Co znamená slovo baroko skutečně?
Slovo „baroko“ pochází z různých zdrojů, včetně portugalského / španělského baroka a francouzského baroka, a jeho obecnou definicí je hrubá nebo nedokonalá perla. Je to termín používaný k popisu uměleckých děl, která jsou komplikovaná nebo velmi dekorativní. V hudbě času to lze vidět pomocí různých ozdob, jako jsou mordenty, převrácené mordenty, trily, zatáčky atd., Zařízení, která se v klasickém období i za jeho hranicemi používala střídmě.
O těchto ozdobných zařízeních je třeba si ještě pamatovat, pokud jde o hudbu na klavír nebo klávesnici. Během většiny barokní éry, kdy byla většina hudby napsána tak, aby byla přehrávána na cembalo, by nebylo možné udržovat poznámky po přiměřenou dobu. Spíše než držet noty, skladatelé používali trills, zatáčky a jiné ozdoby, aby zvýšili zájem o noty, které by jinak jednoduše zmizely rychle pryč nebo které by se zdály docela nudné a nudné z pohledu publika.
To bylo během klasického období, kdy se klavír začal prosazovat v srdcích a domovech běžných lidí. Na konci barokního období si klavír získával stabilní pověst. Bachovi synové psali, zejména Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Ale byli tam další tři skladatelé - jmenovitě Haydn, Mozart a Beethoven - kteří byli předurčeni k tomu, aby piano povýšili na své právoplatné místo v historii.
Klasická doba: 1750-1820
Každé období umění představuje posun v přístupu k období před ním. V zásadě se to projevuje jako emocionálně-intelektuální viděl, nebo, jinými slovy, jako romantický versus klasický. Skladatelé v období klasiky se snažili přinést intelektuálnější přístup k hudbě v reakci na vznešenost a shovívavost jejich romantických barokních protějšků. To neznamená, že hudba Mozarta nebo Beethovena postrádá emoční spojení, protože to rozhodně není pravda. Tento efekt typu „viděl“ slouží pouze k prokázání přístupu ke kompozici - a k umění obecně - protože každá následující generace najde své vlastní výrazové prostředky.
Lang Lang hraje Schuberta
Skladatelé dosáhli tohoto intelektualizačního přístupu ukotvením své hudby do podob, jako je sonáta a koncert; formy, které vznikly v období baroka, ale které klasičtí skladatelé rozvíjeli a rozšiřovali. To bylo během klasického období, kdy se klavíristé poprvé stali hvězdnými umělci, hrající si spolu s kompletními orchestry a bušící kadenzy, aby si vychutnali laskavé publikum. Klavír však v koncertní síni nevyvíjel jen vlny.
Typické klasické klavír
Shromáždili se kolem klavíru
Klavír v každé domácnosti
Klavíry se stali nezbytným doplňkem pro ty, kteří si ho mohli dovolit. Skladatelé jako Wolfgang Amadeus Mozart byli zaměstnáni bohatými rodiči, aby učili své děti, a mnoho skvělých kusů bylo napsáno ve snaze pomoci aristokracii ovládnout tyto nové dovednosti hraní na klavír.
Brzy klavíry měly pouze čtyři oktávy, ačkoli víme, že Mozart psal pro pětoktávové nástroje a Beethoven pro klavíry se šesti oktávami. Jak rozsah rostl, tak také kvalita a všestrannost nástroje. Nakonec byly přidány pedály tlumiče a una Corda, které zvyšovaly populární klavír ještě větší hloubku projevu a rozšiřovaly jeho kompoziční možnosti.
Daniel Barenboim hraje Beethovena
Klavírní hudba Mozarta a Beethovena
Mozartova klavírní hudba zahrnuje sonáty, koncerty, fantazie a klavírní kvartety. Po celou dobu své kariéry pokračoval v psaní klavírních skladeb, i když jeho celková produkce ukazuje více eklektický rozsah než například v Beethovenu. Mozartova výzva je však taková, že určité kusy - jako turecký pochod nebo Sonata Facile K. 545 - jsou okamžitě identifikovatelné. Jeho hudba pro klavír zahrnuje:
- 18 klavírních sonát
- 18 různých kusů nalezených v Nannerlově hudební knize
- Řada fantazií a rond
- Variace
- Mince, apartmá, fugy a různé další práce
- 30 klavírních koncertů
Ludwig van Beethoven také napsal koncerty, sonáty, variace, komorní hudbu a různé další práce. Je asi nejznámější pro jeden konkrétní příspěvek do klavírní literatury, když pro sólový klavír napsal cyklus 32 sonát. Známý jako Nový zákon (aby se odlišil od Bachova dobře temperovaného Claviera, 48 předehry a fugy nazývané také Starý zákon) tvoří páteř mnoha pianistických raných repertoárů. Staly se tak všeobecně uznávanými, že dokonce i nehudící hudebníci mohou jmenovat alespoň jednoho z nich, jako je sonáta Měsíčního svitu, Pathetique nebo Appassionata.
Mozartova klavírní sonáta v C
Vliv "Papa" Haydna na klasickou klavírní hudbu
Franz Joseph Haydn byl přítelem Mozarta a učitelem Beethovena. Je uznáván jako otec symfonie a smyčcového kvarteta, i když našel čas psát i spoustu hudby pro klavír. On je připočítán s vývojem a zdokonalením klavírního tria, komorního kusu obvykle pro klavír, housle a violoncello.
Výstup od tohoto rakouského skladatele byl ohromující. Mezi jeho skladby patří:
- 107 symfonií
- 83 smyčcových kvartetů
- 45 klavírních trií
- 62 klavírních sonát
- 14 mas
- 26 oper
Haydn se narodil asi 24 let před Mozartem a přibližně 38 let před Beethovenem. Žil do zralého věku 77 let a byl láskyplně označován jako Papa hudebníky, kteří pracovali pro něj as ním. Byl to termín úcty k muzikantství staršího muže a jeho ochoty radit mladším krajanům, ať už se jedná o umělce nebo skladatele. Není divu, že měl tak velký vliv na své nástupce a jejich přístup ke kompozici.
Hudba na klavír
Rychlá fakta o klasických skladatelích
Beethoven byl řekl, aby byl tak pečlivý, že spočítal přesně 60 kávových zrn pokaždé, když si vyrobil šálek.
Mozart údajně napsal celou předehru Din Giovanni ráno svého prvního představení, zatímco trpěl kocovinou.
Haydn byl prý odříznut copánky člena sborového člena jako praktický vtip.
Byl to Beethoven, kdo nakonec překlenul propast mezi klasickým a romantickým obdobím. Jeho pozdější díla jsou plná intenzivně osobního vyjádření, skutečně romantického ideálu, a v některých případech natáhl klasické formy k jejich absolutním limitům. Zdá se, že z jeho hudby docházelo logicky k hudbě Chopina a Liszta, například dvou velkých zbraní romantického klavíru.
