Bylo v 90. letech protestní hnutí?
Někteří říkají, že 90. léta byla relativně bez politických a sociálních otřesů a že hudba 90. let byla podobně absorbována. Říkám, že mezi řádky musíte jen trochu poslouchat.
Pravda, na začátku 90. let se zlatý věk společensky uvědomělého hip hopu začal blížit, zatímco alternativní rock se odvrátil od širokých sociálních otázek k osobnímu rozruchu. Ale i přes tento posun, 90. léta stále produkovala spravedlivý podíl protestních hymn, písní, které často připomínaly tradiční formy, s britským folksingerem Billym Braggem, který pokrýval Woodyho Guthrieho a Bruce Springsteenem psal album složené z tradičních lidových melodií.
Zde je 10 nejlepších protestních písní 90. let. Pokud si myslíte, že 90. léta byla apolitická, vyzývám vás, abyste poslouchali a přemýšleli znovu (a dejte mi vědět v sekci komentářů, které písně, které podle vás byly nespravedlivě vynechány).
10: Pan Wendal - zatčený vývoj
"Mr. Wendal" je z klasického alternativního hip hopového alba Arrested Development z roku 1992, 3 roky, 5 měsíců a 2 dny v životě ...
Na mých seznamech protestních písní bylo několik písní, které byly soudnými výzvami. Mezi sociálním vědomím a přímým protestem je úzká hranice. Tohle byla debata, které jsem s touto písní čelil, ale protože podporuje zacházení s bezdomovci s respektem a důstojností (jinými slovy, protestuje proti špatnému zacházení s bezdomovci), rozhodl jsem se, že sem není zahrnout pana Wendala. Jde o společensky uvědomělou hip hopovou klasiku, která si zaslouží své místo v protestním hnutí 90. let.
Pan Wendal zatčen vývojem (video)
9: Promiňte, pane-- Ben Harper
Toto je z alba Ben Harpera z roku 1995, Fight For Your Mind . Protože Harperova hudba je extrémně eklektická, není nejjednodušší na trhu a jeho hudba nikdy plně neobdržela pozornost hlavního proudu, kterou si zaslouží (i když v mé rodné Kanadě se docela dobře prodal). Ale během své kariéry napsal a zaznamenal několik skvělých společensky uvědomělých skvostů: „Promiňte, pane“ je vynikající příklad.
"Promiňte, pane" zahrnuje širokou škálu témat, včetně ekologie („Promiňte, pane, je to ropa v moři / Znečištění ve vzduchu, pane, co by to mohlo být?“), chudoba („Promiňte, pane, nemůžete? vidět děti umírající / Říkáte, že jim můžete pomoci; ani se o to nesnažíte “) a další politické obavy. Rovněž protestuje proti tomu, jak společnost řízená obchodem přispívá k četným sociálním onemocněním, kterým čelíme:
Vynikající cover verze této písně byla také zaznamenána vlivným Johnem Martynem na jeho 1998 krycím albu The Church With One Bell .
Omluvte mě panem Benem Harperem (video)
8: Eisler na cestách - Billy Bragg a Wilco
"Eisler On The Go" je ze spolupráce Billy Bragg a Wilco z roku 1998, Mermaid Avenue . Projekt organizovala Nora Guthrie, dcera jednoho ze zakladatelů společensky vědomé hudby, Woody Guthrie. V době Woodyho smrti měl několik písní neúplných písní, ale žádnou hudbu. Nora tedy přistoupila k Billy Braggovi o dokončení těchto písní a Bragg zase přijal průkopníky alt-country, Wilco.
"Eisler On The Go" je píseň, která protestuje proti deportaci Hannse Eislera během studené války. Hanns Eisler byl německý skladatel, který hledal útočiště v USA, protože jeho hudba byla považována za protinacismus. Nakonec však byl jedním z prvních umělců zařazených na černou listinu a nakonec deportován během hysterie v období studené války.
Přestože studená válka uplynula, poselství písně o politické hysterii a rasovém profilování je stále relevantní.
Eisler na cestách od Billy Bragg a Wilco (video)
7: Mládež proti fašismu - Sonic Youth
„Mládež proti fašismu“ je z alba Sonic Youth z roku 1992 Dirty . Sonic Youth byla jednou z nejvlivnějších nezávislých a alternativních kapel všech dob. I když možná nebyli tak zjevně političtí jako jiné undergroundové kapely, zaznamenali svůj podíl na sociálně uvědomělých písních.
„Mládež proti fašismu“ má silné antifašistické a antirasistické poselství a zároveň protestuje proti náboženskému pokrytectví („Jiný kříž v ohni / Křesťanským lhářem / Černý útok na oheň“).
Sonic Youth (Mládež proti fašismu) (Video)
6: Velké tři zabily moje dítě - bílé pruhy
Toto je z debutu The White Stripes '1999 s vlastním titulem. Vzhledem k pocitům Jacka Whitea, že hudba není účinnou platformou pro politizaci, je „Velká tři zabitá moje dítě“ jednou z mála společensky uvědomělých písní, které napsal Jack White.
Velké tři se týkají tří hlavních amerických výrobců automobilů 50. a 60. let: General Motors, Ford a Chrysler. Tato píseň útočí na pád odborových svazů a na negativní dopad, který měla na americkou ekonomiku. V posledních letech skupina upravila texty během živých vystoupení, aby se zabývala válkou v Iráku: „Bushovy ruce jsou červené a zjistil jsem, že vaše dítě je mrtvé.“
Velké tři zabily moje dítě bílými pruhy (video)
5: Black Boys On Mopeds - Sinéad O'Connor
"Black Boys On Mopeds" je z mezníkového alba Sinéada O'Connora z roku 1990 I Don't Nechci, co ještě nemám . O'Connor byl jedním z nejvíce politických a kontroverzních hudebních umělců 90. let. To bylo částečně způsobeno notoricky známým incidentem, kdy si trhal fotografii papeže Jana Pavla II., Aby protestoval proti tomu, jak římskokatolická církev řeší případy týrání dětí během epizody Sobotní noci Live 3. října 1992.
„Black Boys on Mopeds“ byla protestní píseň proti markraběti Thatcherové se silnými protirasistickými náladami. Zmínil se o incidentu z roku 1989, jehož se účastnil Nicholas Bramble, černá mládí, která byla zabita při pokusu vyhnout se policii, která ho neoprávněně podezřela, že ukradl moped, na kterém jezdil.
Problémy, které se vyskytnou v důsledku negativních stereotypů, bohužel stále převládají.
Black Boys on Mopeds od Sinéad O'Connor (Video)
Veřejný nepřítel
4: Burn Hollywood Burn - Public Enemy
Tady je další městská lidová klasika z legendární sociálně uvědomělé hip hopové skupiny Public Enemy, z jejich klasického alba z roku 1990, Strach z černé planety . Píseň také uvádí příspěvky rappera NWA Ice Cube a jednoho ze zakladatelů hip hopu, Big Daddy Kane.
"Burn Hollywood Burn" je děsivá expozice stereotypního zobrazení černých ve filmech. Tato myšlenka provokující píseň je dalším příkladem toho, proč je Public Enemy nejdůležitější rapovou skupinou 80. a 90. let.
Public Enemy byl uveden do třídy 2013 Rock & Roll Hall of Fame. Přestože existují kritici, kteří tvrdí, že rap nemá v Rock Hall žádné místo, takový pohled je krátkozraký, zejména v případě Public Enemy, který pomohl rozostřit hranice mezi rockem a rapem a byl skutečnou kulturní silou se svou značkou sociálně uvědomělý hip hop.
Burn Hollywood Burn podle veřejného nepřítele (Video)
3: Na zuby - Ani DiFranco
"To the Teeth" je titulní skladba z alba DiFranco z roku 1999. Ani DiFranco, která se prosadila, má feministickou ikonu, byla jednou z nejpřitažlivějších společensky uvědomělých zpěvaček, které vyšly z 90. let.
"To the Teeth" slouží jako truchlící obvinění americké kulové kultury po masakru střelby z Columbine High School. Nemůžu si pomoct, ale když se uslyším tuto píseň, nechám se udusit.
K zubům Ani DiFranco (Video)
Bruce Springsteen
2: Duch Toma Joada - Bruce Springsteen
Tom Joad je postava z klasického románu Johna Steinbecka z roku 1939 Hrozny hněvu, který se stal symbolem sociálního aktivismu. Je pojmenován v titulní skladbě alba Springsteen 1995, Duch Toma Joada ; Springsteenova píseň byla inspirována Woody Guthrieho „Baladou Toma Joada“.
„Duch Toma Joada“ dává sociálnímu pozadí Velké deprese moderní čtení („Teď řekl Tom, mami, kdekoli je policajt porazil chlapa / Kamkoli hladové novorozené dítě křičí / Kde bojuje, získává krev a nenávist ve vzduchu / Podívejte se na mě, mami, budu tam '“).
Těžší a agresivnější verzi písně nahrál také Rage Against The Machine. Rageův kytarista Tom Morello tuto píseň hrál s Brucem Springsteenem i při několika příležitostech a znovu nahraná verze s Morelem se objevuje na Springsteenově 2014 albu High Hopes .
To je určitě důležitá protestní píseň, která spojuje minulost s přítomností.
Duch Toma Joada Bruce Springsteen (Video)
Tom Morello na Occupy Wall Street
1: Zabití ve jménu - vztek proti stroji
„Killing In the Name“ je z debutu RATM z roku 1992. RATM je známá svou silně politickou hudbou a „Killing In The Name“ je příkladem.
„Zabíjení ve jménu“ je rozzlobený protest proti rasistickým policajtům („Někteří z těch, kteří pracují, jsou stejní, kteří pálí kříže“). Píseň se staví do té míry, že se z ní stane vyčerpávající naplněná tirade („F - ty nedělám, co mi řekneš“). Kvůli své výchově se obecně vyhýbám vulgárnosti a obecně se cítím trochu nespokojený s nasloucháním, ale v této konkrétní situaci jsou výbušníci velmi vhodní pro spravedlivé rozhořčení předmětu. V případě upravené verze postrádá dramatický dopad.
Během živých představení Zack de la Rocha někdy mění slova „Někteří z těch, kteří pracují, jsou stejní, kteří pálí kříže“, na „Někteří z těch, kteří pálí, jsou stejné, kteří zastávají úřad.“ V roce 2009 proběhla britská kampaň na Facebooku s cílem povzbudit lidi ke stažení skladby, takže se během vánočního týdne stane písní číslo 1 (místo vítěze X-Factoru) a stala se první britskou jedničkou založenou výhradně na stahování. Rage Against the Machine hrál zdarma děkuji za koncert pro více než 40 000 fanoušků a prezentoval výtěžek ze stahování na charitu. Bylo to určitě způsob, jak by skupina mohla zvrátit systém zevnitř.
Jako spravedlivé varování je zveřejněné video upravenou verzí.
