Důvod č. 1: Melodie je uprostřed
Melodie písně je ta část, kterou lidé bzučí nebo pískají, když mají v hlavě skladbu. Pokud je zpěv dlouhý, většina zúčastněných bude zpívat melodii, protože to je to, co umí nejlépe. Když lidé zpívají všechno nejlepší k narozeninám, je to melodie, která je slyšet nejvíce prominentně.
Nyní, s většinou stylů zpěvu, melodie je obvykle nejvyšší část. Například v církevních hymnalech a většině sborové hudby mají sopranisté melodii a všechny harmonické části jsou zpívány na nižších tónech. Altá jsou hned pod melodií, pak tenory a nakonec zpěvem těch velmi nízkých not, basů.
V holičství obvykle není melodie nejvyšší částí. Tenor zpívá nad melodií, pak přichází olovo (zpívá melodii) a baryton, kteří neustále zaměňují místa, a nakonec basa, která znovu zpívá ty velmi nízké tóny.
Barbershop není jediný styl, který tuto strukturu využívá (evangelijní kvartety ji také používají), ale je to první prvek, který ji začíná oddělit od ostatních stylů.
Důvod č. 2: Dominantní sedmý akord
Hudební akord je, když se zpívá nebo hraje více než jedna nota současně. V holičství jsou čtyři zpěvní části, takže většinou slyšíme čtyřdílné akordy a jedna z těchto čtyřdílných akordů se nazývá dominantní sedmá.
V průběhu let byla akordy pojmenována, aby pomohla hudebníkům efektivněji komunikovat. Protože zde udržuji věci jednoduché, nebudu vysvětlovat, proč byla jedna z akordů pojmenována Dominantní sedmá, ale stačí říct, že tento konkrétní akord, zejména jeho verze zvaná sekundární dominantní sedmá, je tak převládající v holičství hudba, že to stalo se známé jako holičství sedmý akord pro mnoho hudebníků.
Dominantní sedmý akord se vyskytuje prakticky ve všech hudebních stylech západní polokoule, ale v holičství se tento akord používá tak často, jak je to možné. V typické, tradiční písni tvoří 35 až 60% akordů dominantní sedminy.
Tady je příklad písně, která je plná převahy dominantních sedmých: Story Of The Rose (napsáno v roce 1899, uspořádáno a zpíváno mnou) (© 2008 Jon Nicholas)
Důvod č. 3: Ušní zpěv
Ačkoli mnoho časných holičských kvartet (pozdní 1800 až brzy 1900) používal hudební nástroje doprovázet jejich zpěv, nejmodernější kvartety zpívají ve stylu cappella, což znamená bez instrumentálního doprovodu.
Důvod, proč dávají přednost zpívání cappella, je ten, že mohou „ohýbat“ poznámky, aby zněly akordy lépe.
Na mnoha hudebních nástrojích, jako je klavír, jsou noty od sebe matematicky odděleny, což jim umožňuje znít dobře v jakékoli hudební situaci.
Akordy však znějí lépe, když se některé jejich tóny trochu změní. Důvodem je to, že se jedná o zvukové vlny a zvukové vlny nesledují jednoduchý matematický systém. Lidský mozek dokáže zjistit, kdy se akord „zamkne“ na místo, a většina zpěváků, se zkušenostmi, může automaticky upravovat své noty mírně nahoru nebo dolů, aby zněla akordová zvuk lépe než při hraní na nástroji jako je klavír. Uzavřená tětiva se nazývá tak, protože jakmile se dosáhne, zpěvák se cítí hlasově uzamčený na svém místě. Je to vlastně zvláštní pocit, protože jakmile se akord zamkne, je obtížné se pohybovat nahoru nebo dolů.
Ačkoli takové ohýbání not je technicky známé jako Just Intonation, v kruzích holičství se to často nazývá ušní zpěv. Každý ze čtyř zpěváků musí poslouchat ostatní části, zatímco zpívá vlastní. Pomocí uší (naslouchání) jsou schopni určit, kdy zvýšit nebo snížit notu, aby se dosáhlo zamčené akordu.
Tady je ušní laděný dominantní sedmý akord: Tenor (7. nota stupnice) a Lead (3. nota stupnice) zpívají o něco níže, než by hrál typický nástroj. (© 2013 Jon Nicholas)
Tady je ten, který má všechny čtyři části zpívající na hřištích odpovídajících dobře naladěnému klavíru: Žádné ohýbání not. (© 2013 Jon Nicholas)
Konečně, tady je řada akordů, kde první je naladěn do ucha, druhý je naladěn rovnoměrně, třetí je naladěn do ucha, a tak dále tam a zpět, což vám umožní porovnat: Dobrý, Ne tak dobrý, Dobrý, Ne tak dobrý, dobrý, ne tak dobrý. (© 2013 Jon Nicholas) Rozdíl je jemný, ale akord vyladěný do ucha se lépe zaaretuje. Pokud máte potíže s nasloucháním rozdílu, zkuste poslouchat nejvyšší notu v akordu. Která vysoká nota zní příjemněji?
Důvod č. 4: Overtones
Pokud posloucháte opravdu dobré kadeřnické kvarteto, možná vás napadne, kdo zpívá tyto úžasně vysoké tóny. Můžete si vybrat notu, kterou tenor zpívá, ale ze skupiny vyšly noty ještě vyšší. Někdy jsou poznámky tak vysoké, nemůžete uvěřit, že by je dospělý muž mohl zpívat. To proto, že je nezpívají. Slyšíte podtext.
Podtón je přirozený jev, ke kterému dochází, když se zvukové vlny otírají proti sobě a vytvářejí vyšší notu. Každý den se kolem nás objevují podtóny, ale většinou si jich nevšimneme, protože jsou prchavé a obvykle měkké. V dobře naladěném holičském kvartetu se však podtext vylepšuje, někdy dokonce až do bodu, kdy nejhlasitější notu nezpívá žádný ze čtyř zpěváků.
Vzhledem k tomu, že každý hlas může produkovat vlastní podtext, je celkem možné zpívat čtyři, šest, nebo dokonce osmidílný akord. Kdykoli během písně uslyšíte podtext, holičství, pokud budete chtít, nazývejte tento rozšířený zvuk.
Rozšířený zvuk je skvělým zážitkem pro posluchače i zpěváka. Posluchači jsou považováni za zvuk, který nelze duplikovat na typický hudební nástroj. Jedním z nejčastějších účinků poslechu tohoto zvuku (zejména pokud se týká výše zmíněného sedmého akordu holičství) je vzestup husích hrbolků na kůži. Slyšel jsem nespočet lidí, kteří mi to říkají po představení. Na druhé straně zpěváci cítí něco, co je těžké popsat. Aby to bylo pochopeno, musí být prožíváno. Mimochodem, další výhodou tohoto jevu je to, že zpěvák může trochu uvolnit svou hlasitost, protože celkový objem se nyní s přidáním podtónů zvýšil.
Na rozdíl od většiny zpěváků v jiných hudebních stylech, holičství aktivně pracuje na produkci podtextů.
Samozřejmě existuje více ...
Pokryl jsem čtyři největší důvody, proč zpěv holičství zní tak jedinečně, ale existuje více důvodů.
Za prvé, je tu malá věc zvaná Circle of Fifths, a klasická holičská píseň se pohybuje kolem tohoto kruhu docela dost. Možná budete chtít udělat vlastní výzkum na toto téma, ale aby to bylo jednoduché, většina moderních písní nejezdí kolem kruhu příliš daleko. Naopak písničky z raných dob americké populární hudby, včetně písní z éry Tin Pan Alley, ano, a to je důvod, proč tolik holičských písní pochází z minulých dnů.
Existuje mnoho moderních písní, které jsou zpívány ve stylu holičství, ačkoli obvykle nemají vysoké procento sekundárních dominantních sedmi akordů (částečně kvůli skutečnosti, že necestují kolem výše uvedeného kruhu), ale oni stále zvuk holičství, protože používají několik dalších prvků, které jsem zmínil v tomto článku. Někteří lidé to nazývají BarberPop a je to úžasná nová podmnožina pod širším zastoupením holičské hudby.
Chcete více důvodů? Dobře, ale musíte je prozkoumat sami, protože tady to udržuji jednoduché.
Některé další prvky, které oddělují holičství:
Volání a odpověď
Přetažení (Slurs)
Echos a Patter Songs
Neočekávané modulace
Neočekávané průběhy akordů
Chcete se dozvědět více o žánru?
Čtyři části, žádné čekání: Sociální historie amerického holičského kvarteta (American Musicspheres (1))Tuto knihu jsem četl a je velmi poučný o historii holičského kvarteta. Pokud se vážně učíte o žánru, doporučuji to.
Kup nyní
