek, ale můžete do stopy přidat opravdu skvělé prvky a umožnit tanečníkovi poslouchat ji i když se právě ochladily. Ve své mozkové hudbě jsem mnohem více přemýšlel o teorii a emoční stránce věcí. Chci, aby lidé téměř viděli krásu, když poslouchají tu hudbu.
KM: Mluvte o elektronické hudební scéně v Albertě a o tom, jak ji vidíte.
EC: Viděl jsem, jak komunita rozmazala hranice mezi různými klikami a různými žánry. Existuje spousta malých scén, ale z velké části spolu mluví nebo znají lidi na jiné scéně. Vypadá to, že ve větším spektru se odehrává mnohem více komunit, než když se mikroekosystémy snaží žít sami.
Jsem učitelem Beat Drop zde. Je to otevřeno říši pro učení o produkci elektronické hudby z pohledu mozku. Beat Drop plní roli pro lidi, aby se dozvěděli o hudbě a skutečně se stali součástí komunity. Mohou být s jinými stejně smýšlejícími jedinci a získat nějaké vedení.
Elektronická hudební scéna v Calgary má rodičovskou stránku, má moderátorskou stránku a má doručovací stranu, aby se ujistila, že je tato hudba chápána a respektována. I lidé, kteří nemají rádi hudbu, mohou říci, že vidí, co tady děláme a proč to děláme.
KM: Kam se chceš v budoucnu věnovat své hudební kariéře?
EC: Chci rozšířit rozsah svých živých vystoupení. Hledám hudebníky, kteří budou žít, organizované verze některých mých skladeb, zejména těch dřívějších, což je opravdu hudební a lze je snadno převést na klasické nástroje snadněji než ostatní. Těším se na to v příštích dvou letech, takže pokud všechno půjde dobře, budu mít mini orchestr, který si zahraji naživo.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
EC: Poslouchám minimální pseudoelektronickou klasickou hudbu skladatelů jako Nils Frahm a Ólafur Arnalds z Islandu. Je to hudba, která se mě hluboce dotkne. Dostane můj mozek práci na mozkových věcech a vždy jsem přirozeně přemýšlel, jak by to znělo při disco rytmu nebo techno rytmu.
