"10 největších / nejdůležitějších basistů všech dob"
Úvod
Basoví hráči - jsou zadní linií. Vložili „low“ do low-endu. Zamykají se bubeníkem, aby připravili pevný základ pro kytaristu a zpěváka, který bude kvílet po celém vrcholu.
Jsou to basoví hráči.
Ale někde podél linie se ti „neviděli a často neslyšeli“ basoví hráči rozhodli dost a dost. Chceme také trochu pozornosti věnovat bojový pláč. Když vezmeme věci spolu s těmito čtyřmi velkými olelovými strunami do svých rukou, basisté se vynořili ze stínů a do reflektorů a právě tak se zrodil další hlavní nástroj - basová kytara.
Toto je seznam 10 z těchto průkopníků, 10 z nejdůležitějších basových hráčů všech dob. Hráči, kteří z hudby, kterou hráli, vyřezali dostatek místa, aby si konečně zasloužili takovou zaslouženou pozornost. Tito hráči jsou pánové čtyř řetězců (nebo pěti, šesti nebo sedmi řetězců) a všichni pomohli definovat způsob, jakým jsou basoví hráči dnes považováni za nedílnou součást jednotky skupiny.
V tomto seznamu jsem se zúžil na zaměření na basové hráče většinou spojené se světy R&B, Funk, Jazz a Soul. Virtuos jako John Entwistle (The Who), Chris Squire (Yes), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) a Flea (Red Hot Chili Peppers), ikony z žánru rock-n-roll, by určitě museli obsadit. prostor na tomto seznamu, pokud by byl širší.
Ale prozatím se podívejme na 10 nejlepších basových hráčů, kteří dali ránu do rumpu. Ti, kteří nás přiměli vystoupit na zem a třást, co máme. Ti, kteří hráli na některé z nejvíce legendárních hitů, aby milosti raději vytáčeli. Mimochodem, tento seznam je uspořádán v abecedním pořadí, nikoli podle číselného pořadí.
Aston „Family Man“ Barrett
Rastafariánský jamajský pocit.
Spolu s bratrem Carltonem „Carlie“ Barrettem na bubnech byl Family Man rockovou stabilní a vždy připravenou rytmickou sekcí pro Bob Marleyho a The Wailers, spolu s Leeem „Scratch“ Perryho původními Upsetters. Family Man pomohl vytvořit šablonu pro reggae svými vzkvétajícími, bouřlivými basovými vzory a stále tak těsnými tahy. Ale Family Man hrál více než pouhý basový hráč při aranžování Marleyho písní a koprodukoval řadu alb pozdních ikon. Tkané basové vzory Family Man jsou do velké míry součástí nové vlny tanečního reggae, která se ke grafům dostala až pozdě.
Podívejte se na: „So much much to say“ z alba Exodus Boba Marleyho, vydané v roce 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Průlomový člen jazzového fúzního klubu.
Clarke narozený ve Philadelphii byl v epicentru nového hnutí na počátku 70. let, kdy se začaly střetávat světy jazzu a rocku. Spolu s Chick Corea (klávesy), Al DiMeola (kytara) a Lenny White (bicí) pomohl Clarke ve skupině popularizovat novou formu hudby - jazz hrál v rockovém stylu nebo rock hrál v jazzovém stylu - tzv. Fusion, ve skupině Návrat na navždy. Clarke, také známý skladatel, vrhl kouzlo na basové hráče po celém světě s tím, jak hrál své alembické elektrické basy téměř vzpřímeným způsobem. Clarke se neomezuje pouze na fúzní svět, ale také přidal svůj dotek k nahrávkám jazzových mistrů staré školy jako Dexter Gordon, Horace Silver a Art Blakey.
Podívejte se na: „School Days“ titulní skladbu v Clarkeho sólovém vydání z roku 1976.
Bootsy Collins
Ohavná, větší než životná kreslená postavička.
Podívejte se kolem všech sci-fi sbírek, ignorujte všechny výstřední kostýmy a zapomeňte na vtipné texty, které dominují velkému kusu jeho sólové práce. Protože hluboko uvnitř bytosti Williama „Bootsy“ Collins leží srdce možná nejvytíženějšího člověka na planetě Zemi. A Rock-N-Roll Hall of Famer, k zavedení.
Poté, co James Brown zjistil, že James Brown je příliš náročný na to, aby vyhovoval jeho vlastním vkusům, opustil Cincinnati zrozený Bootsy na začátku 70. let 20. století a vyšplhal na palubu další funky plavidlo - pilotované genialitou George Clintona. Jako poslanec funkcionismu parlamentu pomohl Bootsy vdechnout život některým z těch nejznámějších, nejčernějších písní všech dob. Písně, které se od té doby staly studnou pro dnešní generaci rapperů, ze kterých lze nakrájet, nakrájet kostky a ochutnat.
Podívejte se na: „Night of the Thumpasorus Peoples“ v albu Mothership Connection v parlamentu, vydané v roce 1976.
Donald „Duck“ Dunn
Páteř Memphisovy duše.
Na konci šedesátých let se jedna z nejvíce oduševnělých hudeb na tváři této země vyráběla v malém ateliéru v Memphisu v Tennu. Přímo uprostřed všech těch, které se brzy objevily na melodii Stax, byly klasické melodie Donald „Duck“ “Dunne.
Dunnova solidní hra na basy - v případě potřeby skákající, v případě potřeby uvolněná a vždy se správným pocitem - je slyšet na všem od „Born Under Bad Sign“ od Alberta Kinga, „Respect“ Otisa Reddinga až po „Hold on“ od Sama Davea, Přicházím."
Dunn, který se narodil přímo v Memphisu, začal hrát na basovém hraní v roce 1965, kdy se připojil k tomu, co se brzy stalo hlavní doprovodnou kapelou Stax Records - Booker T. & The MG's.
Tato skupina měla spoustu funky instrumentálních nástrojů a vtiskla duše, blues a jazzová čísla do groovy, téměř psychedelicky vypadajícího gobelínu.
Podívejte se na: „Last Night“ z alba The Mar-Key z roku 1961, The Last Night!
Larry Graham
Otec facky.
Larry Graham může být zodpovědný za výuku příměstských Američanů, jak tančit, než kdokoli jiný.
Během svých formativních let se Graham ve skupině své matky ocitl jako jeden muž bez rytmické sekce - skupina neměla bubeníka.
Ale místo toho, aby to nechal ponořit loď, Graham jednoduše vymyslel novou techniku. Zjistil, že plácnutí strun jeho basu palcem způsobil jakýsi zvuk „basového bubnu“, zatímco praskání strun prostředními prsty způsobil zvuk „bubnu bubnu“. A tak se zrodila facka a pop - a úplně nový druh taneční drážky. Graham našel vhodný domov pro tento revoluční zvuk uprostřed psychedelického sanfranciského předního orchestru kapely Sly & The Family Stone.
Podívejte se na: „Děkuji (Falettinme Be Mice Elf Agin)“ od Sly & The Family Stone's Great Hits, vydané v roce 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Originální Funk Brother.
James Jamerson byl po dlouhou dobu kriminálně zbaven kreditu, který si zasloužil.
Jako člen osazenstva esa v Motown Records, Jamerson hrál na basu na 30 melodiích, které šly rovnou na první místo v popových grafech. To jsou věci, na které si ani Beatles nemohou nárokovat. Ale až do počátku sedmdesátých let, studioví hudebníci v Hitsville USA zůstali bez kreditu a Jamerson a jeho kolegové Funk Brothers zůstali „ve stínu“.
Ale naštěstí se vše, co se změnilo, a pozdní Jamerson je nyní členem Rock-N-Roll Hall of Fame a je široce považován za jednoho ze zakladatelů elektrické baskytary.
Díky synkopovanému stylu, který byl něčím jiným než čísly basů, hrál rodák z Jižní Karolíny na stovkách verzí nyní legendárních interpretů jako The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations a další skóre.
Podívejte se na: „Nemohu se k vám přiblížit“ z vydání The Temptations '1969, Puzzle People.
Jerry “Prsty” Jemmott
Fingers byl hráčem relačního hráče, možná na konci šedesátých let a až do sedmdesátých let 20. století THE Studiem na první volání.
Fingers, schopný změnit styl jako chameleon na vyžádání, pracoval během dne s některými z největších hvězd Atlantic Records, včetně Aretha Franklin, Ray Charles a Wilson Pickett.
V jazzové oblasti zálohoval Lionela Hamptona, Herbie Hancocka a George Bensona.
Blues byl bohatší díky vystoupení Fingersových na škrábancích jako Duane Allman, Otis Rush a Freddie King. Jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších písní v historii blues je BB King „Thrill is Gone“, a to Fingers na basu, řízení a řízení krále do Nirvany.
Prsty narozené v Bronxu jsou také autorem čtyř knih a četných instruktážních DVD o umění stanovení konečné drážky.
Podívejte se na: „Proč zpívám Blues“ z BB King's Live & Well z roku 1969.
Marcus Miller
Grammy-vítězný, multi-instrumentalista. Brooklynský Marcus Miller je téměř stejně známý pro svůj dotek jako producent, jako pro svůj dotek na pětiramenném basovém Fenderu.
Jako producent byl Miller zodpovědný za to, že pomohl oživit práci superhvězd, jako je Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn a Miles Davis, a vydělal mu za jeho úsilí několik Grammysů.
Miller je také skladatel, a když byl koncem 80. let členem Davisovy skupiny mil, napsal neuvěřitelnému „Tutu“ pro slavného trumpetisty.
Miller je zjevně zručný ve všem, co zvedne, je klasicky vyškolen jako klarinetista a hraje také na kytaru, saxofon a klávesy.
Ale právě na basové kytaru Miller způsobuje, že se kolegové hudebníci posadí a všimnou si. V návaznosti na Larry Grahamovou metodu „pop-and-slap“, Miller přidal agresivní, silný útok, který dává jeho zvuku plastickou odolnost a skáká jako kovová gumová páska. Vyladěný, ale tvrdý.
Podívejte se na: „Power“ z vydání Miller 2001, M2.
Jaco Pastorius
Největší basový hráč na světě.
Tak se Jaco Pastorius představil budoucímu členovi kapely Weather Report Joe Zainwul.
To je také obyčejná, neporušená pravda.
Jaco byl nejhorší ze špatných. A ovlivnil vše, co po něm přišlo.
Jeho příběh je věcí legend a je povznášející i střevní zároveň.
Jaco, trpící smrtící kombinací duševních chorob a zneužívání návykových látek, opustil tuto zemskou cestu příliš brzy, poražený vyhazovačem před nočním klubem na Floridě ve věku 35 let.
Jako člen hvězdné fúzní skupiny Weather Report, Jaco vzal elektrickou basovou hru na úroveň, jakou nikdy nebyl. Jeho použití harmonických a vibrato vytvořilo úplně nový styl hraní na basu. Jeho sóla se mohla pohybovat od složitého, jemného šepotu k hlasitějšímu hromu, to vše během několika pohybů zápěstí.
Podívejte se na: „Donna Lee“ z Jacoova debutu s vlastním titulem, vydaného v roce 1976.
George Porter, Jr.
Šíření funkčního města Crescent City po celém světě.
George Porter, Jr., je mnohem víc než jen jedním ze zakladatelů otců funku.
Je také jedním z opravdu velkých vyslanců města New Orleans, města, ve kterém se narodil.
Jako člen skupiny The Meters, která se shromáždila v polovině šedesátých let, Porter pomohl zaujmout základnu duše, jazzu, blues a karibských rytmů a roztavit je do šťavnatého gumba známého jako funk. Právě hudba vás přiměla k pohybu. A klíčovou ingrediencí v této kořeněné misce byla Porterova dlouhá smyčková mastná basová kytara. Porter víc než jen udržoval rytmus v pohybu a pomohl, aby basy převzaly otěže a zamířily nové stezky. To pomohlo klíčit semena pro budoucí generaci jam kapel.
A také vás chtělo dostat na taneční parket co nejdříve.
Podívejte se na: „Look-Ka Py Py“ ze stejnojmenného vydání The Meters '1970.
