Éra Grunge
Grungeová hudba přicházela a šla v běžné kultuře jako útěk kamionu, který odstartoval zaparkovaná auta, když se valil po obytné ulici. S jeho pseudopunkem, anti-rockovou hvězdou a anti-založení vibrací to bylo přesně to, co tehdy některé děti hledaly.
Několik let vzpoura pokračovala. Nakonec grunge klesl kvůli stejným problémům jako hudba, kterou nahradil, a tak vehementně oponoval.
Pro mnoho rockových fanoušků znamenala éra grunge návrat k základům a oživení druhu pravdy, která v hard rockové hudbě dlouho chyběla.
Pro ostatní to zmeškalo smysl toho, co by měla být hudba dohromady.
Milovat to nebo nenávidět, grunge revoluce rozhodně všechno změnila. Tento článek je napsán z mého pohledu jako kytarista, který skrze něj žil.
Vzpomínám si, jak jsem poslouchal album Facelift od Alice in Chains, když vyšlo poprvé a myslel jsem, že je to dobré, ale neznělo to jako nic jiného, do čeho jsem byl. Vzpomínám si, že jsem zmaten Nirvanovým bizarním a zjednodušujícím zvukem. Vzpomínám si, že Pearl Jam's Ten Ten byl docela slušné album.
Poté bylo všechno rozmazané. Zdánlivě přes noc kapely, které jsem miloval a vyrůstal a poslouchal, vyšly z radaru. Tvrdá skála 80. let byla venku. Grunge byl uvnitř. V mrknutí oka byla hudba najednou jiná.
Je rozumné říci, že časy se mění, chutná a že to, co funguje pro jednu generaci, nemusí dávat smysl pro další. Ale zdálo se to jako něco jiného, alespoň pokud jste kytarista. V polovině desetiletí už nebylo slušné být slušným kytaristou a hraní sóla bylo považováno za zbytečné představení.
Bylo to divné a pro každého, kdo strávil hodiny každý den snahou získat lepší nástroj, bylo těžké pochopit. Grunge revoluce vyzvala nejen srdce hudby samotné, ale také to, co to znamená být kytaristou v rockové kapele.
Nyní, o několik desetiletí později, je snazší zjistit, jak a proč se kusy spojily tak, jak to bylo. Bohužel, to neznamená, že by pro ně bylo něco grunge chutnější. Toto je z mé perspektivy grunge revoluce.
Rock and Metal v 80. letech
Abychom pochopili, jak a proč grunge explodoval tak, jak je, je důležité se podívat na trendy, které se před ním objevily. Během 80. let došlo v těžké hudbě k dvěma hlavním pohybům, v době, kdy se grunge a alternativní hudba opravdu zakořenily:
- Hair Metal: Dnes jim říkáme vlasové kapely, ale tehdy to byly jen hard rockové kapely. Některé z počátečních kapel, které jsou zahrnuty do této kategorie, se skutečně ztotožnily s pohybem glamů koncem 70. let. Jakmile se žánr uchytil v druhé části 80. let, začaly tyto kapely vylíhnout doleva a doprava. Po pravdě řečeno, v tu chvíli to bylo trochu hloupé.
- Thrash Metal: Thrash sám byl poněkud rebélií proti tvrdšímu kameni a metalu, který je hlavním proudem. Velká čtyřka Metallica, Anthrax, Megadeth a Slayer získají největší uznání za utváření žánru, ale z té doby bylo mnoho skvělých thrashových kapel a většina letěla docela daleko pod hlavním radarem.
Samozřejmě tam byl ještě starý školní kov jako Iron Maiden a Judas Priest. Americký death metal se také začal objevovat v obchodech s nahrávkami. Pokud jste byli v kovu a tvrdé skále, byly to dobré dny. Pokud jste byli mladý kytarista, byly to skvělé dny. Bylo tam tolik neuvěřitelných talentů a zdálo se, že každý měsíc existuje nějaká nová kapela s dalším úžasným kytaristou.
Tak proč se to všechno změnilo? Mám tendenci vidět věci z pohledu hudebníka a někdy zapomínám, že se široká veřejnost nemusí nutně zajímat o to, jak dobrý je kytarista kapely. Síly, které zahájily hnutí grunge, byly spíše o filosofii než o hudebnictví a měly hodně společného s měnící se světovou kulturou.
Rise of Grunge
Mnoho hudebních historiků připisuje odpor vůči nadměrnému a shovívavosti 80. let se vzestupem grunge a alternativní kultury na počátku 90. let. Možná, ale myslím, že je tu další aspekt, který je někdy přehlížen.
V 80. letech jsme byli na konci studené války, ale nikdo to nevěděl. To byl věk vzájemně zajištěného ničení, kdy existovala velmi reálná možnost, že by svět mohl skončit, protože buď Spojené státy, nebo Sovětský svaz dostaly trochu spouštěcí radost.
Vedení světa v té době bylo celkem konzervativní a ne vždy si ho lidé, kteří přijali dnes progresivnější kulturu, vzpomínali. Nicméně postavy jako Ronald Reagan, Margaret Thatcherová a papež Jan Pavel II. Hrály klíčovou roli při ukončení studené války.
Zdá se, že by mělo smysl, aby vzpoura proti těmto konzervativním ideálům, jakož i potřeba duševně se chránit před skutečnou možností jaderného Armagedonu, hrály velkou roli ve svobodné a zábavné rockové kultuře 80. let.
Jakmile Berlínská zeď padla a Sovětský svaz se rozpadl, časy se začaly měnit. Kultura pozitivní energie v 80. letech již nebyla zapotřebí. Nyní jsme se mohli bát jiných věcí.
V některých případech to lidem dalo více času podívat se dovnitř. Tam, kde v 80. letech vždy existovaly alternativní kapely, v tomto novém světě by získali novou, podivnou moc. V mnoha ohledech se zdálo, že zprávy, které vydávaly po celou dobu, byly najednou přijaty jiným způsobem.
Tam, kde se hlavní hard rock kdysi bavil, s grungeem to bylo více o introspekci. Hudba se stala méně frivolní a vážnější. Bohužel, jedním z vedlejších účinků bylo to, jak toto nové zaměření vyřadilo kytaru z rovnice pro mnoho kapel.
Zadejte temný věk rockové kytary. Pokud nejste kytarista, možná si nemyslíte, že na tom záleží, ale to byl čas, kdy celý svět kytary udělal asi deset velkých kroků zpět.
Dědictví rockové kytary
Pro každou generaci rockových kytaristů existuje předchozí generace, ze které se můžeme poučit. Jsou to vždy působivé, inovativní špičkové hráče se dovednostmi, které sotva pochopíte, když se poprvé učíte nástroj. Pro kluky mého věku to byli kytaristé jako Eddie Van Halen. Pro Eddieho Van Halena to byl Eric Clapton. Pro Eric Clapton to byl Robert Johnson.
Stejně jako bloky masivní věže, každá generace kytaristů staví na odkazu těch, kteří k nim přišli. Styl a technika jsou změněny, rozšířeny, vylepšeny a vylepšeny. Jako jednotlivci vždy existují kytaristé, kteří vynikají v každé generaci. Jako celek tento nástroj hladce pokračoval po celá desetiletí. To vše se změnilo s pohybem grunge.
Výjimky byly samozřejmě. Jerry Cantrell je vynikající kytarista a Alice in Chains byla jedním z jasných míst grungeové doby. Kluci z Pearl Jam psali dobré písničky a byli vynikajícími kytaristy. Kim Thayil z Soundgarden je vynikající hudebník. Ale celkově grunge nebyl o dobrém kytaristovi. Nikdy to nemělo být.
Devadesátá léta byla opravdu deset let s několika novými kytarovými hrdiny. Určitě tam byli skvělí skladatelé a vizionáři, ale jen málo grunge kytaristů skutečně posunulo hranice nástroje. Dědictví vývoje rockové kytary, které prošlo desetiletí, se zcela zastavilo.
Grunge vede svůj kurz
Na začátku 90. let je rozumné říci, že vlasové pásky šly cestou doda, protože mnoho z nich bylo tak zatracených. To, co začalo na Sunset Strip v pozdních 70. a začátcích 80. let, se vyvinulo do celosvětového fenoménu. Tam, kde kapela jako Posion byla kdysi nervózní a inovativní, teď bylo tucet kapel jako oni. Nahrávací společnosti podepisovaly legie těchto kluků a chrlily energetické balady a snažily se vydělat peníze, zatímco mohly.
Nakonec to bylo prostě příliš. Cliché „vlasové kapely“ byly všude a v mnoha případech byla hudba napojena na verzi, která byla glammetem dříve v této dekádě. Veřejnost z toho byla unavená a nahrávací společnosti udělaly asi obličej a postavily grunge jako další novou věc.
Ale to se stalo jen pár krátkých let, než se stejná věc stala grunge. Za prvé, je nepravděpodobné, že by některá z prvních Seattle kapel v 80. letech byla považována za vůdce nějakého hnutí. Jednou z nejvíce osvěžujících věcí na grungeových kapelách bylo to, že se v něm opravdu zdály pro hudbu, ne pro slávu, jmění či ocenění. Bohužel to bylo přesně to, co dostali.
Když Nirvanův Nevermind nastavil tón pro nové plemeno kapel, aby se dostalo do národní pozornosti, grungeový postoj a filozofie se staly kooptovanými dětmi po celé zemi. To znamenalo, že všichni od obchodních domů přes módní návrháře až po komerční producenty se najednou snažili spojit s dětmi pomocí grungeové věci jako vedení.
Samozřejmě, jakmile hnutí dosáhne tak daleko, je to vždy odsouzeno k zániku. Velmi rychle se hnutí grunge stalo o všem kromě hudby a zpráva původních kapel byla ztracena v náhodném pořadí.
Se Cobainovou sebevraždou v dubnu 1994 bylo psaní na zdi. Hnutí grunge, jakmile zmizelo, zanechalo v mainstreamové rockové hudbě obrovskou mezeru. Během několika let se fascinace veřejnosti přesunula na rap / metalové kapely. Skupiny jako Linkin Park, Limp Bizkit a Korn získaly na popředí a věci se pro rockovou kytaru nezlepšily.
Jak internet zachránil kytaru
Devadesátá léta začala s některými z nejlepších kytarově orientovaných hudebních rocků, jaké kdy viděl, a uzavřela temné některé z nejhorších. To neznamená, že hudba 90. let byla špatná; to samozřejmě podléhá vašemu názoru. Kytarová kultura se však ke konci desetiletí určitě změnila.
Je však možné, že tento článek byl napsán s nádechem nadsázky. Podívej, v 90. letech tu byl určitě skvělý hard rock a metal, jestli jsi věděl, kde ho najít.
Problém byl, ledaže byste věděli, s kým byste o takových věcech mohli mluvit, pravděpodobně byste tomu nebyli příliš vystaveni. Mainstreamová média vám to neřekla, MTV vám to určitě neřekla a dokonce ani kytarové časopisy vám to neřekly. Museli jste to najít.
Naštěstí jsem měl skupinu přátel a kolegů hudebníků, kteří se věnovali čichání dobré kytarové hudby. Měli jsme místní prodejnu záznamů, která by objednávala cokoli, co jsme chtěli. Objevili jsme Dream Theatre a John Petrucci. Srdce od Carcassové vyfouklo naši mysl. Prozkoumali jsme vznikající americkou death metalovou scénu a dostali jsme se do progresivnějších kapel.
Přes to všechno Megadeth zesílila a Slayer byl naštvaný než kdy předtím. Satriani, Vai a Yngwie byli stále kolem a v 90. letech vydali Pantera a Dime úžasná alba. Melodický hard rock z 80. let byl možná na zádech, ale stále existovaly talentované kapely, které by se měly vykopat.
Na konci 90. let se evropské hnutí melodické smrti nabíralo na síle a vypadalo to, že se věci na kytarové hudbě zvyšují. Americké kapely jako Nevermore a Iced Earth začaly získávat uznání, které si zaslouží. A do té doby se stalo populárnější něco, co pravděpodobně zachránilo legie mladých kytaristů: World Wide Web.
Díky internetu mohou kytaristé najít další podobně smýšlející hudebníky, kteří obchodují s nápady. Mohou prozkoumat kapely, o kterých by nikdy neslyšeli. Už nejsme u rozmarů a přání mediálních či nahrávacích společností, abychom dali to, co si myslí, že bychom měli poslouchat, před naše tváře. Můžeme to najít sami. Opravdu jsme to vždy dokázali, ale teď je to snazší než kdy jindy.
Co teď?
Temné věky rockové kytary jsou za námi, ale v mnoha ohledech je jejich dopad stále pociťován v mainstreamové hudbě. Díky internetu máme jako kytaristé moc hledat dobré věci a zbytek nechat.
Grunge hudba byla v mnoha ohledech přesně tím, co rockový svět potřeboval. Obnovilo se tak, abych tak řekl, kam se hudba vrátila zpět ke zprávě, nikoli k obrazu. Z období grunge vyšlo několik skvělých kapel a úžasná hudba. Bohužel, pro mnoho kapel stejně, část esence grunge znamenala odstranit kytaru z reflektoru.
Možná jsem jen optimistický, ale vypadá to, že rocková kytara má opět světlou budoucnost. Zdá se, že děti, které teprve začínají, se dívají na mistry minulosti, ze kterých se mohou poučit, a vidí hodnotu v některé hudbě, kterou mainstreamová média a nahrávací společnosti odmítly ve prospěch grunge, před tolika lety.
Tento článek jsem nepsal o hudbě, přestože se to nakonec trochu stalo. Mým záměrem je přimět vás, jako kytaristy, aby přemýšlel o hudbě, do které investujete svůj čas a peníze. Na čem myslím, že na tom nezáleží, ale co si myslíte?
Připadá vám hudba z doby grungeové inspirativní?
Chybí vám hudba 90. let?
Přejete si, aby se 80. léta vrátila v plné síle?
Hej, možná jsi úplně spokojený s tím, jak jsou dnes věci! Je to tvoje volba. Vyhledejte hudbu, která vás inspiruje, ať už je to cokoli.
