Ferus Melek je finský producent syntetické vlny, který vytváří to, čemu říká „předapokalyptická syntetická hudba“, která má retro 80. léta. V e-mailovém rozhovoru jsme diskutovali o jeho vlivech a přístupu k tvorbě hudby. Také jsme hovořili o jeho posledním albu We Don't Belong Here.
Karl Magi: Jaká byla vaše vášeň pro tvorbu hudby poprvé?
Ferus Melek: Byl jsem docela typický kluk, který naslouchal všemu, na co jsem mohl dostat ruce. Poté, co na otce vyvinul nějaký vážný tlak, koupil mi Commodore64, což byla moje brána do syntetických zvuků. Nejprve jsem hrál hry, ale brzy jsem si uvědomil, že jsem více přitahován k těm chytlavým tématům hry, které skládají legendy jako Rob Hubbard, Martin Galway a Ben Daglish. Pak jsem našel nějaký mizerný hudební software a začal dělat své vlastní malé melodie.
Později jsem začal hrát v typických školních kapelách, většinou na bicí a basu. Nakonec všechny tyto kapely skončily mrtvé a pohřbené, takže jsem se vrátil do světa syntezátorů a sekvencerů, ale duch hudby se ztratil. Téměř deset let jsem prodával veškerý svůj výstroj a úplně zapomněl hudbu, dokud se plamen v roce 2016 znovu nevrátil.
KM: Jaké jsou prvky syntetické hudby, které tě přitahovaly?
FM: Dalo by se říci, že syntezátor je moje první láska, protože jsem začal dělat hudbu v roce 86 s velmi čistými syntetickými zvuky, jak jsem řekl výše. Je to druh vracení se k něčemu známému a přesto to dělám úplně jinak, ale nevím, jestli jsem opravdu udělal vědomé rozhodnutí, že synthwave bylo něco, co jsem chtěl udělat, bylo to více, že moje hudba má nějaké synthwave prvky, které Zdá se, že jsou vhodné pro publikum synthwave. Pro mě je to v podstatě jen syntetická hudba, pro sebe už nepotřebuji žádné další štítky.
KM: Kdo jsou umělci, kteří vás inspirovali jako hudebníka?
FM: Je jich tolik a většina z nich nemá ani syntézu. Líbí se mi skladatelé, kteří mají schopnost budovat své vlastní světy, jako jsou ikoničtí herní hudební skladatelé, které jsem již zmínil, ale také umělci / kapely jako Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis a Jarre. Nezapomeňte na těžší vlivy jako Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe a Iron Maiden. Jaký nepořádek vlastně!
KM: Obecně, jak jdeš o vytváření nové hudby?
FM: Pokaždé, když to myslím, je to jiné. Někdy mi zasáhne krátký kousek melodie nebo basové linky a já ji odložím. Někdy se mi jen rozběhne běžný 4/4 rytmus a začnou se nad tím něco rušit. Je skutečně skvělé, že neexistuje vzorec pro inspiraci.
KM: Řekni mi více o Decay of the Mainframe. Jaké jsou myšlenky za tím a jak se vyvinul?
FM: Ve vzdálené budoucnosti je místo zvané Octoparis. Lidé, žijící i mrtví, jsou dávno pryč a zlá sálový počítač vládne globální síti počítačů. Až do jednoho dne ...
Pokud se ponoříme do konceptu dramatické struktury (která má šest různých fází), je zcela zřejmé, že můžete použít tuto možnost k vytvoření EP tím, že začnete od úvodu a končí rezolucí. Měl jsem to na paměti, když jsem do alba napsal šest písní, ale musel jsem jednu skladbu sundat, protože s ostatními prostě nefungoval. Když se teď po roce od vydání podívám zpět, stále se cítím velmi soudržný jako celek (a pokud toto „a“ vynecháte, je to výrazné „kretén“… no…)
KM: Řekněte nám něco o vašem nadcházejícím albu We Don't Belong Here ?
FM: Vydám ji 19. června a má devět písní s celkovou dobou běhu 28 minut, takže je opravdu snadné poslouchat a zapomenout ... nebo opakovat, myslím!
Tentokrát není žádné velké téma, jen ty nejlepší písně, které jsem napsal od prosince 2018 do března 2019. Zvuk, který jsem hledal, je organičtější než dříve as vlivy, které jsem šel ještě dále než v 80. letech. Poprvé jsem také vytvořil několik písní zaseknutím různých nástrojů. Tematicky je dystopická budoucnost prozatím pozadu, protože jsem více přemýšlel o tom, co se dnes ve světě děje. Emoční rozsah na albu tedy může být ještě větší než dříve.
Takže si myslím, že je to úplně jiný druh zvířete než Decay of Mainframe, který jsem nechtěl znovu vytvořit. Chtěl jsem se jen trochu pobavit a opravdu jsem to udělal.
KM: Jaké jsou vaše budoucí plány na hudební kariéru?
FM: Ve svém životě už mám příliš mnoho plánů, takže se svou hudbou snažím dělat méně plánů, ale mým krátkodobým plánem je vydat své první celovečerní album v červnu s nějakým promo videem a poté začnu stavět svůj živý set. Doufejme, že budu mít svůj první koncert v roce 2019.
KM: Co si myslíte o stavu synthwave scény v poslední době?
FM: Nevím, mám toho hodně co dohánět! V roce 2019 jsem většinou žil izolovaně kvůli procesu psaní alba, takže nejsem opravdu na mapě. Myslím, že existuje spousta skvělých syntetických písní, ale méně příjemných alb ze syntetické vlny. Zdá se, že umělci jsou více geekové orientovaní na produkci ve srovnání s jinými žánry na úkor skutečných dovedností psaní písní, a to je něco, co bychom měli praktikovat mnohem více.
Producenti rádi mluví o svých nejnovějších hračkách, ale pro mě zajímavějším tématem je to, co vás přimělo udělat píseň a co vás (a mě) cítí, ne tolik technická stránka. Když získáte bohatou a zajímavou skladbu, vyžaduje to z výroby velký tlak, ale pokud je vaše skladba nudná, opakující se a prázdná, musíte udělat spoustu práce, aby byl posluchač vzrušený.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
FM: Nevím, dobíjím se vůbec? Pro mě se to děje tím, že dělám něco úplně jiného nebo vůbec neudělám nic, což je očividně zatraceně těžké, ale já se tím zlepšuji. Nejsem první člověk, který najde kreativitu z osamělosti a nudy. Mysl začíná vytvářet příběhy, když máte nulovou stimulaci.
