Best Korea je syntetické duo založené na Montaně, které vytvořili Ray Jimenez a Dacotah Stordahl a vytváří hudbu, která se zakořenila v základním vzorci syntetické hudby a snaží se rozvětvit a vytvořit čerstvou hudbu, která přesahuje tyto vzorce. Mluvil jsem s nimi o tom, jak se kapela spojila, o jejich přístupu k tvorbě nové hudby a jejich pohledech na směr a budoucnost syntetické hudby.
Rozhovor s nejlepší Koreou
Karl Magi: Jak se spojila Best Korea?
Ray Jimenez: Hrál jsem v kapele zvané Sigmund se svým blízkým přítelem, Spencerem a dalším chlapem Shaneem, kterého jsem znal přes vzájemného přítele. Kapela byla jen my tři. Spencer byl na bicích a Shane a já jsme přepínali mezi klávesami, kytarou a basou. Shane zachraňoval a založil další kapelu, aniž by to řekl Spencerovi nebo mně. Nakonec použil spoustu písní, které jsme napsali, takže jsem byl rád, "Ach, to není dobré!" Mluvil jsem se svým přítelem Charliem o nalezení nového člena kapely. Charlie je jen jedním z těch lidí, kteří znají doslova všechny v hudební komunitě. Je rád: "Znám chlapa!" Myslel jsem, že uvidím, jak to šlo, a on mě představil Dacotahovi. Nakonec jsme spolupracovali jako Sigmund.
V určitém okamžiku se Spencer rozhodl, že se chce stát pastorem, a odletěl do semináře. Byli jsme jako: „Dobře, máme smůlu, protože nemáme bubeníka!“ Původně jsme zahájili Best Korea jako vtipový projekt, když byl Spencer mimo město, hrál malé show a večírky. Jednoduše jsme přetáhli spoustu syntezátorů a bubnových strojů a na hodinu jsme se předvedli za běhu. Zpočátku jsme to nebrali vážně, ale lidem se to nakonec líbilo. Právě to vzlétlo a tam jsme.
KM: Jak jste se oba zajímali o synthwave / retrowave hudbu?
Dacotah Stordahl: Byl jsem tím, kdo do něj pravděpodobně Ray zapojil. Obrátil jsem ho na Carpenter Bruta a takovou věc.
RJ: Jo! Vždy jsem miloval syntetickou hudbu. Byl jsem super do syntetického rocku jako Muse's Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Season of Poison a další indie věci jako Phoenix a White Lies. Bylo to také trochu divné, protože spousta kovových věcí, které jsem poslouchal, začaly zahrnovat syntetické prvky. Také jsem se dostal do náhodných věcí, které by mi poslali přátelé ze Seattlu.
DS: Myslím, že na tebe klikalo, když to bylo na všech metalheadech. Zdá se, že metalheads sdílejí z jakéhokoli důvodu společné spojení s synthwave, které nemají s jinými styly elektronické hudby.
RJ: Šel jsem od syntetického popu k poslechu zvukového doprovodu Gunship, Carpenter Bruta a Vangelise Blade Runnera . Čím více jsem se do toho dostal, tím více jsem si uvědomil, že se mi to opravdu líbí. Vyrostl jsem a poslouchal některé klasické věci z 80. let. Můj táta byl v Toto, takže jsem slyšel skvělé věci jako sóla CS-80 synth. Na škole jsem se dostal do věcí jako Depeche Mode a New Order.
KM: Kdo jsou někteří umělci, kteří na vás působili?
DS: Obrovská část mé inspirace pochází od umělců na konci 80. a začátků 90. let, kteří využívali žánr synthpop a opravdu s ním experimentovali. Depeche Mode je pravděpodobně moje nejoblíbenější kapela a já jsem byl také nesmírně inspirován, abych se dostal do syntézy prací Vince Clarke (Erasure, Yazoo atd .;); Určitě také trochu čerpám z průmyslových věcí - věcí jako KMFDM a Front Line Assembly, a dokonce i ze zvuků raných Nine Inch Nails ..
RJ: Mnoho mých vlivů pochází ze skály 80. let. Opravdu jsem se také dostal do hodně indie rocku.
DS: Myslím, že vaše pozadí je více kovové a moje pozadí je více elektronické. *Smích*
RJ: Jo, on je více elektronický, jsem více metal / nezávislý. V polovině roku 2010 jsem se dostal do skupin jako Moderat, Future Islands a Strange Talk. Jakmile jsem se dostal do synthwave a Outrun, byli to lidé jako Carpenter Brut, Gunship, Půlnoc, Ollie Wride a FM-84. Mnoho lidí mluví o psaní synthwave / Outrun jako něco jako nostalgie 80. let.
DS: Nevím, mám pocit, že to nemusí být nutně nostalgie pro samotnou 80. léta, ale spíš nostalgie pro futuristickou vizi 80. let. Nic v syntetické estetice není zvlášť relevantní k tomu, jaké byly skutečné 80. roky - je to více v duchovních stopách Blade Runn er a Miami Vice .
RJ: Spousta lidí čerpá z té nostalgie, kde si myslím, že čerpám více inspirace z moderních synthwave.
KM: Promluvte si o tvůrčím procesu a jak to funguje pro vás oba?
DS: Ray má tendenci psát mnoho individuálních riffů a hrát si se syntezátory více. Je lepší s hudební teorií než já a jsem lepší ve zvukovém designu. Obvykle to, co bych udělal, je napsat základovou stopu a dostat strukturu do masa. Ray přišel a navrhl další části.
RJ: Trochu jsem zmizel a teď, když jsme zpět a spolupracujeme společně, je to lepší proces. Naše kolaborativní věci jsou některé z našich nejsilnějších věcí. Na našem nadcházejícím albu je jedna píseň, kde jsme se dohadovali o velmi specifické bubnové výplni.
DS: Je tu 30 sekundová bicí náplň, která vede až do konce písně. Přísahám Bohu, že jsme tam seděli čtyři hodiny a hádali jsme, jak to bude fungovat.
RJ: Jakmile jsme to dokončili, myslím, že je to jedno z nejsilnějších crescendos jakékoli písně, kterou jsme napsali. Když komponuji, záleží to na mé náladě a na tom, co se děje v mém životě. Budu jen sedět u syntezátora, hrát riff a rozhodnout se, že se mi líbí, jak temná je nebo se mi líbí melodie. Ukážu to Dacovi a on pod něj hodí basovou linku a nějaké bubny a my na ní budujeme.
KM: Řekni mi víc o svém nadcházejícím vydání alba?
RJ: Samotné album se dělá, pokud jde o složení. Jmenuje se Binary Ghosts, což je druh kyberpunk-esque nápad, i když bych to nenazval cyberpunk album. Opravdu se nám líbí název a myšlenka, jak se ztratit v digitálním světě a jak se to týká života a vztahů.
DS: Právě dokončujeme mixdown a přidáváme poslední vylepšení do písní. Právě před pár týdny jsme z toho dali první singl.
RJ: Iron Lung je první singl. Chci znovu nahrát několik vokálů pro náš další a doufejme, že tenhle bude mít v únoru. Pokud můžu upustit spoiler, můžeme mít v albu nějaký skvělý saxofon. Nahráli jsme opravdu skvělé saxo sólo pro konkrétní píseň a ukázalo se to super dobře.
KM: Jaké máte plány na budoucí projekty s Best Korea?
RJ: Příští album bude určitě tmavší. Snažím se vyhýbat mluvení o své depresi a úzkostné nepořádku, protože je to velká část toho, kým jsem. Ráda jsem o tom otevřená a mám pocit, že to jen vezme moje psaní na temnější místa. Mám ráda tmavou synthwave a bylo by skvělé experimentovat s tím.
DS: Binární duchové je rozumně pozitivní hudebně, ale lyricky to není.
RJ: Lyricky je to velmi mizerné.
DS: Myslím, že by bylo opravdu skvělé prozkoumat naše temnější stránky.
RJ: Už máme dva nebo tři obrysy. Už máme pár písní, z nichž jedna je převážně zpevněná. Je to legrační, ještě jsme nedokončili aktuální album a už mám pocit, že musím napsat víc.
KM: Co si myslíte o stavu vaší lokální syntetické scény a obecněji o syntetické scéně v Americe?
RJ: Magický meč prošel a my jsme měli to štěstí, že jsme se s nimi setkali a hráli jsme s nimi show. Byla to pravděpodobně nejlepší volební účast, jakou jsme kdy měli. Jednalo se pravděpodobně o největší účast, kterou měl Bozeman na elektronické hudební show. Bylo skvělé vidět lidi, kteří se touto hudbou zabývají. Jediná scéna s elektronickou hudbou, kterou jsme tu měli nejdelší dobu, byla psychedeličtější rave scéna, takže je určitě příjemné vidět ji lokálně rozvětvovat.
Myslím, že (syntetická scéna) v USA se rozhodně zvedá. Jsem docela velká tetovací osoba a ve městě je pár umělců, na které ráda chodím. Jeden z nich zveřejnil obrázek tetování této dívky na Instagramu. Ukázalo se, že miluje synthwave a je z Bozemanu. Šla do New Yorku, aby viděla půlnoční hru. Uvědomil jsem si, že je známá a že sledovala účet Best Korea! Je super, když vidím, jak se scéna začíná vzlétnout.
DS: Jsem zvědavý, že v příštích několika letech uvidím, jak se to rozvětví. Něco, co mě tak trochu vadí, o spoustě synthwave a předběhnutí je právě to, že mimo větší skupiny má spousta syntetických aktů tendenci se trochu více naklánět k ... formulaic? Homogenní? Nevím. Je to jako by spousta začínajících producentů padla do pasti všech, kteří se snažili znít jako kluci, kteří zvuk propagovali. Chápu proč, ale zároveň bych rád viděl více lidí, kteří tlačí zvuk dopředu a trochu experimentují. Mám pocit, že pod povrchem čeká tolik potenciálních možností, zejména proto, že estetika synthwave / Outrun se nyní začíná více rozšiřovat do hlavního proudu.
Už vidíme, že se to začíná s věcmi, jako je nové album Muse. Je to jakousi velmi oslabenou estetikou, ale myslím si, že se to děje, protože průmysl si obecně uvědomuje, jak moc tato éra s lidmi právě rezonuje.
RJ: Ve skutečnosti jedna věc, která mě opravdu přivedla do synthwave, bylo skóre Disasterpeace pro It Follows . Nejedná se o skutečné skóre syntézy, ale o úžasné skóre syntézy. V těchto věcech slyšíte více synthwave. K dispozici je také soundtrack k Stranger Things . Kyle Dixon a Michael Stein odvedli skvělou práci s tímto soundtrackem.
DS: Myslím, že právě teď se odehrává obrovské kulturní oživení 80. let, zejména mezi mladšími tisíciletí, které v té době ani ve skutečnosti nevyrostly, což mě zajímá, proč tolik umělců je, myslím, místo toho hraní bezpečně že do hudby vtisknou více svého vlastního vkusu a životních zkušeností.
RJ: Myslím, že lidé z nějakého důvodu odporují této změně.
DS: Pravděpodobně proto, že je tak silně zakořeněná v nostalgii.
RJ: Skvělý příklad toho je vůle nového alba Carpenter Bruta. Milujeme kožené zuby ! Mám to na vinylu. Pojedu na Reddit a lidé budou komentovat, že to není starý Carpenter Brut. To je dobré! Umělci by se měli rozvětvovat.
KM: Jak každý z vás dobíjí své kreativní baterie?
DS: Myslím, že ty a já máme velmi odlišné procesy.
RJ: Nevím, jestli někdy potřebuji tvrdé dobití. Někdy si vezmu týden. V mé hlavě je vždy něco, co to prochází. Pokud opravdu potřebuji přestávku, opravdu jsem začal běžet nedávno. Když běžím, poslouchám spoustu death metalu, black metalu a metalcore, takže budu běhat a přemýšlet o drážkách, které slyším, abych zjistil, jak je přinutit pracovat se syntetizátorem. Trávím čas venku, s přáteli, nebo jsem jen typický dvacet a hraju nějaké videohry.
DS: Pro mě psaní není nikdy něco, co cítím, jako bych potřeboval přestávku od dekomprese nebo tak něco. Kdykoli jsme se uvolňovali, psali bychom věci. * Smích * Myslím, že jediný okamžik, kdy se opravdu cítím, že potřebuji dobít, je poté, co jsem seděl u počítače příliš dlouho, dělal technické věci, jako je míchání a mastering skladeb pro uvolnění nebo přípravu na živé show. Tyto věci vyžadují více vědomého myšlení a energie a jsou mnohem vyčerpávající. Rozhodně si udělám pauzu od hudby asi tak týden po velké show nebo poté, co něco vydáme.
RJ: Pokud jde o vytváření, myslím, že se to vždy děje. Jako umělci tento druh výrazu nekončí.
