Od roku 1978 Duran Duran pomáhal definovat populární hudbu a ovlivňoval širokou škálu umělců. Na počátku své kariéry byli vítáni jako průkopníci hnutí New Romantic, poté jako videokazeta znovu a znovu dokázali, že jsou mnohem víc. Jako umírající Duranie mám pocit, že kapela nedostane uznání, které si zaslouží. Spousta jejich písní jsou nadčasové klasiky; například, kdo nemůže rozzlobit sbor Hladově jako Vlk nebo Uložit modlitbu ? Zatímco Duran Duran možná dosáhl vrcholu své popularity (přinejmenším komerčně) v roce 1984 vydáním č. 1 Hit The Reflex, po tomto vydání stále vydávali zajímavý a populární materiál, a to i se změnou sestavy kapely v průběhu let. DD zůstává jedním z mých nejoblíbenějších hudebních aktů a nacházím ve svých albech něco, co se mi líbí, a to i ta, která v době jejich vydání nezískala velkou pozornost. Jejich neomezená energie je nakažlivá! Výběr mých 5 oblíbených položek nebude snadný úkol, ale tady jsou:
Čestné uznání (ty by byly v mém top 10): Zachraňte modlitbu, Reflex, obchod s kůží, běžný svět, přijďte zpět .
5. Dívka Panika! (od všeho, co nyní potřebujete, 2010)
All You Need Is Now byl oslavován jako návrat do formy pro DD, protože jejich předchozí album nedokázalo získat velký úspěch na žebříčcích nebo s kritiky (2007 Redacpet Massacre ). Zatímco RCM je album, které mě baví, připouštím, že to zní spíše jako Timbaland. Simon Le Bon nahrává namísto skutečného alba DD. Po jeho neúspěchu skupina potřebovala zásah. Vstupte do producenta Marka Ronsona, samotného Duranie. Jeho cílem bylo pomoci DD vytvořit album, které by znělo jako moderní navazující na Rio (1982), album, které je často uváděno jako nejlepší. V mnoha ohledech uspěli. Vše, co potřebujete, je nyní spousta písní s velmi silnými melodiemi a kreativní instrumentací a za několik let bude pravděpodobně považováno za vrchol jejich diskografie. Moje oblíbené z toho alba je Girl Panic!, vysoce energetická taneční dráha o zábavě s dívkami ao tom, co se stane následující ráno. Všechno o písni je klasické DD a na Rio (1982) nebo Seven & Ragged Tiger (1983) by to neznělo na místě. Sbor je velmi nakažlivý a nemůžu si pomoct, ale tančit, když poslouchám píseň (což se stává velmi často). Bylo vydáno jako singl ke stažení a bylo vyrobeno několik 7 ″ fyzických kopií. Hudební video, režírované Jonasem Akerlundem, je již mezi fanoušky DD klasické a představuje jako členy skupiny ikonické supermodely počátku 90. let (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen atd.). Dokonale se hodí k písni; skutečný dárek pro oči a uši!
4. Out Of My Mind (od Medazzaland, 1997)
Meddazaland je pravděpodobně jedno z nejobtížnějších alb kapely, protože je neuvěřitelně temné (s texty o ztrátě, sebevraždě a bolesti) a nebylo ani v Evropě vydáno, což znamená ani v jejich domovské zemi! Před dokončením nahrávání alba opustil basista a zakládající člen John Taylor skupinu, přičemž jeho práce zůstala pouze na třech písních. Budoucnost DD byla nejistá a na konci 90. let začátkem roku 2000 by se ukázalo být problematické období. Medazzaland byl propuštěn po kritické bombě, která se stala jejich krycím albem Děkuji (1995), což je záznam, který pravděpodobně zabil jakoukoli dynamiku vytvořenou The Wedding Album, která byla obrovským úspěchem a návratem v roce 1993. Z těchto důvodů zůstává Medazzaland přehlížen v diskografii DD a přestože to zdaleka není moje oblíbené, je tu několik písní, které se mi líbí, zejména singl Electric Barbarella a Out Of My Mind. Ta je nádhernou alternativní rockovou písní o tom, jak se vypořádat se ztrátou (Simon Le Bon ji napsal o svém příteli Davidovi Milesovi, který zemřel na předávkování drogami koncem 80. let). Poprvé jsem to slyšel na konci filmu Svatý (1997), který se stal osobním favoritem. Jako takový byl Out Of My Mind zařazen také na jeho soundtrack a dosáhl vrcholu na 21 ve Velké Británii. Myslím si však, že hudební video neodpovídá kráse písně a vypadá spíše jako projekt Marilyn Manson než DD. Je to velmi temné a hrozné, ale má působivý make-upový efekt pro věkově zpěváka Le Bon. Byl bych raději, kdyby místo toho vytvořili uvázané video se scénami ze svatého . Nicméně tato píseň pro mě hodně znamená a já jsem ji mohl opakovaně poslouchat!
3. Hlad jako vlk (z Rio, 1982)
Co by se dalo říci o tomto, co nebylo dosud řečeno? Toto je pravděpodobně kapela s podpisovou písní a byla vydána jako 2. singl z alba Rio v roce 1982. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se píseň nestala okamžitým hitem po vydání. Pokud byl DD po většinu 80. let považován za videokazetu, musí se za ikonické video pro Hungry Like The Wolf považovat z velké části odpovědnost. Režie Russella Mulcahyho představuje kapelu na Srí Lance v dobrodružství typu Indiana Jones, které je velmi nápadité a ve skutečnosti vypráví příběh, místo toho, aby ukazovalo pouze skupinu, která provádí stopu, jak bylo tehdy obvyklé. Jeho filmové kvality mě dodnes ohromují a kvalita DD videí by zůstala velmi vysoká, jak dokládají drahokamy jako The Wild Boys. Po expozici videa, které bylo na MTV silně rotováno, dosáhla píseň č. 3 v USA a č. 5 v jejich rodném Spojeném království. Video je úžasné, ale hudba sama o sobě je ještě více. Basová práce Johna Taylora je vždy vrcholem, ale tady je to potěšení, nemůžu toho dost. Texty se zabývají sexuální chutí (přinejmenším z mého pohledu) a sbor pravděpodobně bude navždy držet v hlavě. Je to určitě zaseknuté v mém! Opravdu to považuji za perfektní popovou píseň. Mix alb je vynikající a je nejznámější mix písně, ale není můj oblíbený. To by byl remix David Kershenbaum, delší a lehce upravená verze pro noční kluby v roce 1982, známá mezi fanoušky jako Noční verze. Je to ještě tanečnější než vystřihnutí alba, aniž by bylo odstraněno jeho původní odvolání. Hledejte to!
2. Pohled na zabití (z pohledu A na zabití Soundtrack, 1985)
Největší téma Jamese Bonda, jaké kdy bylo, je také jedním z nejlepších kapel. Pohled na zabití je píseň, kterou stojí za zabití (zamýšlená hříčka). Zaslouženě zasáhl č. 1 v USA a stal se tak jedinou Bondovou písní, která tak učinila od roku 2016 (vezměte to, Adele!). Příběh o tom, jak se píseň stala mistrovským dílem, které je také slavné. Basista John Taylor údajně potkal producenta Jamese Bonda Cubbyho Broccoliho na večírku a zeptal se ho (s trochou zvláštní odvahy dané alkoholem), když chtěli získat další slušnou tematickou píseň pro své filmy. Producent poté navrhl práci DD. Spolupráce se skladatelem Johnem Barrym neprošla hladce, ale konečný výsledek to všechno vyplatil. Barryho orchestrální uspořádání povýší písničku na jinou úroveň, ale stále mám potíže s porozuměním významu textů. Koho to zajímá, když je ta melodie tak nádherná? A View to A Kill také drží vyznamenání za to, že byla poslední písní nahranou kapelou s původní sestavou až do alba Astronaut v roce 2004. V době, kdy se dostala na 1. místo, se DD již rozdělila na polovinu, což vedlo ke straně projekty Arcadia a The Power Station. Kapela zahrála píseň poprvé v přímém přenosu na Live Aid a jejich výkon byl v nejlepším případě průměrný, Le Bon se snažil dosáhnout vyšších tónů a kapela vypadala, jako by chtěla být někde jinde. Hudební video je však také samo o sobě ikonické, když vidíme, jak kapela hraje na Eiffelově věži tajné agenty. Jak je to v pohodě?
1. Notoricky (od Notorious, 1986)
Wow. Po odchodu bubeníka Rogera Taylora a kytaristy Andyho Taylora na vrchol jejich úspěchu v roce 1985 si někteří mysleli, že DD zůstane minulostí. Špatně! DD nejen přemohl to, co zničilo tolik kapel, ale dokázali se i nadále vyvíjet, znovuobjevovat a vytvářet zajímavý materiál. Nyní trio, DD vydalo moje oblíbené album, Notorious, v roce 1986. Záznam zněl velmi odlišně, než na co byli fanoušci zvyklí u Rio nebo Seven & Ragged Tiger, protože má sklon spíše k funk a aréně rocku s těžkými basy a dechami než nová romantická hudba. To by mohlo vysvětlit, proč se setkalo s menším úspěchem než předchozí verze, když dosáhlo vrcholu na 16. místě ve Velké Británii a na 12. místě v USA. Kapela, za pomoci legendárního producenta Nile Rodgers, vytvořila několik popových drahokamů, jako je Skin Trade a titul dráha. Ten otevírá album a je dokonalým úvodem do nového DD. Stalo se to hitem, který dosáhl č. 7 ve Velké Británii a č. 2 v USA DD nikdy neznělo tak funky a trať je nekonečně tančitelná. Zábavný fakt: linka „Kdo opravdu dává zatraceně šupinatému banditovi“ byla přímým výkopem u Andyho Taylora. Zajímalo by mě, co prošlo jeho hlavou, když předváděl píseň, když se kapela znovu sešla v roce 2003 ... Hudební video je velmi stylizované a představuje skupinu, která hraje píseň propletenou se záběry krásné ženy v poli. I když to není příliš originální ve srovnání s jinými high-concept DD videy, je to docela smyslné a miluji nový vzhled kapely; je to mimořádně elegantní a nadčasové. No-no-notoricky známý!
Děkuji za přečtení ! DD, děkuji za hudbu!
