Dirigent je otec hudebních projevů
Vítejte - zvuk a ticho jsou tye suroviny pro hudbu
Zvuky a ticho jsou základní suroviny hudby. Uklidňuje, vzrušuje, uklidňuje, pohybuje, motivuje, hovoří, vylepšuje, popisuje, rozruší, slaví, uzdravuje, spojuje, vyjadřuje, dosahuje a uspokojuje. Duše hudby se uvolňuje expresivní interpretací not, vzorů a rytmu. Hudba je složitá a zároveň jednoduchá. Hudba je mistr a hudebníci jsou jeho otroky.
Hudebník musí bezchybně číst notaci, žít v rytmu a tepu svého pulzního měřiče. Hudební interpretace je ponechána na tom, kdo ji tvoří. Dirigent je „Otcem“ hudebního výrazu a dává hudebníkům v orchestru signál, aby spolu hráli, hlasitě, jemně, pomalu, rychle, start a stop. Každý hudebník a zpěvák musí vědět, jak bezchybně hrát každou notu, ale následovat dirigenta s výrazem.
Jak nudná hudba by byla bez emocí. Hudba nastavuje očekávání a poté je uspokojuje. Hudebníci vdechují pocity do díla zavedením drobných odchylek načasování a hlasitosti. Každá odchylka od očekávání má tendenci oslabovat následné očekávání, a tím podkopávat dopad dalších odchylek. Okamžitý posun v tempu přináší nádech emocí.
Všechny emoce jsou buď negativní nebo pozitivní. Negativní emoce vznikají, když zkušenost nedosahuje očekávání. Ale pociťujeme pocit pohody, když se neustále vyskytují malé pozitivní emoční události, a když se vyskytne řada malých negativních událostí, staneme se depresivní nebo podrážděni. Takže můžeme vidět, jak hudba vytváří emoce.
Hra na klavír přináší míru mysli
Hudební cestovní mapa a signály jsou hudební pojmy
Hudba hraje ústřední roli v životě mnoha lidí. Čím více znalostí získáme o tom, jak hudba funguje, tím více ji můžeme ocenit a užívat si všech druhů hudby.
Abychom vám pomohli vyvinout se k lepšímu porozumění muzikantství a ke zvýšení emoční reakce na hudbu samotnou, uvedl jsem několik nejpoužívanějších hudebních výrazů a definic.
Pro ty z vás, kteří hrajete na nástroj, jsou tyto hudební výrazy jazykem vašich nástrojů.
F Clef Také známý jako Bass Clef
Společné termíny, definice a významy nalezené v hudbě
- Sekvence. Postupná transpozice a opakování věty v různých výškách.
- Nalaďte melodii.
- Una Corda. Mechanismus tlumení (nebo tlumení) na klavíru.
- Jig. Živý anglický tanec vznikající v 16. století; to se stalo gigou.
- Jazz. Silně vlivná hudební forma, která se objevila krátce po 1. světové válce z černých komunit v Americe a zahrnovala mnoho stylů, včetně blues a ragtime. Začínal komerčními hudebníky a byl rozšířen do širší hudební kultury.
Původně velmi improvizační charakter a hrál pouze na malé skupině nástrojů, rozvinul se do několika forem, jako jsou swing a bebop, a stal se populární jako forma pro velké kapely.
Byl to obrovský vliv na skladatele meziválečného období, z nichž mnozí psali v jazzovém idiomu. Podobně mnoho hudebníků, jejichž původ byl v jazzu, produkovalo díla, která se ukázala jako trvalá v souvislosti s uměleckou hudbou, zejména George Gershwin.
- Acapella . Bez instrumentálního doprovodu.
- Allegro . Živý, rychlý, veselý nebo svižný.
- Appassionato . Vášnivě.
- Binární . Hudební forma ve dvou sekcích. AB.
- Zpěv. Sbor, chorál nebo chorál.
- Souhlasím . Nejnižší zpívající ženský hlas.
- Rozšířit. Zvětšit, zvětšit velikost. V hudbě by rozšířeným pátým krokem bylo zvýšení pátého tónu o půl kroku výše.
Když se hudebník a student seznámí s hudebními pojmy, důvěra stoupá na novou úroveň a hudba nabývá nového, někdy vášnivého pocitu pro hudebníka i publikum.
Hudebníci se musí naučit muzikantství a hudební pojmy a definice
Další definice standardních hudebních podmínek pro všechny milovníky hudby
- Downbeat - rytmus s nejsilnějším přízvukem, na začátku baru.
- Dynamika - hlasitost nebo měkkost hudby, indikovaná systémem gradací; od nejměkčí k nejhlasitější, to jsou pp, p, mp, mf, f, ff. Extrémy byly rozšířeny v obou směrech.
- Espressivo - výslovně.
- Soprán - nejvyšší ženský hlas.
- Staccato - zkrácené a oddělené poznámky.
- Timbre - tónová „barva“ nástroje, hlasu nebo registru.
- Key Signature - ostré znaky nebo byty na začátku každé hudební řady, které označují klíč hudby.
- Moderato - mírné tempo.
- Pohyb - samostatná část velké práce.
- Hudební věda - teoretické a historické studium hudby
- Middle C - C více či méně ve středu klavírní klávesnice (asi 262 vibrací za sekundu).
- Riff - opakující se motiv nebo zdržení se moderní popové písně nebo jazzové skladby.
- Monotónní - opakování jednoho hřiště.
- Chant - souzvuk zpěvu posvátných textů ve volném rytmu podobném rytmu řeči.
- Crescendo - stálý nárůst objemu.
- Měřítko celého tónu - měřítko, kde je každá nota oddělena intervalem celého tónu. Celotónová stupnice zahrnuje šest stupňů na oktávu. Výrazným příkladem celé tónové stupnice, která se dostala do populární hudby, jsou bary tři a čtyři z otevření písně Stevie Wonder z roku 1972 „You Are The Sunshine In My Life“.
- Major a Menší - skutečný rozdíl mezi menším a velkým akordem je třetí (jen připomenout, základní akord je tonický + třetí + pátý ). Menší a velké třetiny jsou od sebe vzdáleny jen půl kroku, ale tento malý malý rozdíl dramaticky mění emoční kvalitu dané části skladby. Je běžné slyšet něco takového:
"Menší třetina dělá akord smutnějším." Na druhou stranu je velká třetina šťastnější. “
- MF— Mezzo Forte. Tento italský termín znamená středně hlasitý.
Proč se učit hudební teorii?
Jako instruktor klavíru jsem zjistil, že studenti, kteří se učí hudební teorii, mají prospěch z následujících způsobů:
- Urychluje proces učení. Příkladem by mohlo být učení se stupnicím v různých klíčích. Student rozezná konkrétní měřítko v těle hudby. Vzhledem k tomu, že praktikoval měřítko, hraje jej plynule okamžitě, čímž šetří hodiny praxe.
- Intervaly učení. Díky dobré znalosti intervalů se student stává dobrým čtenářem zraku.
- Znalost hudební teorie je nezbytná pro získání lépe placených koncertů.
- Znalost teorie zvyšuje důvěru.
- Tvůrčí proces je propuštěn pro improvizaci a interpretaci.
- Všichni dobře vyškolení hudebníci vynikají ve znalostní teorii.
- Skupinové hraní vyžaduje znalost muzikantství.
- Pochopení toho, jak hudba funguje, je základem pro všechny instrumentalisty.
Přehrávání hudby pomocí různých nástrojů
Závěrečné myšlenky
Každý hudebník, včetně zpěváka, má osobní odpovědnost za dodržování doporučených hudebních výrazů při jejich výkonu. Skladatel poznamenal hudbu, tempo, dynamiku a expresivní interpretaci z nějakého důvodu. Napsal hudbu a přidal hudební výrazy (pokyny), aby pomohl ostatním interpretovat kompozici.
Neustále se učte hudební termíny a definice. Jakmile najdete význam hudebního výrazu, použijte jej při hraní. Když začleňujete tento zvyk, provádíte své mistrovské dílo způsobem, jakým skladatel zamýšlel, a přinesete vašemu posluchači emotivní a potěšující zážitek.
Dokážete si představit plný symfonický orchestr, který hraje Beethovena na velmi jemnou dynamiku, s výjimkou jednoho lesního rohu, hrajícího tak hlasitě jako hrom?
Měl by samozřejmě sledovat dirigenta, když řídí orchestr, aby hrál hlasitě nebo měkce - rychle nebo pomalu. Jedním z hlavních důvodů orchestrálních zkoušek je zajistit, aby každý hudebník dodržoval písemnou dynamiku a hudební výrazy dané hudbou.
Konečnou a nejdůležitější odpovědností umělců je interpretovat a vytvářet, a tím přinášet život samotné hudbě.
Hudba sama o sobě je dalším jazykem - ale jeho jazyk je univerzální.
"Nedávejte si poznámky." Dej význam poznámek. “
–Pablo Casals, violoncellista
