Vítejte v tomto krátkém tutoriálu o tom, jak vytvořit sólo fingerstyle kytarové aranžmá. Je určen pro kytaristy, kteří již znají akordy a kteří mohou hrát na rozumné úrovni, ne úplní začátečníci, kteří se s kytarou vyrovnávají. Je také určen pro kytaristy, kteří znají fingerstyle / fingerpicking nebo klasické hraní, ale kteří hrají pouze aranžmá jiných. Pokud jste to vy, pak to bude pro vás určitě užitečné, pokud máte zájem o vytvoření vlastního uspořádání prstů.
Nejprve si vysvětlíme, co znamená „sólo“ v souvislosti s prstovou kytarou. Na rozdíl od elektrod sólových kytarových sólo, což jsou melodické linie, které se obvykle hrají na doprovodu jiných, sólová prstová kytara znamená, že budete hrát všechno sami, tj. Melodii, basu a akordy, najednou. Je to většinou akustický instrumentální styl, který se často používá v lidových, venkovských, rockových a dokonce i jazzových formách, a někteří skvělí hráči na kytarových účesech, minulosti i současnosti, zahrnují: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke a Michael Hedges, abychom jmenovali jen velmi málo.
Klasická a prstová kytara
Fingerstyle kytarové techniky jsou také v mnoha ohledech podobné klasickým kytarovým technikám a existuje něco jako crossover, protože loutní hudba předklasické doby (tj. Barokní a renesanční hudba) dobře přepisuje jak pro nylonové struny klasické kytary, tak ocelové struny akustické kytary a běžně se vyskytují v obou stylech. (Kytarová hudba pozdějšího klasického období na ocelových strunách nefunguje tak dobře.) Hlavní rozdíl mezi dvěma styly hraní spočívá v tom, že playstyle kytarová playig jde o více improvizovaný pocit, který je vždy otevřen změnám, zatímco klasické kytarové hraní se zaměřuje na Klasická hráči také interpretují jemnější efekty, jako jsou tónové kontrasty, frázování a dynamika.
Poznámka * Pro ty, kteří nejsou obeznámeni s technikami fingerstyle na kytaru, je nejlepší se nejprve naučit základní doprovodné kytarové doprovody. Naučte se je v mé lekci jednoduchých kytarových vzorů Fingerstyle a pak se vraťte k pokusu o sólovou fingerstyle kytaru.
Prstování
V případě své ruky si palcem zahrajte basové tóny. Ve většině případů budou basové tóny nejnižší tónovou notou přehrávaného akordu). Pomocí prstů můžete hrát melodické a akordové noty. Výchozí pozice pro vaše prsty je: ukazováček hraje řetězec 3, prostředníček hraje řetězec 2 a prstenový prst hraje řetězec 1. Mějte na paměti, že je to pouze výchozí pozice, běžně ji používáme při hraní prstových kytarových doprovodů, takže často používáme je to také v sólovém hraní na kytaru, ale také ji musíme často měnit v závislosti na písni. Například při hraní řádku nebo fráze melodických not na stejném řetězci se pokuste vyhnout se použití stejného prstu dvakrát v řadě. Střídat je. Není to podstatné, ale považuje se za nejúčinnější techniku a je to metoda používaná při klasickém hraní na kytaru.
Vytvoření jednoduchého prstového uspořádání kytary
Jedná se o jednoduchou techniku ve třech krocích, která umožňuje kompletní aranžmá aranžování kytary, kterou jsem během let úspěšně učil svým studentům kytary.
V podstatě vše, co potřebujete k vytvoření aranžmá kytarového uspořádání stávající skladby, jsou melodie a akordy (harmonie). Jak je vysvětleno níže, basa je něco, co přichází s akordy. Nejnižší nota akordu poskytne jednoduchou basovou linii, kterou můžeme zlepšit, pokud chceme, nebo ji můžeme nechat takovou, jaká je. Vše záleží na tom, jak složité chceme, aby uspořádání bylo. Často je nejlepší nejlepší.
- Krok 1 - Získejte melodii.
- Krok 2 - Získejte akordy.
- Krok 3 - Kombinujte melodii a akordy rytmicky.
Vzhledem k omezením autorských práv mohu použít pouze jako příklad píseň, která je ve veřejné doméně, takže Greensleeves použijeme, jak je známo.
Krok 1: Získejte Melody.
Chcete-li vytvořit existující skladbu na kytaru ve stylu fingerstyle, nejprve najděte melodii na své kytaru nebo z webu karty, pokud to vaše ucho není. Ale můžete to udělat podle ucha, pokud můžete. Pokud to můžete zapískat, najdete to. Je důležité zvolit, kde na hmatníku hrát melodii. Nechcete, aby to bylo příliš nízké, nebo nebudete mít prostor pro hraní akordů. Hraní výš hmatníku na horních (výškově postavených) strunách funguje dobře, ale vyžaduje vyšší znalost tvarů akordů na spodních strunách ve vyšších polohách hmatníku. Prozatím byste se měli držet „maticové pozice“, tj. Uvnitř prvních čtyř pražců, a udržovat svou melodii na vyšších strunách a mimo akordy pod nimi.
Důležitá je také volba klíče. Pokud si například vyberete nepříjemný klíč, například A, budou všechny akordy choulostivé a vyžadují je hodně prstů. takže vám nikdo nebude hrát melodii. V ideálním případě byste chtěli použít spoustu akordů s otevřeným řetězcem, abyste měli vždy volné prsty, abyste mohli hrát melodii současně. Klíče jako C, G, D, A a E jsou hlavní klíče „ přátelské ke stylu prstů “, zatímco A minor, D minor a E minor jsou přátelské menší klávesy; tvary akordových tvarů matic jsou jednoduché a existuje mnoho otevřených řetězců, které mohou také využít.
Náš příklad je v klíči A minor . Abychom ušetřili místo, použijeme prozatím první větu.
Krok 2 Získejte akordy
Pokud vaše ucho příliš nepomáhá při vypracovávání akordů jakékoli písně, kterou chcete zařídit, vyzkoušejte je online. Jen se ujistěte, že je to stejný klíč jako melodie.
Pokud nemáte důvod, proč byste neměli, měli byste hrát akordy svého uspořádání v kořenové poloze. To znamená, že nejnižší nota akordu bude ta, po které je akord pojmenován. Díky tomu bude váš palec poskytovat bezpečnou basovou linii složenou z kořenů akordu. Basy lze učinit zajímavějšími, pokud to vyžaduje použití akordových inverzí a předávání poznámek, ale před vývojem si nejprve ponechte základní linii bassline.
Pro náš příklad jsou zde akordy a melodie první věty Greensleeves .
Krok 3: Kombinujte melodii s akordy.
V případě, že jste zvědaví, jak můžeme umístit jak akordy, tak melodie na hmatník současně, je to proto, že používáme řezané akordové tvary, které zabírají pouze tři nebo čtyři z nižších tónů. Melodii lze hrát na vyšších strunách, bez tónu akordů.
Zde je zvukový příklad první věty Greensleeves. První je pouze melodie, následovaná melodií s akordovým doprovodem hraným pod ní.
Poznámka * Pokud si ve videu můžete přečíst notaci spíše než kartu kytary, můžete vidět, že všechny melodické noty mají stonky směřující nahoru, zatímco basové a harmonické noty (akordy) mají stonky směřující dolů. Toto je praktická konvence v notování hudby s více než jednou částí. To vám umožní snadno vybrat melodii zrakem za všech okolností.
Hra na sólovou kytaru - kniha 1, 4. vydáníVylepšete svou schopnost číst standardní notové štáby příkladu Greensleeves a nespočet dalších kusů namísto použití karty s mnoha omezeními. Hra sólové kytary Fredericka Noada je vynikajícím výukovým zdrojem, který používám pro výuku notace svým studentům fingerstyle a klasické kytary. To trvá studenty od úplného začátečníka úrovně zraku čtení střední úrovni kusů.
Kup nyníVyplnění rytmicky
Jak můžete slyšet, přidání akordů vyplní harmonii, ale rytmicky je to stále trochu jasné a prázdné. Chcete-li to napravit, stačí hrát akordové tóny akordu, který držíte, abyste vyplnili mezery mezi melodickými notami. Můžete také hrát akordové tóny současně s melodickými notami. Hraní akordových tónů znamená hraní strun samostatně, v čase s rytmem a v jakémkoli pořadí, které chcete, zatímco držíte akord, a mějte na paměti následující:
Pokud držíte správný akord, nemůžete zasáhnout špatnou poznámku o harmonii.
Začněte basovou notou akordu v prvním rytmu každého pruhu (palcem) současně s jakoukoli melodickou notou (jakýmkoli vhodným prstem, v závislosti na řetězci). Tam, kde je melodická nota po první pauze, není třeba rytmicky mluvit, aby se současně přehrával akordový tón.
V příkladu Greensleeves jsem také přidal několik předávacích poznámek mezi akordy. Pokud je přidáte, musíte být opatrnější, protože s nimi můžete zasáhnout špatnou poznámku. To proto, že obvykle nejsou součástí akordu. Držte se těch, kteří patří do rozsahu klíče, ve kterém se nacházíte, dokud se nebudete cítit sebejistěji při vlastním rozhodování o hudbě.
Například existuje složená basová nota (B), která zavádí kořen hlavního akordu C druhé části skladby. Protože klíčem písně je A moll, ta nota, B zní dobře, protože, i když to není součástí akordu, je to stále notový tón klávesy A moll a funguje jako přirozený odrazový kámen mezi basové tóny A a C. Pokud by se místo toho použil Bb (plochý B), na tom místě by to neznělo dobře, protože Bb není součástí klíče nebo stupnice A moll. Pravděpodobněji bychom to slyšeli jako chromatickou ozdobnou notu se sklonem klesat zpět na A, než stoupat na C. Pokud bude stoupat, když chce klesat, může vyvolat trapné a nepřirozené účinky. Chromatické (mimo klíčové) poznámky, jako jsou, nejsou špatné, ale musíte se naučit podle zkušeností, kdy a jak efektivně používat cizí bankovky. Mezitím se držte bezpečných poznámek založených na klíčích.
Melodie byla také trochu okořeněna, aby byla rytmicky zajímavější. Jsou to stejné poznámky, ale některé jsou o něco delší nebo o zlomek dříve přivedeny kvůli zajímavému rytmickému efektu.
To je krása vytvoření vlastního uspořádání prstů na kytaru. Vše je na vás. Pokud to zní dobře, je to dobré.
Greensleeves - Plná verze fingerstyle
Přidání tónů akordů a příležitostných tónů bez tónů)
Jak vidíte z prvních několika níže uvedených opatření, melodické tóny a akordy jsou stále na svém místě, ale rytmy nebo mezery mezi nimi jsou nyní vyplněny zvláštními tóny kterékoli akordy, které v té době držíte. To přidává rytmický prvek a udržuje harmonii plynulou. Nedělejte to však všude. Některá opatření lze hrát bez vyplňovacích poznámek. Kromě toho mohou být některé výplňové noty tóny, které nejsou tónem akordu, například D v posledním měřítku prvního řádku. Mějte však na paměti, že tóny akordů jsou vždy bezpečné, zatímco tóny, které nejsou akordy, nejsou. Udržujte je stručné a „rozhodněte se“, abyste (následovali) nejbližší akordový tón, dokud si nebudete jistější, že je použijete. Vždy mě nechte vést svou hudební chutí.
Dalším prvkem improvizace, který jsem použil, je předvídat některé melodické noty tím, že je zahraji o půl pauzy dříve. Je to běžný hlasový efekt, ale necítíte, že to musíte udělat také.
Greensleeves: Plná vylepšená verze
Níže je velmi podobné uspořádání celé melodie. Jsou-li improvizováni, existují určité rozdíly a můžete si vybrat (když se s nimi setkáte), zda to chcete dělat, jak slyšíte ve videu nebo jak vidíte ve skóre níže, nebo dokonce udělat něco úplně jiného. Smyslem zahrnutí níže uvedeného skóre je především to, abyste viděli, jak můžeme zkombinovat melodii s akordy, basovými tóny a ozdobnými předávacími poznámkami. Můžete to samozřejmě hrát přesně tak, jak je napsáno nebo přesně, jak to slyšíte, ale konečným cílem je hrát to přesně tak, jak chcete, a pokud improvizujete, je pravděpodobné, že se pokaždé, když vy, budete mírně lišit Zahraj to.
Lekce Greensleeves - Plná notace a Tab
Zde je odkaz na plné skóre v notaci a záložce dvou velmi podobných verzí, které jsem vytvořil na HubPages jako lekci v přímém (neimprovizovaném) hraní Greensleeves. První je jednodušší verze obsahující pouze melodii a basy. Druhá je plná verze fingerstyle.
Lekce Greensleeves s plnou záložkou a zápisem a zvukem.
