Michael Oakley je britský umělec syntetické vlny, který je inspirován k tvorbě hudby k vyjádření sebe sama a ke sdílení své vášnivé lásky k syntetickým zvukům 80. let. Kombinuje tuto vášeň s naprosto moderními produkčními hodnotami a vytváří jedinečný zvuk. V rozhovoru mi Michael řekl o svém začátku v hudbě, o tom, jak vytváří novou hudbu, a hovořil o svém nadcházejícím albu s názvem Introspect .
Rozhovor s Michaelem Oakleym
Karl Magi: Co poprvé vyvolalo váš zájem o výrobu hudby?
Michael Oakley: Upřímně řečeno, moje nejstarší hudební paměť zaujme Michael Jackson jako zpěvák a performer. Jako kluk jsem se oblékala jako dítě s kloboukem a oblečením a snažila jsem se tančit jako on (neúspěšně). Pokud jde o výrobu hudby, bylo to bezpochyby poprvé, když si Depeche Mode užil Enjoy The Silence . To je podle mě největší rekord v syntéze, jaký kdy vznikl. Tolik mám tetování černé růže z krytu na paži. New Order and The Pet Shop Boys posílili moji lásku k syntetickému popu a já jsem škrábal peklo od svých rodičů, aby mi koupili multitimbální syntezátor Roland XP10, který jsem připojil ke starému mizernému počítači Pentium 2 a pomocí krakované verze Cubase jsem zaznamenal . Byly to opravdu dny, kdy jste se museli trochu ujet.
KM: Jak a proč jste se zajímali o syntetickou hudbu?
MO: Mým zasvěcením do synthwave byla Betamaxx. Slyšel jsem jeho remix lásky mandarínského snu na skutečném vlaku jednoho dne s naprostou chutí a od té doby jsem objevil FM-84 a The Midnight, což pro mě bylo zjevením. Stal jsem se zklamáním směrem k mainstreamové hudbě a mnoho let jsem necítil, že existuje místo pro někoho, jako jsem já, kdo udělal hudbu, kterou dělám. Jako takový jsem přestal psát na několik let. Když jsem si uvědomil, že existuje rostoucí scéna, která miluje a zahrnuje vše 80. let, ponořil jsem se do toho.
Těsně předtím, než jsem objevil scénu synthwave, začal jsem psát znovu po bolestivém rozpadu. Opravdu to pro mě mělo být jakousi katartickou formou terapie a nemělo to být určeno nikomu jinému, ale po povzbuzení od přátel jsem využil šanci poslat svou píseň Rabbit In The Headlights do NewRetroWave. Trvalo mi to na nádherné cestě, kterou jsem dodnes!
KM: Kteří umělci jste našli inspiraci a proč?
MO: Moje největší inspirace jsou směsí starých a nových: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett a Peter Gabriel. Lidé, jako je ten, mě opravdu inspirovali a jak z tohoto seznamu pravděpodobně vidíte, jsou to buď z 80. let, nebo mají velmi zvuk 80. let. Ze všech desetiletí hudby jsem zjistil, že 80. léta rezonovala se mnou nejvíce. Má opravdu emotivní, hřejivý a nejasný zvuk a také se cítím, jako by to bylo desetiletí, kdy byla hudba, technologie a nahrávání na svém vrcholu. Syntetizátory byly novým světem, který měl prozkoumat, a také se stali dostupnými pro hudebníky. Je to jistě, že desetiletí pro mě evokuje nejvíce nostalgie a není divu, že se to pořád opakuje.
KM: Řekněte mi něco o procesu vytváření nové hudby a jak to funguje pro vás.
MO: No, upřímně, píšu jen tehdy, když mám pocit, že mám co říct. Michael Oakley je můj příběh a všechny písně jsou skutečné příběhy o mně a mém životě. Takže když si sednu, abych napsal, je to pro mě velmi emotivní proces. Rád bych začal tím, že najde asi 10 nebo 12 zvuků / záplat, které dobře spolupracují zvukově, takže mám správnou paletu barev. Poté si pohrávám s akordy a melodickými riffy, abych něco začal pracovat, a pak se doufejme, že se odtamtud začnou spojovat věci. Někdy si připravím kompletní demoverzi a zlikviduji ji, protože pro mě je to v pořádku / melodii moudré, ale nechám projekt a začnu skládat z této palety zvuků, protože vím, že zvuky v rámci projektu opravdu fungují dobře spolu.
Při komponování hledám něco, co mě pohne a také vzrušuje. Když zjistím, že sladké místo, to je okamžik, kdy píseň vezme život a já s tím běžím. Jsem posedlý tím, až bude hotový. Také ráda věnuji čas písničkám a můžu trvat měsíce, než dokončím jednu píseň, protože posedlost mou myšlenkou dokonalosti mě nutí k tomu, abych pokračovala v tlaku na nejvyšší měřítko.
KM: Řekněte mi více o projektu Introspect ?
MO: Krátce po propuštění v Kalifornii jsem začal mentálně připravovat směr Introspect . Je to všechno o mém životě v Glasgowě. Existují témata ztráty, držet se minulosti, utéct od minulosti a najít své místo v tomto světě. Je to o neposlouchání vaší intuice az toho, že se z vás stane váš nejhorší nepřítel. Jde o každodenní boj o to, být vaším nejvyšším, autentickým já. Děje se spousta věcí, ale z velké části je to doposud velmi upřímná meditace.
Introspect bude také mým prvním vydáním s NewRetroWave, což je velmi vzrušující. Když jsem to začal psát, byl jsem kontaktován Ollie Wride z FM-84, abych potenciálně pomohl pracovat na jeho sólovém albu. Skočil jsem na to, abych to udělal, a zeptal jsem se, jestli bychom si mohli vyměnit talenty. Pomohl bych smíchat / produkovat jeho album a být u něj v jakékoli fázi, abych pomohl zvednout, co dělá. Na oplátku byl Ollie neocenitelnou zvukovou deskou a spolupilotem mých demo nápadů.
Když se ohlédneme zpět, někdy jsme si povídali o lyrických nápadech jako o terapeutickém sezení. Vysvětlil bych, co se snažím říct, a vezme si to, co jsem řekl, a všechny texty, které jsem původně napsal, a jen to vylepšil. Pomohl mi vyprávět můj příběh o tomto albu. Ollie je bezpochyby jedním z nejlepších spisovatelů / skladatelů na scéně. Z tohoto partnerství jsme se stali skvělými přáteli a měl jsem tu čest s ním sdílet etapu, když jsem v říjnu podporoval FM-84 v Torontu.
KM: Jaký je váš názor na stav syntetické hudby ve Velké Británii?
MO: To je zajímavá otázka, protože v posledních letech tolik vzrostla. Myslím, že se na mě dívám na syntetickou scénu globálně, spíše než lokálně nebo podle regionů. Objevilo se tolik nových umělců a to je skvělé. Zdá se, že Synthwave se nyní rozvětvila do různých subžánrů, jako jsou popwave (vokální obsah) a darkwave. To pomáhá rozluštit různé odstíny zvuků do své vlastní kategorie, ale pro mě bych rád viděl větší rozmanitost ve scéně.
Existuje spousta hudby, která vychází ze stejného vzorce a zvuku. Mám pocit, že synthwave je nový způsob, jak říct synthpop. Zní to opravdu osmdesátá léta, ale má moderní polské a produkční techniky, aby to znělo svěží. Na scénu přichází stále více kvalitnějších producentů, kteří také pomáhají zvyšovat produkční hodnoty, díky čemuž je konkurenceschopnější pro běžná jména na scéně.
KM: Kam byste chtěli v budoucnu vzít hudbu?
MO: Upřímně jsem si to ani nepomyslel, ale určitě vidím, jak spolupracuji / remixuji / pracuji s ostatními lidmi po vydání Introspect. Když přišla šance spolupracovat s Ollie Wride, byl pro mě ten pravý čas, protože jsem se chtěl dostat z mých komfortních zón, které se vyvinuly při nahrávání Kalifornie . Nechtěl jsem psát část Kalifornie . Bylo pro mě důležité zmapovat nové území v mém zvuku a tlačit do něčeho nového. Nyní, když skončím s Introspect, musím nyní najít způsoby, jak se dostat z nových komfortních zón, a znovu se snažit najít nový zvuk pro mé další album. Mám ráda výzvu.
KM: Jak se kreativně oživíte?
MO: Poslech nové hudby je velmi důležitý. Odtud pochází hodně mé inspirace. Vychází také ze spolupráce s ostatními lidmi. I když neposkytnete hlavní myšlenku a pomůžete produkovat / remixovat, máte šanci otevřít nové myšlenky bez počátečního tlaku na to, abyste museli přijít s tou zlatou myšlenkou, která ji vyvolává. Přestat si dělat veškerou hudbu je také velmi užitečné, abyste si vybudovali touhu po návratu do křesla a udělali to. Najděte nový zdroj zvuku: Pokud jste zvyklí používat zvuky analogového typu, zastavte a začněte používat digitální nebo DX zvuky pro otevření smyslů.
