Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Když si pomyslíte na ženskou violoncellistku, pro většinu lidí je první, kdo na ni přijde, anglická violoncellistka Jacqueline du Pre.
To znamená, že rozděluje názory, s některými argumenty, že její styl byl příliš citově přes vrchol. Ale znovu, byla velmi mladá, když se dostala do popředí - pouze sedmnáct - a jak sir John Barbirolli tvrdil: „Když jste mladí, měli byste mít nadbytek všeho. Pokud jste to ještě neudělali, co se chystáte vyrazit později? “
Její úžasná technika ji v tuto chvíli dostala do záviděníhodného postavení, kdy se k hudbě úplně přiblížila - hrála ji tak, jak ji našla, nebo ji našla, v této přesné době. Jinými slovy, stejně jako většina z nás pouličních smrtelníků, kteří hrají na nástroj, necvičila kus pevně, hudba byla vždy naprosto přirozená, protože proud nikdy neprovádí přesný kurz, ale vždy rozpoznatelný jako proud víte, ale při každé možné změně pohybu v rámci břehů voda protéká.
Jsem v táboře, který ji miluje. Vyrostl jsem s ikonickou nahrávkou koncertu Elgar s dirigováním Barbirolliho - sotva se od něj dá oddělit. Je to, jako by zkoumala každý kout a kliky, mrkající každou unci lítosti a lítosti, hravosti a patosu, které Elgar zamýšlel posluchače slyšet.
Jacqueline du Pre, alespoň pro mě, vypadá, že je u jednoho s jejím violoncellem. Podle vzpomínky Davida Kristola, když ji viděl na koncertu ve Philadelphii, který hrál na koncertu Saint-Saens, se „ovinula kolem nástroje“.
Tragédie zasáhla Jacqueline du Pre ve věku 26 let, když nemohla cítit struny pod prsty nebo správně držet luk violoncella a byla diagnostikována nervózní vyčerpání. Vzala rok ven, pokračovala v koncertech následující rok, ale brzy se ukázalo, že nemůže provádět nic, co by se přiblížilo plynulosti a jistotě dotyku, které předtím měla. Další testy ukázaly, že měla roztroušenou sklerózu a odešla úplně z koncertního sálu.
Setkala se se svým manželem Danielem Barenboimem na večírku, který řekl plachému violoncellistovi: „Nevypadáš jako hudebník.“ Okamžitě vytáhla své violoncello, posadili se a hráli sonáta Brahms E minor violoncello. Vzali se po větrné námaze a spolupracovali na mnoha hudebních aktivitách.
Jacqueline du Pre možná hrála profesionálně jen asi deset let, ale nechala nás s energickými a bezstarostnými vzpomínkami. Když byla dost dobře, učila. Sledoval jsem její televizní mistrovskou třídu na koncertu Elgar violoncello vysílaného BBC. Po velkolepých akordech hrál hlavní téma odvážně celer pod kontrolou. Ne! bylo jí řečeno, mělo by to znít jako otázka, být mnohem utlumenější. Nikdy jsem nezapomněl na její poznámku a přemýšlel o ní pokaždé, když uslyším její představení. Její směr se zdá být tak vhodný, jako by to nemohl být jiným způsobem.
Byla archetypální anglickou růží a po ní pojmenovala - Rosa Harwanna „Jacqueline du Pre“. Tato pěkně voňavá růže s dvojitou hlavou je bílá a červená a v létě až do podzimu květiny.
Kdybys mohl shrnout její přístup k hraní jedním slovem, byla by to spontánnost. Yo Yo Ma nyní hraje na violoncello Davidov Stradivarius.
Dům Jacqueline du Pre v Londýně
Rose "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison Zaznamenává Elgarský koncert s skladatelským dirigováním
Beatrice Harrison 1892 -1965
Od violoncellisty, jehož interpretace koncertu Elgarského violoncella zůstává měřítkem - natolik, že někteří violoncellisté se zdráhají předvádět to na veřejnosti - britskému violoncellistovi, který měl premiéru.
Beatrice Harrison byla jednou ze čtyř dcer, které všechny hrály na nástroje. Beatrice a May Harrison byli mimořádně talentovaní a vystupovali společně na dvou koncertech Delius a Brahms. Beatrice předvedla první představení sonáta Deliusova violoncella, poté Delius začal na žádost Beatrice pracovat na koncertu pro violoncello.
Do této doby se dostala do pozornosti, kdy si Sir Thomas Beecham vystoupil již pod 14 let ve hře Sira Henryho dřeva. Elgarův vlastní violoncellový koncert se objevil ve stejném roce jako Delius (1921) a premiéru měla Beatrice Harrisonová u Tří Festival sborů v Herefordu, poblíž Elgarova domu. Práci nahrávala o něco později se samotným Elgarem a zůstala úzce spjata s prací po celý svůj profesní život.
Margaret, klavíristka mezi sestrami, se připojila k květnu a Beatrice pro zájezdy, které absolvovaly po Evropě. Následovaly další premiéry, sonáty Kodaly pro sólové violoncello a sondy Ravel pro housle a violoncello, opět spolupracující se svou sestrou May.
Je pohřbena se třemi sestrami ve vesnici Limpsfield v Surrey.
Hrob Beatrice Harrisonové
Caroline Daleová hraje Sarabande od Handela
Caroline Dale 1965 -
Televizní světla osvětlovala Caroline Daleovou, když právě vstoupila do svého dospívání, a vyhrála první finále sekce mladých hudebníků roku, která zachytila srdce národa. Její hrdinka, Jacqueline du Pre, která ji inspirovala k převzetí nástroje, ji po soutěži pozvala na čaj. Byla nejmladší violoncellistkou, která získala stipendium Isserlis na 15 let. Osvěžující přístup ke klasické hudbě neomezuje, ale zahrnuje mnoho dalších stylů.
Ačkoli je v současné době hlavní violoncello anglického komorního orchestru a londýnského metropolitního orchestru, cestovala s Sineadem O'Connorem, Davidem Grayem, Davidem Gilmourem z Pink Floyd a mnoha dalšími. Také složila a psala hudbu pro skupinu, kterou vytvořila, Ghostland. Její talent pro skládání ji vedl k tomu, aby zařídil smyčcové partie pro další kapely, se kterými spolupracovala - U2, Squeeze a Simply Red a vystoupila s Led Zeppelin a Oasis a Nigel Kennedy's band.
Caroline Dale byla violoncellistkou na soundtracku ke smíření, která získala Oscara za nejlepší originální filmové skóre. Skladatel Dario Marianelli napsal hudbu pro violoncello a klavír na základě hudby a věnoval jí ji. Mezi další filmové soundtracky, které uvedla, patří Truly, Madly Deeply a Fear and Loathing v Las Vegas.
Pravidelně také hraje se svou sestrou Mirandou (hlavní 2. houslistkou Britten Sinfonia) v triu a je členem kvarteta Balanescu.
Od intenzivního světa hudby Caroline Dale stéká dolů trávením času se svým koněm a psem.
Natalie Clein hraje zvuky z místnosti
Natalie Clein 1977 -
Stejně jako Caroline Dale zahájila kariéra Natalie Clein soutěž mladých hudebníků roku, kterou vyhrála v roce 1994.
Po studiu na Royal College of Music se přestěhovala do Vídně, kde měla hodiny s velkým violoncellistou Heinrichem Schiffem. V současné době je profesorkou na Královské vysoké škole hudební a umělecké v rezidenci a ředitelkou hudební produkce.
Přezkum jejího hraní od The Times napsal: „Kouzelně zručně, vášnivě, vášnivě, bez stopy požitku ze sebe, Clein vyvolává plný orchestr barev a textur z jejího drahého violoncella Guadagnini“.
Založila také svůj vlastní festival komorní hudby v Dorsetu, který kombinuje známé zavedené práce se současnými méně známými skladateli. Vstupenky přicházejí s velmi dostupnou cenou a děti jsou aktivně vybízeny k účasti.
Spolupráce je pro Cleina důležitá, zejména se spisovatelkou Jeanette Wintersonovou z Pomerančů nejsou jen ovocnou slávou a choreografem Carlosem Accostou, stejně jako spoluprací s hudebníky Kathryn Stott, Belcea kvartet a legendární Marthou Argerichovou.
K 150. výročí narození Elgary Natalie Clein natočila violoncellový koncert pro EMI, dílo, s nímž vyhrála Mladý hudebník roku, spolu s několika miniaturami.
Vydává se na turné, ale nesnáší cestování v letadle. Nepřijala laskavě k lidu, aby se jí zeptala, proč, když ji uvidí, jak přivede violoncello na palubu, nevybrala si flétnu.
Kalichstein-Laredo-Robinsonovo trio platící léto Gershwina
Sharon Robinson 1949 -
„Cellista, kterému byla jednoduše dána Carusova duše“, je to, jak popsala hvězda Indianapolis Sharon Robinsonová.
A co je to zaneprázdněná violoncellistka, vystupuje jako sólistka s orchestry po celých Spojených státech a Evropě, zejména s renomovaným Kalichsteinem, Laredem, Robinsonovým klavírním triem a samostatně s houslistkou tria, která také diriguje a stane být jejím manželem, Jaime Laredo. Aby oslavila třicet pět let manželského života, objednala vynálezy Manželství pro, vhodně pro housle a violoncello od přítele a skladatele Richarda Danielpoura.
Sharon Robinson má obrovský zájem o soudobou hudbu a hrála koncerty mnoha předních skladatelů včetně Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman a Katherine Hoover, mnoho z nich psalo speciálně pro ni.
Protože oba její rodiče byli profesionálními hudebníky a členy Houstonského symfonického orchestru, šance jejich dcery na kariéru v hudbě byly poměrně vysoké - její sourozenci jsou také strunoví hráči. Jen málo z nich se dostalo na vrchol uznávaných umělců, ačkoli začalo brzy svým prvním úvodem do centra pozornosti ve věku sedmi let. Také měla stint se samotným orchestrem Houston Symphony a může svým žákům přinést tento zážitek z orchestrálního hraní.
Mezi recitály a sólovými vystoupeními najde čas na výuku na Clevelandské hudební fakultě a je spolu-uměleckou ředitelkou se svým manželem Linton Chamber Music Series v Cincinnati a Hudson Valley Chamber Music Circle na Bard College.
Její celistvost jako violoncellistka vyústila v získání cen Piatigorsky, Pro Musicis a Avery Fisher a také nominace na Grammy.
Angela East Perforrming s červeným knězem v Cikánské baronské fantazii
Angela East předváděla svou nevratnou stránku
Angela East 1949 -
Angela East je všestranná violoncellistka, která zvětšila svůj profil hraním mimo skupinu The Red Priest ve skupině čtyř skupin, kteří vrhli změny barokní hudby s jejich jedinečným a doprovodným pohledem na dobová díla.
Než se k nim v roce 1997 připojila, stala se vyhledávanou specializací staré hudby, hrála jako spoluzakladatelka s anglickými barokními sólisty a orchestrem věku osvícení a založila svůj vlastní soubor Revoluční kresebna, který kreslil pozornost časopisu Stanley Sadie z gramofonu, který jim udělil kritickou volbu za jejich nahrávky Donizettiho a Boccheriniho.
Přednáší recitály ve Wigmore Hall a Queen Elizabeth Hall s jedním z jejích témat nazvaným Příběh pěti celů. Pět je viola da gamba (gamba znamená 'nohy'), basová housle, barokní violoncello, pět strunného violoncella a violoncello, které známe z roku 1828. Bachova šestá suita pro sólové violoncello byla napsána pro pět strunné violoncello, které má extra vysoký řetězec E, bez kterého je tato šestá sada extrémně trapná a obtížně vyjednatelná, což vyžaduje, aby hráč použil polohu palce a natáhl se k velmi vysokým tónům. Poloha palce je místo, kde je palec přidržován na provázku, takže ruka může dosáhnout nástroje dále nahoru.
Není divu, že Angela East zaznamenala violoncellová apartmá s nadšenými recenzemi, což je příznivě ve srovnání s Paulem Tortelierem a Pierrem Fournierem.
Výuka je jedním z nadšení Angela East a učitelem Suzuki úrovně 5. Provozuje víkendové kurzy nejen pro ty, kteří se již učí violoncello, ale pro ty, kteří chtějí začít. Tyto kurzy povzbuzují rodiče k účasti - odrážející mou vlastní filozofii výuky - vždy bych požádal rodiče, aby přišli, když se dítě poprvé začalo učit, aby viděli, co a jak dítě potřebuje procvičovat!
Okolo ní je taková jiskra a dynamika, která je dodána s dokonalou lehkostí. Její ruce jsou pánové všeho, s čím se potýká a báječně se dívat. Můžete pozorovat infekční radost, kterou Angela East předává - zdá se, že je vdaná za své nástroje. Hudba je jednoznačně jejím světem. Pokud Jacqueline du Pre sedí na trůně Elgar, je svrchovanost Angela East nad scénou staré hudby bezpečná.
Jennifer Ward Clarke hraje Brahmovo klarinetové trio
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke zahájila svou kariéru intenzivním zájmem o soudobou hudbu, než si udělala jméno na opačném konci stupnice staré hudby.
Zpočátku byla Jennifer Ward Clarke přitahována k avantgardním domácím skladatelům provádějícím díla Harrison Birtwistle a Peter Maxwell Davies a hrající modernistický repertoár s anglickou sinfoniettou.
Objevila lásku k hudbě z dřívějších dob, byla zakládající členkou kvarteta Salomen a vystupovala na dobových nástrojích. Od té doby hrála s mnoha hlavními britskými soubory po celou svou dlouhou kariéru - odešla do důchodu až v roce 2009. Mezi ně patřil orchestr Monteverdi, hráči krčmáře a orchestr věku osvícení.
Po studiu na Royal College of Music absolvovala mistrovské kurzy s legendárním Pablo Casalsem. Tam se setkala s Jacqueline du Pre, která provedla první violoncellový koncert Saint-Saens, který popsala jako „dechberoucí“. Na rozdíl od Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke se rozhodla nesledovat sólovou kariéru, raději hrát v souborech. Byla také inspirativní výukou a upozorňovala žáky na postavy skladatelů, aby je poučila o tom, jak přistupovat a provádět jejich díla.
Celý život zůstala horlivou cestovatelkou, počínaje studentkou v Africe, nebála se zaparkovat své violoncello na vrcholu autobusu na 400 mil cesty, čímž se ukázala jako osoba s tichým odhodláním a smyslem pro dobrodružství.
Natalia Gutman a Sviatoslav Richter Hrají sondu Chopin Cello Sonata v G Minor
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman se narodila v Kazani v Kazachstánu jako dlouhá řada hudebníků. Její nevlastní otec Roan Sapozknikov byl slavný violoncellista a učitel, ale rychle předstihla jeho výuku a postupovala do hudební školy Gnessin v Moskvě. Tam studovala u Galiny Gosulupové a později Mistislava Rostropoviče, který kulminoval přistáním první ceny na Dvořákově soutěži v Praze.
Po chváleném americkém debutu, který hrál Prokovievovu Sinfoniettu, byla sovětskými úřady zakázána další cesta do zahraničí, což bylo omezení, které trvalo deset let, pravděpodobně kvůli jejímu spojení s Rostropovičem, který opustil Rusko na západ o něco dříve. Přesto měla produktivní ruskou kariéru, objevovala se s předními dirigenty té doby a navazovala hudební vztahy s ostatními vysoce známými instrumentalisty, se kterými hrála komorní hudbu, včetně houslistky Olega Kagana, se kterým se vdala. Světoznámá pianistka Sviatoslav Richter, se kterou spolupracovala, o ní řekla „je vtělením pravdy v hudbě“.
Jakmile jí bylo dovoleno znovu navštívit místa mimo Rusko, brzy se stala velmi žádanou, hrála si s nejlepšími orchestry včetně Berlínské a Vídeňské filharmonie a Philadelphie.
Její intenzivní zájem o komnatu vedl k partnerství s klavíristkou Marthou Argerichovou, která spolu s Claudiom Abbadem řídila berlínskou Begegnungen Chamber Series a po dvacet let byla také uměleckou ředitelkou Mezinárodního musikfestu v Německu s manželem.
Je odhodlána přivést mladší generaci violoncellistů, vyučuje na moskevském Conservertoire a na soukromé univerzitě ve Vídni a je členkou Royal College of Music
Její vynikající schopnosti ji nazývaly „královnou violoncella“, konkrétně to bylo violoncello 1731 Guarneri del Gesu, a díky vznešeným nahrávkám si bude jistě pamatovat jako výrazný violoncellista naší doby.
Vítězný výkon Laury van der Heijden v BBC Young Musician roku 2012
Laura van der Heijden 1997 -
Nejen, že je Laura van der Heijden již významnou violoncellistou, její kariéra je sotva mimo startovní bloky, ale je také dokonalou pianistkou - v době, kdy jí bylo deset, zastrčila si pod pásem rozdíly v violoncellu i klavíru.
Další absolventkou programu Mladý hudebník roku získala první cenu v roce 2012 za hraní na koncertu Walton violoncello a od té doby získává ceny, včetně ceny Landgraf von Hessen a ceny Esther Coleman, oba v roce 2014.
Přesto, že je stále velmi mladá, vystupovala s londýnskými Mozartovými hráči, orchestrem Philharmonia a komorním orchestrem Evropské unie, stejně jako s recitály v Británii a zahraničí. Kromě toho vytvořila trio s Huw Watkinsem a Tobiasem Feldmanem a je velvyslankyní Princovy nadace pro děti a umění a Brighton Youth Orchestra - to vše při dokončení jejího běžného vzdělávání.
Její styl je směsí intimního ohleduplnosti, virtuózní jistoty a zralosti po letech. Kdyby existoval instrumentalista, který by následoval cestu jejich hudebního života, Laura Van der Heijden je perfektním kandidátem.
Ofra Harnoy hraje Kol Nidrei
Ofra Harnoy 1965 -
Původně z Izraele se rodina Ofry Harnoy přestěhovala do Kanady, kde ve věku šesti let pod vedením svého otce převzala violoncello. V době, kdy jí bylo deset, hrála sóla s orchestry a v roce 1982 získala kritiku, když vystoupila v Carnegie Hall ve věku sedmnácti let. V posledních desetiletích ji učili někteří z nejvýznamnějších violoncellistů, včetně Williama Pleetha, Mistislava Rostropoviče a Jacqueline du Pre.
Poté, co v roce 1982 získala cenu Concert Artists Guild Award v New Yorku, nejmladší v historii, jmenovala v následujícím roce časopisu Musical America Magazine její mladý hudebník roku. Příští rok Ofra Harnoy uvedl severoamerickou premiéru koncertu Bliss violoncello, po kterém byly poprvé v moderní době slyšet koncerty Vivaldi. Několikrát také vyhrála Juno Artist of the Year. V roce 1995 byla členkou Kanadského řádu.
Postoj Ofry Harnoy k technice je plynulá a umožňuje hudbě ovládat, jak přistupuje k problémům při pohybu kolem hmatníku, takže celková linie zůstává neporušená. Během mistrovské třídy s Janosem Starkerem poznamenal: „Nemám ráda violoncellisty, jako jsi ty. Strávil jsem roky psaní knih o technikě hraní na violoncello a potom jsi přišel a ukázal, že nic z toho nepotřebuješ.“ Od začátku její otec, amatérská houslistka, prozíravě obhajovala, že by se neměla omezovat na tradiční metody praktikování, a povzbuzovala jeho dceru, aby si zahrála kdekoli na svém nástroji - vysoko nebo nízko - tak, jak ji zaujalo. Tato svoboda jí umožnila překonat technické překážky a přimět ji, aby vymyslela své nejúčinnější a nejpohodlnější způsoby, jak vyjednat cestu kolem violoncella.
Malování obrázků je způsob, jakým si Ofra Harnoy představí, jak zvuk hudby, kterou hraje, vybízí ostatní, aby tímto způsobem obohatili své zkušenosti s poslechem klasických děl. Například pokud jde o Mahlerovy symfonie, říká, že vykouzlí jelena a utíká pronásledovaná lovci.
Její poněkud izolované dětství (ona byla jediným dítětem) naplnilo Ofru Harnoy odhodláním vychovávat vlastní rodinu a vzala si čas z náročných koncertních cest, aby vychovala svého mladého syna a dceru. V současné době se vrací na houpačku, která se objevuje na koncertních platformách, a pokud ji náhodou vidíte v jednom z jejích recitálů, můžete spekulovat, že má na sobě šaty, které navrhla.
