CIRCE Electro je jihoafrický producent, který v současné době sídlí v LA. Produkoval několik významných syntetických skladeb a spolupracoval s umělci jako ALEX a MADES. Mluvil jsem s ní o tom, jak se poprvé stala vášní pro hudbu, jak pro ni tvůrčí proces funguje a její názory na scénu synthwave.
Karl Magi: Jak jste se poprvé zajímali o hudbu?
CIRCE Electro: Začal jsem svou zpěvu / hereckou kariéru docela brzy a byl jsem profesionálním zpěvákem ve věku kolem deseti let. Jako dítě jsem byl mým životem film i hudba a moje láska k hudbě rozhodně informovala moji kariéru jako filmaře, kterého jsem se stal. Mnoho let jsem byl také v jihoafrické hudební scéně, než jsem se přestěhoval do USA. Asi v té době jsem vytvořil „Circe Electro“ ve spojení s mou prací na punkové elektro scéně a to rozhodně převzalo můj život. Byl to zvuk, který jsem vždy chtěl prozkoumat a stát se avenue katarze jako skladatel a umělec.
KM: Co vás přimělo zajímat se retro / synthwave / electro hudby?
CE: Jako tvůrce filmu a hudby se mi vždy líbila myšlenka vytvoření hudby, která žije pro vizuální krajinu. Nostalgický aspekt žánru / podžánrů je rozhodně faktor, ale to, co mě pohání, je tón hudby a způsob, jakým vás přenáší z jedné reality do druhé a zcela obklopuje naše emocionální tělo a fantazii. Chtěl jsem přejít z tvrdé elektro scény na hudební místo, kde bych mohl komplexněji naplnit své hlasové a lyrické schopnosti a post punk, retrowave hnutí bylo zcela přirozenou evolucí.
KM: Kdo jsou někteří umělci, kteří vás ovlivnili a proč na vás měli tento vliv?
CE: Kultovní tvůrci zvukových doprovodů jako John Carpenter, Vangelis, Tangerine Dream, Hans Zimmer (a jeho stáj brilantních spolu-skladatelů) a nedávno Trent Reznor, Johann Johannsson, SURVIVE, Cliff Martinez. Jedná se o králičí díru, ale také 80. léta původců jako Gary Numan, Kraftwerk, Bauhaus, Kate Bush, Nick Cave a Bad Seeds, Joy Division, Ultravox, Brian Ferry, Siouxie a Banshees. Tolik velikosti, o které se zde zmíním, ale zastavím se tam. Nověji cokoli od Johnnyho Jewel (aka Skleněné bonbóny, Chromatika), Justice a Kavinsky. Důvodem jejich vlivu je to, že jsou průkopnickými inovátory a nakonec vypravěči.
KM: Řekněte mi o tom, jak pro vás proces psaní skladeb funguje. Co inspiruje vaše písně? Jak se vám daří vytvářet je?
CE: Můj proces se liší. Někdy přizpůsobuji a formuji nápady a slova, které jsem napsal v minulosti, melodií, na kterých pracuji ve studiu. Častěji používám počáteční instrumentální myšlenku jako inspiraci pro téma a náladu, ale moje slova se obecně rodí z něčeho, co se děje v mém životě, nebo ze zkušenosti, která se stala známkou, a moje vokální představení odtamtud vychází . Nahraji a produkuji všechny své vokály a texty nezávisle ve svém ateliéru v LA a poté sestavím hrubý mix pro producenty, se kterými pracuji, abych jim představil, jak byly vrstvy navrženy ve vztahu k instrumentální. Poté budeme spolupracovat, dokud se nedostaneme ke konečnému mixu. 99 procent mé práce je mezikontinentální, jak se to děje.
KM: Na jakých projektech se teď zaměřujete?
CE: V současné době pracuji na novém projektu s Geraldem van Wykem, který se mnou pracoval na trati „First Light“. Ačkoli je to jihoafrický kolega, sídlí v Číně, což z něj dělá obzvláště zajímavou, ale také mnohem vzrušivější perspektivu.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
CE: Skutečně jsem se právě soustředil na tuto současnou tvorbu a dosáhl úspěchu u zavedených a nových fanoušků toho, co už teď dělám. Opravdu bych rád byl příkladem ženské umělkyně na scéně, která dělá slušné bydlení. Pokud fanoušci nekoupí a nepodporují své oblíbené nezávislé umělce, zmizí. Pokud jsem některým fanouškům hudby řekl, že jsem ještě neviděl jedinou výplatu ze starých verzí, jako jsou „Hvězdy“, přes štítek DIM MAK, mohli by být překvapeni. Pro ně to bylo takzvané „nejlepší z“. Průmysl je na alarmujícím místě, zejména jako spolupracovnice žen. Rád bych se držel a pokračoval v tom, co miluji. Hudbu bych pořád dělal bez ohledu na to, ale umět to nazvat „kariérou“ je docela důležité pro každého, kdo miluje to, co dělá.
KM: Jaké jsou vaše myšlenky na vzhled synthwave / retrowave / retro elektro hudby ve větším smyslu v posledních letech?
CE: Nejprve musím říci, že jsem nesmírně vděčný za platformy, jako je NewRetroWave, a za expozici, kterou vytvořili pro umělce, jako jsem já, a jak chodí štítky, jsou absolutně nejlepší label, se kterým jsem kdy pracoval. Jako umělec „undergroundové“ hudby je v našem zájmu neustále růst naše publikum a fanouškovskou základnu, a přestože existují takové, které odolávají vývoji „popových“ prvků na scéně, je třeba se více omezit než konečně žánr. Dobrá hudba je dobrá hudba. Doba. To, co odlišuje jednoho umělce od jiného v mém světě, je, že pokud skutečně cítíte jejich osobní životnou investici nad rámec svých inspirací.
KM: Jak se kreativně oživíte?
CE: Volám na zkušenosti, které mě inspirují emocionálně a meditací. Život je obecně velmi intenzivní, takže se snažím nasměrovat a vycítit ten chaos ve svém psaní, nebo se ho snažím zavřít a uklidnit mysl.
