Idioteque - hudební analýza Radioheadova velkého odchodu

Radiohead je kriticky uznávaná alternativní rocková skupina známá svým složitým zvukovým obrazem, vrstveným přístrojovým vybavením a inovacemi. S každým novým albem kapela vychází, jejich zvuk se vyvíjí. Jejich první alba, Pablo Honey (1993) a The Bends (1995), se soustředila především na texturované kytary a falsetto vokály. OK Computer (1997) s sebou přinesl obrovský, nezasloužený zvuk a intenzivní motivy izolace. Se svým čtvrtým albem Kid A (2000) začal Radiohead do svých nahrávek zapracovávat značné množství elektronické hudby. Ale i s převahou elektronických zvuků na tomto alternativním rockovém albu, jedna píseň „Idioteque“ vyniká jako naprostý odklon od obvyklého stylu a identity skupiny.

„Idioteque“ se běžně popisuje jako elektronická taneční píseň a myšlenku elektronické hudby omezuje na to, že již není považováno za rock. Má jízdní elektronický rytmus, počítačem vytvořené akordové progresy a množství dalších zvuků a efektů - odklon od tradičních kytar, bicích a syntetizátorů. I přes vpád skupiny do nového žánru si však dokáží zachovat svou jedinečnou identitu a charakteristický styl. „Idioteque“ je koherentní fúze elektronické taneční hudby s výrazným stylem Radiohead.

Staví na minulosti

Přijetím invenčních skladeb, které předcházejí „Idioteque“, je Radiohead schopen zlepšit pocit experimentování v písni. „Idioteque“ je postaven přímo na základech dříve inovativní a průlomové hudby.

Jádro písně je založeno na progresi čtyř výrazných a záhadných akordů. Tyto akordy byly vzorkovány z kusu počítačové hudby Paul Lansky s názvem „Mild und Leise“. Původní píseň, která byla složena v roce 1970, byla jednou z prvních, která použila nové metody syntézy FM, které se později staly základem některých komerčních syntetizátorů [1]. Program „Mild und Leise“ také podporoval použití algoritmické počítačové hudby k vytvoření sofistikovanějších zvuků a textur, které umožňují většinu dnešní elektronické hudby.

Samotné akordy jsou však založeny na jiné inovativní struktuře: tristanském akordu. Pojmenovaný pro to, že je první akord ve Wagnerově opeře Tristan a Isolde, byl akord identifikován jako vynalézavý a neohrožený. Namísto přizpůsobování se tradiční tónové harmonii akord zdůrazňuje strukturu zvuku [2].

Lansky použil akord Tristan a jeho inverze k vytvoření nevyzkoušeného kusu počítače. Radiohead pokračoval v použití Lanskyho díla k vytvoření své vlastní originální kompozice. Složený efekt tří písní vytváří zřetelný zvuk na rozdíl od jakékoli předchozí hudby. Použitím této metody mohl Radiohead přivést svůj vlastní evoluční směr do žánru, který je často nasycen opakovanými opakováními.

Žádný normální rytmus

Postupy akordů nejsou jediným aspektem písně, kde Radiohead láme tradiční elektronickou taneční formu; jejich ošetření drážek bubnu také představuje pozoruhodné odbočení od typické.

Taneční hudba je často označována jako mající solidní, dobře detekovatelnou rytmickou a pravidelnou divizi. Je důležité, aby lidé mohli „cítit“ hudbu a znát své umístění v rámci větší struktury skladby. Zejména elektronická taneční hudba je pravidelně charakterizována jediným opakováním bubnové drážky, které přetrvává po celou dobu trvání skladby. Když posluchač poprvé uslyší „Idioteque“, může mít sklon si myslet, že má jednoduchý opakující se rytmus. Řada jemností a variací v drážkách bubnu však vytváří mnohem složitější zvuk.

Od začátku je rytmus snadno identifikovatelný podle zvuku s akcentovaným zvukem a zvukem basového bubnu. Čtvrtina nota nese rytmus v celé písni. Údobí podle míry a seskupení míry však nejsou tak konzistentní. Úvod mohl být rozdělen do sedmi měřítek, ze všech čtyř rytmů. Drážka bubnu se však opakuje každých šest úderů. Tato nepravidelnost způsobuje, že čtyři divize rytmu rozpačitě rozřezávají drážku bubnu na odlišné segmenty. Místo toho je úvod rozdělen do čtyř měr po šesti rytmech, po nichž následuje jedno opatření po čtyřech rytmech. Osamělé, čtyřbeatové měření pak slouží k přechodu od šestibokových měr bicích nástrojů k čtyřbokým měrům „i“ instrumentalů.

Po vstupu jsou melodické akordové progresy a vokály dodávány ve čtyřminutových opatřeních vyžadujících, aby bubny následovaly. Aby bylo možné provádět měření čtyř rytmů s inherentně šesti rytmickými vzory, hraje basový buben pouze prvních šest rytmů z každé skupiny pěti měření. Basový buben byl určující charakteristikou šestibitového vzoru. Když zbývá pouze dvoubitový snare a vysoký klobouk, převládající akordy a vokály definují délku míry. Dominance vokálních divizí je patrná zejména v „V2“, když basový buben si zachovává svůj šestibitový vzorec, ale nemůže přemoci oddíly definované vokály.

Úvod a sekce „A“ jsou jediné moduly, které zachycují šestibitovou povahu vzoru bicích, ale i tyto moduly mají nekonzistence. Přechodové opatření v úvodu a čtyřbeatový „koktání“ ve 3:22 narušují pravidelnost. 'Stutter' duplikuje následující čtyři rytmy a neslouží žádnému výslovnému účelu, kromě toho, že vytváří další nesrovnalosti, které oddělují „idioteque“ od tradiční taneční písně.

Radiohead je známo, že experimentuje s neobvyklými časovými podpisy, jako je 10/4 a 5/4 „Vše na správném místě“ a „Ranní zvon“ [3]. Z tohoto důvodu je slyšení těchto variací v „Idioteque“ dalším způsobem, jakým Radiohead prosazuje svůj styl v této experimentální písni.

Člověk po všem

Kromě pouhých strukturálních definic načasování písně se vyvinuly funkční vztahy popisující, jak a kdy jsou nástroje a vokály dodány.

První část písně je spíše nakreslena přesně jednu minutu před tím, než jsou slyšet první vokály. Když tedy vokály konečně vstoupí, mají vypočítanou naléhavost a dychtivost být v písni. Tento pocit je nejlépe slyšet zaznamenáním spěchaných lyrických „žen“ v 1:02. Posluchač pociťuje v tuto chvíli jakýsi druh poháru kvůli neočekávanému doručení. Druhé, třetí a čtvrté akordové změny již předcházely rytmu téměř osmé notě, ale tento okamžik přichází ještě dříve. Podobný spěch je slyšet ve druhé skupině „V1“ označené „b.“ V době, kdy nastane „a“, se vokály usadily a překonaly svou počáteční dychtivost vstoupit do písně.

Další pozoruhodný odklon od perfektního načasování nastává ve 3:54, kdy jsou digitální bubny lehce přemístěny bubeníkem na vysoké čepici. Vysoký klobouk pokračuje, dokud outro neposkytuje další lidský dotek k celkové mechanické písni. Když se vokály znovu objevují ve 4:19, bubeník se také vypíná v krátkém synkopovaném rytmu, který znovu zdůrazňuje lidskou svobodu při opakování.

Zdá se, že Radiohead zdůrazňuje, že jsou alternativní rockovou kapelou, nikoli elektronickou skupinou, takže se mohou volně pohybovat a upravovat svou píseň, když jsou poháněni.

Ne tak odlišné

„Idioteque“ také obsahuje bohatou texturu a vrstvení, které přineslo Radioheadu hodně uznání. Kvůli instrumentálním omezením elektronické taneční písně neexistuje mnoho prostoru pro překrývající se kytary nebo četné klávesové nástroje. Místo toho píseň používá pečlivou kompilaci syntetických zvuků jako doplněk k celkové produkci skladby. Od zametací podložky v úvodu, po dvě kliknutí různého rozteče v 0:15, k podivnému zvlněnému zvuku při přechodu na „A“, všechny druhy zvuků umělecky tkají do struktury písně. Protože další zvuky tekou organicky, zatímco je kladen velký důraz na bicí, akordy a vokály, posluchač si nemusí všimnout složitosti písně.

Co ale v tradiční vrstvené instrumentaci chybí, tvoří ji vrstvené vokály. Harmonizaci a zpevnění dvou vokálů zesiluje aranžmá (např. V 1:11), ale protikladné melodie a sekundární texty se také prolínají v celém díle. Například ve 2:17 je za hlavní vokální linií slyšet nerozeznatelné texty. Navíc „C“ má opakující se melodii opakující „první a děti“, což se později stává lyrickým obsahem závěru. Tato lyrická a harmonická zařízení ve vokálech se někdy kombinují, například „b“, a vytvářejí tak extrémně bohaté a uspokojivé vrstvení. I v novém žánru Radiohead odmítá opustit složitosti a pocit jejich stylu.

Doing Live

Zatímco studiové nahrávání „Idioteque“ na Kid A ukazuje mimořádnou pozornost k detailům, aby se vytvořila skutečně „Radiohead“ elektronická taneční píseň, skupina musí být také schopna znovu vytvořit živou píseň, aby si plně zachovala identitu kapely. Radiohead je výkonná kapela, která je vysoce ceněna pro své koncerty a živé výkony. Vydání písně, kterou nelze hrát živě, by bylo v rozporu se samotnou povahou kapely.

Hrát píseň tak, jak byla zaznamenána, by bylo vzhledem k malé velikosti kapely neskutečně složité a výkon by byl obzvláště nudný kvůli převahě počítačových zvuků v originále místo instrumentalistů. Když Radiohead začal cestovat, dosáhli dokonalé rovnováhy mezi udržením původního pocitu a vylepšením písně pro jeviště. Jak bylo slyšet na jejich živém albu, I Might Be Wrong, nový „Idioteque“ řeší problém složitosti a nedostatku vzrušujícího výkonu.

Zatímco originál je hudebně složitější a atypičtější, živá verze „Idioteque“ byla dobře implementovanou alternativou, která vyřešila problémy s proveditelností.

Studiová verze byla vpředu dlouhá, ale v živé verzi chyběla další bicí přestávka „A“, takže vokály mohly vstoupit o deset sekund dříve. Živá verze „Idioteque“ je také o osm tepů za minutu rychlejší než verze ve studiu, což opět snižuje klid, který se může vyskytnout v opakujících se sekcích. Zatímco některé syntetické zvuky a textury na pozadí zůstávají, dominantním texturním prvkem se stal opakující se klavír, který byl poprvé slyšen v 0:20. Tento efekt se mnohem snadněji hraje naživo.

Ale možná největší rozdíl mezi oběma verzemi písní je v bubnech. Při nahrávání ve studiu se elektronické bubny významně nemění a jediné skutečné bicí jsou high-hat ke konci. V živém záznamu se neustále manipuluje se sekvencerem vytvářejícím elektronické bubny. Skutečné bicí zasahují do „V2“ s energetickou přestávkou a pokračují až do konce písně. Bubeníci jsou jedním z nejúčinnějších nástrojů pro vytváření vzrušení v živém vystoupení. Radiohead tuto skutečnost plně využívá v živé verzi, místo aby nechal bicí stroj dělat veškerou práci.

A konečně, Radiohead lépe využívá odchod v živé verzi, aby povzbudil dav a připravil se na silný konec. Syntetizátory zametání a hnací bubny poskytují vestavěnou instrumentaci a složitost zvukových scén, které nesou píseň až do úplného zastavení.

Někdy úspěšný

Radiohead vzal velké riziko, když vydal "Idioteque". Už se etablovali jako úspěšní hudebníci a podle některých kritiků jedna z největších a nejvlivnějších kapel 90. let. Nebyli požádáni, aby znovu vytvořili alternativní rock nebo podnik do říše elektronického tance. Když však objevili Tristanovy akordy v Lanskyově staré počítačové kompozici, rozhodli se pro sebe, že chtějí vyzkoušet něco nového a jedinečného.

„Idioteque“ se může výrazně lišit od jakékoli jiné písně, kterou měli nebo od té doby vytvořili, ale zajistili, že ztělesňuje jejich styl a charakter. Radiohead má víc než texturované kytary a expanzivní zvuk, a tato píseň tuto skutečnost prokázala.

Radiohead nemá strach ve své inovaci a hluboký v provádění. A nakonec Radiohead vytvořil oblíbenou skupinu davů, která se od té doby hraje téměř na každém koncertu s velkou reakcí.