Úvod
Amerika dluží hodně, ne-li všechny, své hudební inovace africkým Američanům. Bez hudebních příspěvků afrických Američanů bychom neměli většinu populárních hudebních stylů, které známe dnes. Vše od rocku přes hip-hop po bluegrass byl ovlivněn tradičními africkými hudebními styly a hudbou vytvořenou africkými otroky v Americe.
Hudba jako prostředek přežití
Během prvních dnů afrického obchodu s otroky používali otroci tradiční hudbu jako prostředek k udržení spojení s jejich kulturou a vůči sobě navzájem a také k protestu proti podmínkám, které byli nuceni vydržet. Vyvinuli také způsob, jak pomocí bubnů vzájemně komunikovat prostřednictvím kódovaných zpráv, aby se postavili vzpoury proti jejich otrokářským pánům. Když otrokoví mistři nakonec přišli na to, co se skutečně děje, vzali si své bubny, ale otroci vyvinuli nové způsoby vytváření podobných rytmů pomocí jiných objektů nebo pouze jejich rukou, stejně jako složité hlasové techniky simulující bubnování (Sullivan, 2001 ). Tyto rané hudební inovace afrických otroků vydláždily cestu pro budoucí hudební inovace africkou americkou komunitou.
Megan Hilbruner (2015) uvádí odvážné tvrzení, že „není to radikální předpoklad tvrdit, že každý Američan slyšel hudbu ovlivněnou otrokyní a tancem. Blues, rock and roll, country, jazz, folk, ne-li přímo vynalezen černou komunitou, byly silně ovlivněny hudebními tradicemi, které z Afriky přinesli otroky. “ I hudba, která je dnes spojována téměř výhradně s bělochy, jako je rock a country, má kořeny v hudebních stylech vyvinutých africkými americkými hudebníky. "Dokonce ani bluegrass, jehož jméno vyvolává obrazy starých bílých mužů na verandách a film Deliverance, nemůže existovat bez Banjo: tradičního západoafrického nástroje (Hilbruner, 2015)." Hudební techniky vyvinuté ranými africkými Američany v reakci na jejich léčbu bílými lidmi vydláždily cestu mnoha různě jedinečně americkým hudebním stylům.
Nebyl to Cakewalk
Během dob otroctví se africká americká hudba vyvinula odděleně od bílé hudby. Otroci kombinovali prvky ze své vlastní tradiční africké hudby s evropskými hudebními styly a vytvořili tak jedinečný africko-americký styl hudby (Sullivan, 2001). Tyto rané africké americké hudební styly byly majiteli bílých otroků většinou ignorovány jako „méně kultivované“ než hudba, kterou si užívali běloši. Většina majitelů otroků nevěnovala dostatek pozornosti, aby si uvědomila, že tato hudba byla používána jako prostředek komunikace mezi otroky, nebo jako prostý způsob zesměšňování majitelů bílých otroků.
Jedním takovým používáním hudby jako prostředku zesměšňování bílých byl „tanec na tance“. Tento tanec byl vyvinut jako výsměch způsobu, jakým Afričané viděli tanec bílých lidí. Když to však majitelé bílých otroků viděli, zaujalo je, že se otroci učili „civilizovaný“ tanec. Neuvědomili si, že to bylo míněno jako výsměch jejich vlastních tanečních stylů. Tanec se stal populárním u bílých a dvacátým stoletím se stal bláznivým tancem v bílé kultuře. Do této doby většina bílých zapomněla na svůj původ (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues a Jazz
Kvůli rasistickým postojům majitelů bílých otroků a bílých lidí v historii Spojených států i poté, co bylo zrušeno otroctví, byl vliv afroameričanů na kulturní krajinu Ameriky z větší části ignorován. Trvalo dlouhou dobu, než se hudební inovace vytvořené Afroameričany skutečně chytily a byly považovány za legitimní součást americké kultury kvůli rasistickým názorům na bílé lidi u moci.
Na počátku devatenáctého století začali afričtí američtí hudebníci vystupovat v ponižujících minstrelských showch, které byly původně vyvinuty jako způsob, jak zesměšňovat afroameričany pro bílou zábavu, protože to byla jediná šance, kterou měli při hledání práce jako hudebníci. Písně, které hráli, byly „oslabeny, evropeitizované napodobeniny africko-amerických písní (Sullivan, 2001).“ Tyto přehlídky byly považovány za ověření negativních stereotypů, které měli bílí lidé ohledně afrických Američanů, a sloužili pouze k dalšímu rozpadu africké americké komunity. Účinkující hráli na stereotypy, které běloši vytvořili za účelem utlačování afroameričanů, a afroameričtí umělci neměli na výběr, ale podíleli se na svém vlastním podřízení. „Hudební styl minstrelských písní byl do značné míry zakořeněn v evropské tradici; až ragtime získal populární pozornost kolem přelomu dvacátého století […], kde lze snadno zaznamenat afroamerický vliv (Sullivan, 2001). “ Ragtime byl odmítnutím evropských hudebních stylů a sloužil jako akt vzpoury, která vydláždila cestu novým hudebním inovacím afrických Američanů.
Z ragtime přišly blues, který se objevil po občanské válce a „provětrával afroamerickou frustrace a rozčarování (Sullivan, 2001)“ způsobem, jakým byly zacházeny. Afričtí američtí hudebníci pokračovali ve vytváření toho, co by se začátkem dvacátého století nazývalo „populární hudbou“, který si půjčil stylistické prvky od dřívějších afrických amerických hudebních stylů. Brzy blues používal jazyk dvojitého entendera a skrytých významů, podobný jazyku používanému v časných otrokových duchovních. Podle Sullivana „Frank Kofsky navrhl, aby blues a raný jazz obsahovaly zvukové vzory připomínající černošskou řeč, což je logický vývoj od segregovaného vývoje řeči a hudby.“ Přes popularitu těchto hudebních stylů, to bylo ještě považováno za nehodné seriózního studia a ocenění bílou komunitou. Během této doby běloši nevěděli o skutečné složitosti lyrických a hudebních technik zaměstnaných africkými americkými hudebníky a místo toho své umění odmítli jako něco pod svým vlastním. "Průmysl vytvořil rozdíl mezi vysokým a nízkým uměním a přidělil prostor pro afroamerickou hudbu pouze v nižších vrstvách (Sullivan, 2001)."
Moderní doba hudby: R&B, Rock 'n' Roll a Hip-Hop
Čtyřicátými léty, nové hudební styly se objevily v africké americké komunitě a se staly přípravkem v americké populární kultuře. Styl Rhythm and Blues (R&B) vznikl z dřívějších forem blues, což rychle dalo vzniknout novým stylům hudby, jako jsou rock & roll, disco a funk.
Hip-hop se objevil v 70. a 80. letech v reakci na konzervativní vládní politiku, která ve vnitřním městě vyvolala chudobu. Hip-Hop odstranil melodické a harmonické prvky předchozích hudebních stylů a místo toho se zaměřil na rytmus a vokály, aby vytvořil zcela nový hudební styl. Ačkoli to byl jedinečný nový hudební styl, Hip-Hop měl stále silné spojení s africkou ústní tradicí díky svým rychlým slovním hrám, komplexním rýmování a vyprávění příběhů. Rappers použil tento nový hudební styl k tomu, aby „upozornil na situaci ve městě, kritizoval politické osobnosti, vyjadřoval ambice a propagoval se (Sullivan, 2001).“ Hip-Hop, stejně jako starší hudební styly, sloužil k tomu, aby africkým Američanům poskytl hlas v kultuře útlaku a také k vytvoření kulturních vazeb mezi lidmi v africké americké komunitě.
Závěr
Africká americká hudba má dlouhou tradici boje proti útlaku a vytváření silných kulturních vazeb mezi africkými Američany. Ačkoli na africké americké hudební styly již dlouho nahlíželi bílí utlačovatelé, mají trvalý účinek na hudební kulturu Spojených států. Téměř každý současný populární hudební žánr má kořeny v dřívějších hudebních stylech vytvořených africkými americkými hudebníky.
Zdroje
HILBRUNER, M. (2015). “To není žádný dort procházka”: Vliv africké americké hudby a tance na americké kulturní krajině. Virginia Social Science Journal, 50 73-80.
Sullivan, M. (2001). Afroamerická hudba jako vzpoura: Od slavesongu po hip-hop. Citováno z https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
