Watch Out For Snakes (Matt Baum) vytváří 8bitovou syntetickou vlnu, která kombinuje citlivost syntetické hudby s 8bitovými vzorky z konzol NES a Atari. Jeho cílem je vytvářet hudbu, která je temná, plná energie a nebere se příliš vážně. Mluvil jsem s ním o tom, jak se dostal do hudby, jeho tvůrčího procesu a kde najde inspiraci.
Karl Magi: Jak jste se poprvé dostal k tvorbě hudby?
Matt Baum: Ve skutečnosti to nebyla moje volba. Moje máma mě tlačila k tomu, abych chodila na klavírní lekce jako dítě. Nechala mě chodit na klavírní hodiny Suzuki Method, kde si musíte všechno zapamatovat a nenáviděl jsem to, takže jsem si vzal jen rok nebo dvě z těchto lekcí. Později jsem se vrátil na klavír a studoval jsem ho normálně u jiného učitele. Do střední školy jsem hudbu opravdu neocenil.
V tu chvíli jsem si hrál na klavír a vybíral na něm různé věci. Jednou z prvních věcí, které jsem si vybral, bylo hlavní téma Final Fantasy VI . Tím mi dejte vědět, že toho bylo víc než jen hraní noty. Když jsem hrál Final Fantasy VI, mluvilo to na mě tak hluboko. Způsob, jakým je soundtrack nastaven tematicky, přivedl zpět pocit, kdykoli jsem to slyšel. Posadil jsem se, vybral si to na klavír a skóroval noty pro hlavní téma. Bylo to moje první poznání, že hudba může být zábava.
Nakonec jsem absolvoval několik lekcí improvizace, abych se připravil na konkurz jazzové kapely, ale nakonec jsem to neudělal, protože jsem nebyl dost dobrý na to, abych viděl perspektivu čtení zraku. Poté jsem se do hudby nevrátil, dokud jsem nedokončil vysokou školu.
Jeden z přátel mé sestry začínal tvrdou kapelu, ke které jsem se nakonec připojil. Hledali něco jako melodický hardcore. To bylo v době, kdy Underoath a některé další hardcore kapely, jako je ten, který měl syntetizační prvky, začaly probíhat. Byl jsem s touto kapelou pár let. To bylo, když jsem poprvé začal hrát keytar a uvědomil jsem si, že bych mohl skutečně hodit dolů. Bylo to také moje první vystoupení před lidmi na pódiu v prostředí plné kapely.
KM: Jak jste se dostali k tvorbě syntetické hudby?
MB: Myslím, že jsem na to přišel z jiného místa než mnoho jiných lidí. Pro mnoho lidí jejich „a-ha“ okamžik slyšel soundtrack k filmu Pohon . Moje věci jsou inspirovány více čipem. Byl jsem v předchozí skupině, která byla indie rock se syntetickými elementy - říkali jsme si „synthpunk“. Ale vždycky to byla výzva, když jsem se snažil přijít s mou stájí zvuků z tolika možností, bylo to pro mě příliš ohromující. Postupem času jsem vyvinul tuto filosofii, že méně je více, takže čipové zvuky a zvuky čipů obecně se pro mě staly opravdu atraktivními.
Po syntetické kapele jsem se pokusil začít s jiným kamarádem jiný projekt. Opravdu nás ovlivnil odvážný, minimalistický nezávislý rock jako Bloc Party a kanadská skupina We Are Wolves. Celý můj přístup spočíval v použití chintun syntetizovaných Nintendo v této hudební žíle. Nakonec můj přítel vypadl kvůli životním věcem a byl jsem v okamžiku, kdy jsem chtěl dělat hudbu, ale chtěl jsem to udělat sám se zaměřením na čipové nástroje.
Nakonec jsem si vzal tuto lásku k 80. filmovým a videohrám, které jsem již měl, a začal jsem vymýšlet, co pro mě bylo jako soundtrack k videohře, která nikdy neexistovala. Odtud pochází koncept mého alba. Jak jsem psal, uvědomil jsem si lidi jako Kavinsky, College a Com Truise. Všechny tyto skupiny pro mě byly inspirativní v tom smyslu, že mi daly vědět, že to, co dělám ze sólové instrumentální, minimální syntetické perspektivy, bylo něco, co se objevovalo. Lidé se o to zajímali.
KM: Kdo jsou někteří umělci, kteří jste ve své práci našli inspiraci?
MB: Vyrůstal jsem v Depeche Mode a New Order. Vždycky jsem byl v synteticky inspirovaných věcech. Ze současné perspektivy bych řekl, že se mi opravdu líbilo, co dělá Com Truise. Vysoká škola byla pro mě pravděpodobně největší inspirací, protože má spíše minimální přístup jako já. Také se mi líbí myšlenka, že na Secret Diaries a na některých dalších dílech College mají některé písně „dešednost“ a nejsou plně rozvinuté v tradiční struktuře písní. Skutečnost, že vydal tyto syrové myšlenky, které byly stále krásné na poslouchání, mi pomohla dostat se z kolejí všeho, co se muselo hodit do tradičních norem toho, co je „píseň“.
KM: Řekni mi víc o tvém kreativním přístupu k hudbě.
MB: Považuji to nejlepší, co mám dělat, když píšu píseň, je dostat se pryč od počítače a od klávesnic. Sleduji hodně filmu z 80. let, poslouchám spoustu hudby z 80. let a hraji spoustu retro videoher. Prvním krokem je nalezení mé inspirace a nikdy jsem se necítil jako sedět před klávesnicí a pokusit se něco donutit byl nejlepší způsob, jak to udělat. Pokud uslyším něco, co by bylo v pohodě prozkoumat, vytáhnu svůj telefon, zaznamenám ten malý úryvek a ulož ho na později.
Když se posadím ke svému počítači a snažím se přijít s nápady, poslouchám prostřednictvím těchto nahrávek inspiraci. Někdy čerpám inspiraci z něčeho, co již existuje, jindy existuje určitá technika, kterou slyším v písni, která je zajímavá, a nutí mě zajímat, jak bych mohl udělat něco podobného s instrumentací, kterou používám, takže tak obecně začínám.
Odtamtud jsem nechal hudbu, ať mě vezme kamkoli. Obecně si sednu a napíšu nejprve rytmickou sekci a poté začnu s tvorbou tipů.
KM: Jaký byl váš přístup k vytvoření alba UPGRADE ?
MB: UPGRADE bylo album, které pro mě začalo jako terapeutická sezení. Rok jsem měl opravdu drsný čas, než jsem ho začal psát. Měl jsem tři různé členy rodiny, kteří zemřeli, včetně mé mámy, a pak jsem byl také hospitalizován pro nějaké lékařské věci, které běží geneticky v mé rodině.
Celé album bylo jen o tom, že jsem se cítil tam, kde jsem, a vypořádal se s depresí, kterou jsem měl od nemoci a ztráty těch členů rodiny. Album začalo jako koncept, který se točil kolem příběhu tohoto chlapa, který měl nemoc, která se nakonec stala jeho silou. To byl nápad, na který jsem chtěl tlačit.
Když jsem začal psát všechny tyto skladby a narativně se na ně díval jako na celek. Začalo se to změnit v trochu jiný příběh o tom dítěti, které bylo kyberneticky posíleno, překonalo jeho vlastní nemoci a v důsledku toho nakonec zesílilo. Odtud pocházel nápad na album.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
MB: Píšu jen jednu píseň najednou a moc nemyslím na to, kam chci zvukem jít. Slyším jen něco, co mě inspiruje, a začnu přemýšlet o tom, jak mohu začlenit jeho aspekty do toho, co dělám. Alba organicky začínají vycházet z jednotlivých písní, které píšu. Posledních pár písní, které jsem napsal, byly tematicky pojaty kolem války z jakéhokoli důvodu. Možná to skončí jako další koncepční album. Napíšu čtyři nebo pět písní, poslouchám je a upravím jejich pořadí, když přemýšlím o tom, co pro mě všechny znamenají.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
MB: Hraju spoustu videoher a sleduji spoustu filmů. Stává se, že spousta médií, která konzumuji, pochází z časového rámce 80. a počátku 90. let. Slyším část zvukového doprovodu nebo konkrétní citát ve filmu, který způsobí, že moje šťávy budou v chodu. Nejlepší způsob, jak to udělat, je dostat se z notebooku a klávesnic.
