Dvě nebo více not (pitch) hraných současně se nazývá „harmonie“. Poslech harmonie v hudbě je o něco složitější než poslech melodie nebo rytmu, ale s trochou praxe pochopíte, že můžete poslouchejte hudbu prostřednictvím harmonie.
Hudební slovník v tomto článku
- Harmonie
- Trojice
- Stupnice
- Postup akordů
- Klíč
- Houslový klíč
- Basový klíč
- Velký personál
- Akord
Velký štáb
Při čtení nebo přehrávání hudby odkazujeme na velkého štábu jako šablonu, kterou hudebníci a skladatelé používají k psaní nebo čtení jejich notového záznamu. Nejvíce se vyskytoval v klavírní hudbě, velký personál používá dva štáby, které mají pět řádků a čtyři mezery a nazývají se houslový a basový štáb. Výšky se používají pro vysoké tóny a basy pro nízké tóny.
Níže je krátké video vysvětlující, jak velcí zaměstnanci pracují v hudbě.
Tonální centrum
„Tónové centrum“ označuje „klíč“, ze kterého jsme. Je to založeno na měřítku, ze kterého pochází. Například, pokud jsme v klíči C dur, znamená to, že tónové centrum pochází z C-durové stupnice CDEFGAB C. (bílé klávesy na klavíru).
Velký štáb
Triády
Akord je harmonický nástroj, který hromadí poznámky na sebe, aby nám dal harmonii. Triáda je akord se třemi tóny, některé příjemné a jiné nepříjemné. Nazýváme tuto souhlásku a nesoulad.
Jako příklad lze uvést, že trojice C dur se skládá ze tří not: C, E a G. Tyto noty by se společně označovaly jako lord (triad) l dur. Pokud pojedeme klávesnicí k notě F, což je čtvrtý stupeň stupnice C, a nahoře na ní položíme dvě noty, budeme mít trojici: F, A a C. Tomu se říká akord lV v C dur. Pokud pojedeme o jednu další notu k G, což je pátý stupeň stupnice, a nahoře na ní položíme dvě ne, budeme mít trojici: G, B a D. Toto se nazývá akord V v dur dur .
Pro účely analýzy používáme římské číslice k identifikaci a označení akordových symbolů v hudbě. Tyto římské číslice představují kroky od prvního stupně stupnice C dur.
Pravidla postupu v akordu
Pravidla postupu akordů - Postup akordů v hudbě systematicky popisuje pohyb od jednoho akordu k druhému. Níže je uveden příklad velmi jednoduchého postupu akordů pomocí trojic, o kterých jsme mluvili výše. Tato progrese by byla analyzována jako al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V všechny poznámky převzaté z hlavní stupnice C. Níže je uveden příklad, jak by to vypadalo na hudebním štábu.
I - IV - V Chord Progression v C dur
Tip pro poslech!
Vždy poslouchejte novou hudbu po celou dobu, abyste se k ní mohli spravedlivě posoudit.
Poslechové cvičení č. 1: Beatles
V tomto příkladu je uvedena velmi známá píseň „Představte si“ od Beatles. Toto je balada, kterou zpívá John Lennon. Důraz na tuto píseň jsou texty a melodie. Když posloucháte, zadejte pouze harmonii. Jedná se o jednoduché akordy, které zálohují melodii, aby bylo jisté, že posloucháme slova a melodii. Házejí v barvě trochu s řetězcovým zvukem uprostřed, ale nic, co zakrývá slova.
Velmi jednoduchá harmonie, co?
Poslechové cvičení č. 2: Pokročilé harmonie!
Pravděpodobně není lepší příklad, který bych mohl zvolit pro tento příklad pokročilých harmonií, než nechat poslouchat vokální skupinu zvanou Pentatonix. Tento vokální kvintet se specializuje na zpěv à cappella (bez instrumentálního doprovodu) a dělá neuvěřitelnou práci. Každý člen je profesionálně vyškolený zpěvák a umí číst notu docela dobře.
Jeden kritik byl vyslechnut a řekl: „Jsou tak dobří, že si mohli povzdechnout tapetu“!
Píseň, kterou jsem si pro tento příklad vybral, je velmi známá "Over the Rainbow" z filmu The Wizard of Oz . Když posloucháte toto uspořádání, nebudete mít problém identifikovat melodii, takže se zaměřme pouze na harmonii.
- Zavřete oči a uvolněte se a nechte harmonii, aby vám píseň prodala. Mohou tam být nějaké zvuky, které jste nikdy předtím neslyšeli, ale zaručuji vám, že se vám pravděpodobně budou líbit.
- Poslechněte si, jak se v celém díle mísí pět hlasů.
- Hlavní zpěvák má melodii.
- Uvědomte si nesrovnalosti, které tomuto uspořádání dávají jedinečný zvuk.
- V tomto uspořádání budete poslouchat „tloušťku“ a „sladkost“ harmonie. Jedná se o rozšířené akordy používané ve velmi strukturovaném formátu, což dává posluchači pocit „Wow“!
Užívat si!
Poslechové cvičení # 3: Art Tatum a Hiromi Urehara
Toto poslední cvičení jsem si vybral ze dvou důvodů.
- Chcete-li ukázat, jak je hudba pro klavír notována na tribuně. Jak posloucháte oba tyto příklady, můžete sledovat společně s tištěnou hudbou na obrazovce před sebou.
- Představit dva neuvěřitelně talentované jazzové klavíristy a to, jak používají harmonii a rytmus a melodii k vytvoření kompletní skladby pro klavír.
Art Tatum
Art Tatum se narodil 13. října 1909 v Toledu v Ohiu a byl americkým jazzovým klavíristou. Ve skutečnosti byl považován za jednoho z největších jazzových pianistů své doby. Přestože byl právně slepý, jeho technické znalosti a kreativita stanovily nové standardy pro budoucí umělce, mladé i staré. Art Tatum se většinou učil na klavír. Absolvoval hudební školu na Toledo School of Music.
Poprvé jsem slyšel umění Art Tatum bylo, když mi bylo 14 let. Bylo to na LP záznamu a myslel jsem si, že mám gramofon ve vyšší rychlosti, protože ten, kdo hraje tuto hudbu, byl tak rychlý, že jsem nemohl uvěřit tomu, že by jakákoli lidská bytost mohla hrát s takovou rychlostí.
Hiromi Uehara
Hiromi Uehara, narozená 26. března 1979 v japonském Hamamatsu, je také jazzovým klavíristou. Ona je známá pro jeho virtuostic technik na klavíru, zatímco ona hraje a skládá z různých žánrů. Ve věku 5 let se začala učit klasickému klavíru. Ve 14 letech hrála s Českou filharmonií. Poté, co napsala komerční znělky v Japonsku pro společnosti jako Nissan, odcestovala do Spojených států, zapsala se na Berkeley College of Music v Bostonu. Tam ji mentalizoval Ahmad Jamal.
Níže jsou uvedeny dva příklady pyro, technických vystoupení na klavíru těchto dvou umělců. Prvním je představení Art Tatum hrající jeho aranžmá písně z 30. let s názvem „Tea for Two“. Jedná se o relativně krátké představení, které vám dá představu o tom, jak dobře Art Tatum hrál na klavír.
Druhý příklad je o něco delší, ale stojí za to poslouchat (vždycky si uchovám to nejlepší pro poslední) a důvod, proč jsem sem zahrnul, je to, že je to určitě pozoruhodné představení úžasně různého díla pro klavír. Tento kus hudby se jmenuje "Tom a Jerry Show" a byl uveden a složen Hiromi Uehara.
Když posloucháte tyto dvě skladby, jsou obě psány v základní formě písně. Oba jsou za 4/4 času.
Poslouchejte, jak se harmonie používá v obou dílech, protože se liší od toho, co jsme slyšeli s Pentatonix. Oba pianisté používají to, čemu říkáme kaskádové arpeggia, což jsou akordy, které jsou rozděleny vodorovně nastíněné samostatnými notami, nikoli blokové akordy nebo vertikální akordy, které použil Pentatonix. Jednoduché nejsou! Vzrušující a hudební jsou!
Klavír
Budoucí poslech
Pokud jste jako já, a máte sbírku nahrávek, CD, videa a podobně poslouchat v různých časech. Níže jsem uvedl odkaz na jedno z mých oblíbených alb do jiné vokální skupiny, která zpívá ve stejném stylu jako Pentatonix. Říká se jim Singers Unlimited. Toto je skupina, která dala mnoho blízkých harmonií dnešních skupin inspirací k rozvoji jejich stylů.
Na závěr!
Když tento článek přibližujeme, doufám, že poslechová cvičení vám v budoucnu pomohou, když posloucháte hudbu, na kterou se můžete soustředit pouze na poslech určitého hudebního prvku, jako je melodie, rytmus, harmonie, forma, témbr.
